[무용]안무의 방법

소개

안무의 방법

목차

1. 안무(choreography)의 개념
2. 안무의 방법(Choregraphic Device)
2-1. 형식화(Forming)
<무용 구성의 미적 원리>
<무용에 있어서의 추상성>
2-2. 주제와 변형(Theme &Variation)
3. 안무가에 따른 안무방법의 특징
3-1. 커닝햄의 안무방법론에 있어서의 우연적 기법
3-2. 발란쉰의 안무방법

본문내용

1. 안무(choreography)의 개념
사전에 따르면 안무란 무용 또는 무용적인 연기를 수반하는 예능에서 음악 또는 가사에 따라서 움직임을 고안하고 창출하는 일을 뜻한다.
choreography의 어원은 그리스어의 choros(춤)와 grapho(쓴다)에서 유래한다. 그래서 안무가 18세기 초에는 그리스 어원이 의미하듯이 무용을 기호로 기록하는 일을 뜻하였으나, 이것이 오늘날에는 춤을 만드는 것을 지칭하게 되었다. 안무는 대체적으로 고도의 기술적 수련을 거친 교양 있는 무용가에 의하여 이루어진다. 안무가는 자기 자신을 표현하고자 하는 열정에 싸여 있는 무용가이며, 안무는 그 무용적 재능을 무대에서 전개시키려고 하는 활동이다. 무용을 arrange하는 일을 하는 무용가는 많이 있다.
이 작업은 기술적 능력을 필요로 하는 것이지만, 안무와 전혀 별도의 문제이고 무용을 arrange한다는 것은 단지 기성적 phrase를 하나의 전체로 결합시키는 의미에 지나지 않는다. 이와는 달리 안무 자체는 표현의 독창성을 의미한다. 그러나 아무리 독창적인 안무가일지라도 이 작업은 매우 어려운 일이므로 안무가는 선행된 자세와 동작을 정확하게 이해하고 창작에 힘써야 한다. 음악에 대한 실제적인 지식을 지니고, 미술에 대한 역사적 또는 미학적 이해가 없어서는 안 되며 극장의 구조 및 극장의 정신에 대한 이해도 필요하다. 그리고 시대정신과 인간성에 대한 지식 및 타인으로부터 신뢰받는 성실성을 가지고 지도하는 능력도 필요하다.

2. 안무의 방법(Choregraphic Device)
2-1. 형식화(Forming)
* 전체 형식(Overall Form)
  어떤 특정 무용 속에서 시간계획(Time Line)의 특성은 개별 동작들의 유형과 그것들이 한 동작에서 다른 동작으로 전개되는 방법, 상호작용하는 방법에 의해 결정된다.

참고자료

· 없음