[예술]◎낭만주의와 고전주의 예술사조를 형성하는 철학, 사상, 사회적인 배경

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낭만주의와 고전주의 예술 사조를 형성하는 철학, 사상, 사회적인 배경.

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창조와 해방의 계기를 강조하고 인간 정신의 무한한 고양을 꾀하는 고전주의는 르네상스 시대의 고대 그리스 ․로마 고전에 대한 심취에서 비롯하였다. 이것은 당시 사람들의 이성을 존중하는 경향과 부합되어 17세기에 문학 분야, 특히 프랑스 희곡문학에서 전형적인 형태로 꽃피워 곧 유럽 전역에 파급되었다. 고전주의는 귀족과 최상급계급이 주를 이루어 자연을 보편성과 불변성으로 파악하여 자연의 모방을 강조하고 이성과 판단을 존중하는 합리주의가 고전주의의 기둥이 되었다. 또한 자연을 합리적으로 사고할 때 저절로 얻어진다고 보는 규칙과 질서를 존중하였고 행동. 장소. 시간의 일치라는 삼일치법을 자주 언급하였다.
적합성의 법칙이라는 사람의 성격, 나이 직업, 처지, 행위, 언어, 태도들이 잘 어울리고 조화가 되도록 표현하는 법칙이 있다. 이상적인 미는 균형과 조화, 자연의 본질은 균형과 본질이고 균형과 조화가 있으면 아름답다 하였다. 인간의 내면세계에 관심이 많았으며 자연은 위대하기에 모방하여야 한다고 주장하였다.
데카르트(Rene` Descartes, 1596-1650), 라이프니츠(Gottfried W. von Leibniz, 1646-1716), 그리고 스피노자(Baruch de Spinoza, 1632-77)가 예술철학의 영역에서 시도했던 것들을 보면 그런 점을 잘 엿볼 수 있다. 이들은 위대한 대륙의 합리론 자들이었고 그들은 수학을 자신들의 철학의 모델로 삼았다. 그러나 그 중에서 데카르트는 음악에 대한 글에서 수학적 모델을 가장 완벽하게 사용했다. 그 반면에 스피노자는 체계상의 이유로 수학을 덜 사용하고 예술과 미의 주관적이고 유명론적 성격을 강조했다. 미적 분야의 창시자인 라이프니츠는 집합들과 부분들간의 차이에 대해 썼고 데카르트처럼 현(絃)의 진동에 의거하지 않고, 숨겨진 수학에 의거해 음악을 설명하려 했다.
그러나 위의 공통점의 중요성을 지나치게 강조하지 않은 채, 창조자로서의 예술가의 이론이 갖는 신학적 배경을 고랴할 경우, 합리론자들 사이의 차이점들은 가장 잘 드러날 것이다.

참고자료

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