난파(難破)-김우진의 표현주의 희곡에 대한 고찰

소개

"난파(難破)-김우진의 표현주의 희곡에 대한 고찰"에 대한 내용입니다.

목차

1. 서론: 1920년대 조선 지식인의 실존적 고뇌
2. 제1막: 어머니와의 원초적 갈등
3. 제2막: 사랑과 환멸의 변증법
4. 제3막: 난파와 구원의 역설
5. 작품의 주제와 상징체계
6. 표현주의적 기법과 극작술
7. 서양 사상과의 대화
8. 조선의 맥락과 보편적 의미
9. 언어와 문체의 특성
10. 여성 인물들의 의미
11. 동시대 조선 문학과의 관계
12. 자전적 요소와 김우진의 생애
13. 공연사와 수용
14. 결론: 난파의 의미
15. 문학사적 의의
16. 현재의 의미
17. 해석의 열린 가능성
18. 맺음말

본문내용

서론: 1920년대 조선 지식인의 실존적 고뇌

김우진의 『난파』는 1926년 봄, 작가 자신이 자살하기 직전에 쓰인 작품으로서, 단순한 희곡을 넘어 한 시대 지식인 영혼의 기록이자 실존적 절규가 담긴 문학적 유서라 할 수 있다. 이 작품은 표현주의(Expressionismus) 기법을 통해 유교적 가족 구조와 근대적 개인의식 사이에서 파멸해 가는 한 젊은 시인의 내면을 극도로 상징적이고 관념적인 방식으로 형상화하고 있다.

작품의 제목인 '난파(難破)'는 말 그대로 배가 암초에 부딪혀 파선하는 것을 의미하지만, 여기서는 한 개인이 전통과 근대, 동양과 서양, 이상과 현실 사이에서 좌초되는 실존적 파국을 상징한다. 작가는 독일 표현주의 희곡의 영향을 받아 사실주의적 재현을 거부하고, 대신 고도로 추상화되고 상징화된 인물들과 장면들을 통해 내면의 갈등을 외화(外化)시킨다.

제1막: 어머니와의 원초적 갈등

제1막은 커다란 조선식 집 앞마당, 흐린 달빛 아래에서 시작된다. 이 공간적 배경 자체가 이미 상징적이다. 조선식 집은 전통적 가부장제와 유교 질서를 대변하며, 흐린 달빛은 불명확하고 혼돈스러운 주인공의 정신 상태를 암시한다.

가장 충격적인 것은 작품의 첫 장면에서 등장하는 어머니와 시인의 대화이다. 어머니는 유령처럼 등장하여 "내가 너를 낳고 제일 미워하는 아들아"라고 말한다. 이는 전통적인 모성애의 관념을 정면으로 부정하는 파격적인 설정이다. 더욱이 어머니는 시인을 낳기 전에 두 형을 죽게 했으며, 시인을 불완전하게 태어나게 한 것이 자신의 의도였다고 고백한다.

여기서 어머니는 단순한 생물학적 모친이 아니라, 생명력 그 자체, 혹은 맹목적인 자연의 힘을 상징한다. 그녀는 "나는 인생의 본상, 부단한 생명력과 부단한 진화에 대한 신념이 있으면 누구든지 내 정인으로 삼는다"고 말하며, 심지어 버나드 쇼와 결혼하자는 농담까지 던진다. 이는 어머니가 개별적 인격체가 아니라 추상적 원리, 즉 생명의 의지(Wille zum Leben) 자체를 의인화한 존재임을 보여준다.

시인은 이러한 어머니에게 저주와 원망을 퍼붓는다. "이 인간을 왜 이 모양으로 만들어 냈소. 당초에 그만두든지 그렇잖으면 아름답게 곱게 흠처 없게 모든 것에 꼭 들어맞도록 만들어 보지." 이 절규는 불완전한 존재로 태어난 인간의 근원적 항의이다. 시인은 완전성을 갈구하지만 불완전성 속에 던져진 존재이며, 이 간극이 그의 모든 고통의 원천이다.

참고자료

· 없음