성악기법 및 가창자세

소개

성악기법에 관한 A+ 받은 레포트에요^^
호흡 및 호흡지탱법에서부터 여러가지 기법에 대한 레포트 입니다.
제가 직접 책들 찾아서 작성했어요^^
도움 되실거예요~

목차

@ 성악기법
1. 호흡 및 호흡지탱
2. 파시지오(PASSAGIO)
3. 소리를 올바른 위치에서 울려서 내는 일 (Placing of Voice)
4. NG
5. 집중점(FOCUS)
6. 명암배합(Chiaroscuro)
7. 고음(High Voice)
8. 저음(Low Voice)
9. 여리게 노래하기(Piano Singing)
10. 세게 노래하기(Forte Singing)
11. 메사 디 보체(Messa Di Voce)
12. 자음(Consinants)
13. 모음(Vowels)
14. 이중모음(Diphthongs)
15. 벨칸토 창법
16. 독일식 창법
17. 울림이 큰 소리를 내는 방법
18. 폭넓은 소리를 내는 법

@ 성악자세

본문내용

성악의 자세를 알아보자.
발성법에 있어서 호흡법에 못지 않게 중요한 것이 올바른 자세이다. 이는 아무 리 올바른 호흡법을 알고 있다 하더라도 자세가 바르지 못하면 호흡을 제대로 할 수 없고 제대로 된 공명 강이 이루어지지 않고 공명된 소리를 낼 수 없기 때문이다. 그리고 자세가 올바르지 않을 때에 노래를 부르는 사람도 육체적, 심리적인 부담감을 가지게 되어 자신의 역량을 최대한 발휘하여 편하게 노래할 수 없다. 따라서 올바른 발성법을 하기 위해서는 올바른 자세가 필수적이고 올바른 자세의 가장 기본은 노래하기 편한 자세라고 할 수 있다. 노래를 부르는데 있어서 가장 자유로운 자세가 서 있는 자세이다. 그리고 가장 효율적으로 소리를 낼 수 있는 자세이기도 하다. 왜냐하면 우리가 서 있을 때에 우리의 내장 기관 특히 폐와 횡경막이 움직임이 가장 자유롭기 때문이다. 우리가 제대로 서 있기 위해서는 땅을 딛고 서 있도록 지탱 해주는 발의 자세가 중요하다. 가장 기본적인 자세는 양발이 평행하도록 하며 양발을 서로 붙이지 않고 주먹 하나 정도 들어갈 수 있는 간격으로 띄우고 양발의 각도 또한 너무 벌이지 않고 중심에서 양쪽으로 약15도 정도 벌린 자세가 가장 이상적이라고 할 수 있다. 그러나 개개인마다 신체적인 구조가 다르기 때문에 약간의 차이는 있을 수 있다. 또 발의 자세 다음으로 중요한 것이 상체의 자세이다. 어떤 분들은 보면 노래 할 때에 허리를 앞으로 양간 숙인 사람들도 있고 반대로 허리를 뒤로 제치는 사람도 있다. 그러나 폐와 횡경막을 원활하게 움직이게 하기 위해서는 앞으로 숙이지 않고 뒤로 제치지도 않은 양 가슴을 펴고 곧게 서 있는 자세가 가장 이상적이 라고 할 수 있다. 그렇다고 해서 무리하게 허리를 당길 필요는 없다. 마지막으로 소리가 발생되고 나오는 통로인 목의 위치가 중요하다.

참고자료

· 　1. 기초 음성학과 발성기법. 문영일 편역. 1987. 도서출판 靑佑
· 　2. 아름다운 목소리. 문영일 저. 1986. 도서출판 靑佑
· 　3. 발성과 공명. 문영일 저. 1985. 도서출판 靑佑
· 　4. 성악 기법 원리. 리차드놀 저. 도서출판 靑佑 　
· 5. 발성 기법. Vicktor Fuchs 저. 세광음악출판사