[미술의이해]현대미술의 이해 - 뜻, 작품과정, 종류, 발전과정, 감상법

소개

현대미술의 뜻과 작품과정, 종류, 발전과정, 감상법입니다.

목차

I. 현대미술의 시작은 어디서부터인가?

II. 추상화의 의미와 작품 과정
1. 추상의 미학적 의미
2. 추상화의 의미
3. 추상화 작품 과정

III. 추상화의 발전 과정과 흐름
1. 추상화의 발전 과정
- 야수주의, 미래주의, 입체주의, 표현주의 등등등....
2. 추상화의 흐름
- 뜨거운경향, 차가운 경향

IV. 현대미술의 감상법
1. 일반적인 감상법의 종류
2. 현대미술의 감상

본문내용

Ⅰ. 현대미술의 시작은 어디서부터인가?
오늘날 일반적으로 통용되고 있는 현대미술은 20세기 초기부터 시작된 미술의 전반적인 추상화 경향을 의미한다. 현대미술이라는 것의 시작은 사실 그 출발점에 대한 규정을 어떻게 하느냐에 따라 바뀌어 질 수 있다. 하지만 분명한 것은 현대미술의 핵심은 과거로부터의 탈피와 함께 단순화, 입체화 등의 여러 가지 실험적인 정신에 의해 태동되었다고 보며, 이러한 점에서 그 출발점은 실험정신이 가장 왕성했던 20세기 초반이 된다고 본다. 특히 20세기 초반의 예술들의 그 실험성의 파격성과 강렬한 도전의식이 과거 그 어느 때 보다도 강했으며, 새로운 것의 창조를 주된 목표로 삼았다는 점에서 진정한 현대미술의 출발점이라고 보는 것이다.

Ⅱ. 추상화의 의미와 작품 과정
1. 추상의 미학적 의미
추상(抽象;absract)의 미학적 개념은 ‘많은 표상에서 공통되는 측면이나 성질을 뽑아내어 그것만을 독 립적으로 사유의 대상으로 삼는 정신 작용’ 또는 ‘어떤 속성이나 특성을 추출하여 파악하는 심적 작용’ 을 의미하며, ‘대상의 전 구성요소에서 공통되는 특성을 요약, 발췌, 독립시키는 작용’을 말한다. 현대 미술에서의 추상의 개념은 다음의 두 가지로 압축하여 볼 수 있다

2. 추상화의 의미
추상화란 사물을 사실적으로 재현하지 않고 점, 선, 면, 색 등의 순수 형식 요소로 주관적 감정을 표 현하는 미술을 말한다. 추상화에서는 사물의 사실적 형태를 변형․ 파괴키며 대상과 거리가 먼 주관성을 가진 색체를 사용하고 원근법을 무시한 비현실적 공간표현을 사용한다. 비록 추상화가 여러 현대 미술 사조와 작가들에 의해 그 의미가 달라지나, 기본적인 것은 사물의 환영을 추구하는 것이 아닌 사물의 본질과 인간의 내면세계를 표현하는 것이며, 순수 색과 형이 갖고 있는 절대적 미를 추구하는 것이다.

참고자료

· 없음