[민속] 판소리 (판소리의 약화 원인과 현대 창작판소리의 필요성)

소개

민속과 문학 수업 시간에
조사한 자료입니다!

목차

1. 판소리의 정의
2. 판소리의 역사
(1) 판소리의 기원
1) 무가기원설(巫歌起源設)
2) 광대소학지희 기원설(廣大笑謔之戱 起源設)
3) 판놀음 기원설
(2) 판소리의 형성 과정과 발전
(3) 근대화 과정에서의 판소리
(4) 판소리의 재생기
3. 판소리의 구성요소
(1) 소리판의 구성
1) 창자
2) 고 수(鼓手)
3) 청 중
(2) 판소리 음악의 구성요소
1) 성음
2) 장단
3) 조(길)
4. 판소리의 종류
(1) 단가
(2) 병창
(3) 승도창
(4) 창극
(5) 창작 판소리
5. 판소리의 유파 (‘제’)
(1) 동편제
(2) 서편제
(3) 중고제
(4) 강산제
6. 판소리 열두 마당
(1) 춘향가
(2) 흥보가(박타령)
(3) 심청가
(4) 수궁가 (토끼타령,별주부가)
(5) 적벽가 (화용도)
7. 판소리의 약화 원인과 현대 창작판소리의 필요성

본문내용

판소리의 약화 요인과 현대 창작 판소리의 필요성에 대한 내용을 알아보기 위해서는 판소리가 무엇인가를 먼저 살펴보지 않을 수 없다. 이러한 판소리를 살펴보자면 우선 판소리가 어느 분야에 속해있는 것인지를 먼저 살펴보아야 할 것이다. 부끄럽게도 판소리에 대한 나의 지식이 막연하였기 때문에, 이 기회를 통해 판소리에 대해 깊이 있는 공부를 하고, 총체적으로 알아보고자 노력하였다.
최근의 추세에 따르면 이제 판소리를 문학으로 규정하지는 않지만 아직도 ‘판소리를 음악으로 볼 것인가, 또는 연극으로 볼 것인가’를 놓고 논란이 많다고 한다. 판소리는 음악이면서도 연극적 요소를 가지고 있기 때문이다. 이는 판소리에서 음악이 중요한 요소인 것은 부인할 수 없는 사실이지만 음악으로만 이루어져 있는 것은 아니라는 것이다.
우선 판소리를 문학으로 본다면 판소리에는 사설이 포함되어 있다. 사설은 판소리의 중요한 요소이고 다른 어느 음악보다도 판소리에서 그 분량이 많다. 분량이 많다고 해서 꼭 중요한 것은 아니지만, 무시하지 못 할 정도의 의미를 지니고 있다는 것만은 인정하지 않을 수 없는 것이다.
또한 판소리를 공연 예술의 측면에서 판소리 공연 현장에 초점을 맞추고 바라보면, 우선 창자는 오른 손에 합죽선을 들고 노래하는데 여기에는 노래로 부르는 '창' 부분과 말로 하는 '아니리' 부분이 섞여 있다. 또한 소리꾼은 그냥 서서 노래만 하는 것이 아니고, '발림', 혹은 '너름새' 라고 하는 동작도 하는데, 이것이 연극에서의 연기와 흡사하기 때문에, 판소리는 연극이라는 견해가 나온 것이다. 또 하나의 중요한 요소는 고수와 청중이다.

참고자료

· - 김 연, 『창작판소리 연구-형성 및 발전과정을 중심으로』(전북대학교 대학원 음악학과 석사학위 논문 2004)
· - 김광순 외 15 인, 『국문학개론』, 새문사, 2003
· - 최철․박태상,『국문학개론』, 한국방송대학교출판부, 1996