[미술교육]단청의 문양과 색채를 통한 수업 지도 방법 연구

소개

본 연구는 단청의 전반적인 이해를 통해 그 미적 가치와 교육적 적합성을 찾아보고 미술 수업에 그것의 적절한 도입 방안에 관하여 연구하였다.

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 단청의 이해
1. 의미와 역사
2. 의의와 기능
3. 원리와 종류
4. 외국 사례 비교

Ⅲ. 단청의 미적가치와 조형적 특성
1. 색채의 미적가치와 조형성
2. 문양의 미적가치와 조형성
3. 단청과 미술교육의 적합성

Ⅳ. 수업 지도방법 모색
1. 표현영역
2. 감상영역 . 미적영역

Ⅴ. 결론

본문내용

인류가 이 세상에 유구한 세월을 영위해온 이래 미(美)의 추구는 매우 중요한 의미를 가진다. 미(美)의 추구는 여러 가지 형태로 표현되어 왔으며 또한 다양한 방법으로 표현되고 있다. 인류가 어떤 신앙적, 장식적 목적으로 생활주변의 사물에 어떤 형상을 표현하였을 때 그것이 자연 그대로의 형태이든 변형시킨 형태이든 그 형상은 예술의 근간이 되어왔다.
색채(色彩)와 문양(紋樣)의 형상은 인간의 역사 이래 가장 유구한 것이며 각 민족마다 고유한 미술유산의 기틀로서 창조되고 표현되어 왔는데 이러한 문양의 형상으로서의 단청은 시대의 변천에 따라 표현방식과 채색 법이 점점 발전하게 되었고 예술적, 창조적으로 발전된 것이다. 이렇게 다양한 문양과 색채들이 화려함과 오묘함의 조화를 이루며 예술적 전통을 이룩하였기에 한국의 전통예술 분야 가운데 가장 아름다운 색의 이미지로 각광을 받고 있을 것이다.
예로부터 우리 민족은 ‘백의민족’이라 불릴 만큼 소박한 민족적 특성을 가졌음에도 불구하고, 단청은 우리민족의 화려하고 정열적 감성을 색채예술로서 표현한 대표적인 표상이 되었다. 단청은 여러 가지 상징적인 요소를 문양화해서 그 구성과 조화를 통해 인류가 항상 염원하고 추구해 온 내세의 세계, 곧 영원불멸의 세계를 상징적으로 나타내고자 한 것이다. 따라서 단청에서 나타내는 상징적인 무늬와 그림, 양식 등을 통하여 그 시대 사람들의 생활, 신앙, 관습, 관념 등을 알 수 있다. 본 연구자는 단청의 전반적인 이해를 통해 그 미적 가치와 교육적 적합성을 찾아보고 미술 수업에 그것의 적절한 도입 방안에 관하여 연구해보겠다.

참고자료

· 곽동해. (2001). 단청장. 서울: 화산문화.
· 곽동해. (2002). 한국의 단청. 서울: 학연문화사.
· 권윤숙. (1992). 우리나라 단청의 문양과 색채연구. 석사학위논문,
· 홍익대학교, 서울.
· 김민자, 이진화. (2004). 단청 문양의 미적 가치와 현대적 문화상품개발연구.
· 태평양장학재단, 서울.
· 이인숙. (2002). 한국의 전통적인 미의식과 오방색의 관계 연구. 석사학위논문,
· 경희대학교 교육대학원, 서울.