테마가있는음악여행 제2장 교회에서 발전한 중세음악

소개

테마가있는음악여행 제2장 교회에서 발전한 중세음악

목차

1. [이 문제는 ‘제2장 교회에서 발전한 중세음악’에 관한 것입니다] 중세음악의 큰 특징은 하나의 선율로 구성된 ‘단성음악’이라는 점이다. 11세기 이후 여러 선율로 구성된 ‘다성음악’이 작곡되기 시작했다.
① 교재 36쪽 상단에 있는 중세-단성음악인 <예수 부활 대축일 미사의 ‘키리에’>QR코드를 감상하시오.
(링크: https://youtu.be/wBhYmil1p2M?si=raM6EtoCHnLLmStQ).
② 11세기 이후 다성음악의 대표 주자 중 하나인 작곡가 레오냉(Leonin)의 오르가눔 <비데룬트 옴네스>를 감상하시오. (링크: https://youtu.be/_p9WQlyVPrA?si=o_tPtEsl7HRezrxj). ③ 두 음원을 비교 관점에서 감상한 후, 아래 질문에 순서대로 답하시오. (배점, 10점)
1) 단성음악과 다성음악의 ‘음향적 차이(나에게 소리가 어떤 식으로 들리는지)’가 무엇인지 자신의 생각을 서술하시오. (10줄 내외=500자 내외)
2) ‘가사를 전달’하고 ‘중세 교회의 권위를 설파’하는 측면에서 단성음악과 다성음악 중 무엇이 더 유리할지 선택하고, 그 이유를 서술하시오. (10줄 내외=500자 내외)
3) 작곡가 기욤드마쇼의 “나의 끝은 나의 시작이요”는 그의 대표적인 세속음악곡이다. 이 곡을 감상하고(링크: https://youtu.be/dcfPr4IN2MM?si=Xe6zrA9bpY7Dc0kX), 앞에서 들은 두 개의 종교음악(‘키리에’, ‘비데룬트 옴네스’)에 비해 세속적인 음악으로 들리는지, 자신의 의견과 생각을 자유롭게 생각하시오. (10줄 내외=500자 내외)

2. [이 문제는 ‘제3장 인간에 주목한 르네상스·바로크 음악’에 관한 것입니다] 교재 76쪽의 <비발디 바이올린 협주곡 <사계> 중 ‘가을’ 제1악장>을 감상하고(링크: https://youtu.be/QUPo5OBnZk0?si=WhbWgc0ozZR3Tca-), 가장 흥미롭게 감상한 지점을 선택하고, 그 이유를 설명하시오. (예: “3분 30초에서 4분까지가 흥미로웠다”라는 식으로 ‘지점’을 몇분 몇초의 형태로 명시하시오). (10줄 내외=500자 내외) (배점, 10점)

3. 교재 ‘제4장 규범을 확립한 고전음악’을 읽고, 교재에 있는 내용만을 근거로 하여 작곡가 모차르트와 베토벤의 차이점은 무엇이라고 생각하는지, 차이점을 3가지로 요약하여 작성하시오. (10줄 내외=500자 내외, 생성형 인공지능 사용 금지 문항) (배점, 10점)

4. 출처 및 참고 문헌

본문내용

먼저 키리에 엘레이손은 “주여 우리를 불쌍히 여기소서”를, 크리스테 엘레이손은 “그리스도여 우리를 불쌍히 여기소서”란 뜻의 가사 3행을 되풀이하는 단성음악으로 분류할 수 있고 그와 반대로 다성음악의 표본을 만들어 낸 것은 레오냉의 오르가눔 <비데룬트 옴네스>를 두 음악을 들어보면서 키리에 엘레이손은 홀로 경건하게 읊어내는 속죄의 내용을 담은 듯한 기독교 순수한 모습을 보여준다고 하면 다성음악인 오르가눔 <비데룬트 옴네스>는 여러 목소리가 합쳐지는 근래에도 들어본 찬송가라는 개념에 부합한 것 같다. 중세 파리 노트르담 대성당을 중심으로 활동한 음악가들이 시도한 다성음악의 발전은 서양 음악사에서 화성과 대위법이라는 완전히 새로운 차원을 열어주는 결정적인 계기가 되었다. 여러 성부가 각자 독립적인 선율을 함께 유지하면서 동시에 조화롭게 어우러지는 복잡한 작곡 기법은 이후 르네상스와 바로크 시대를 거쳐 정교하게 다듬어져 합창 음악의 든든한 기틀을 마련했다.

참고자료

· 성연주, 김서림, 미묘, 서정민갑, 성혜인, 이예지(2026). 테마가있는음악여행. 출판문화원