[성경과 미술] 성경과 미술의 상관관계

소개

내용과 관련된 세부사항은 각주로 표기하였으며
참고한 미술 작품은 마지막 페이지에 정리하였습니다

목차

1. 전지전능함의 표현, 후광
2. 기독교 미술의 변천사
(1) 초기 기독교 미술 - 카타콤
(2) 비잔틴 미술
(3) 로마네스크 미술
(4) 고딕미술
3. 미술, 그리스도의 복음서
(기독교 미술의 발전 이유/미술사적 의의)

본문내용

과거 성자나 성가족을 소재로 한 미술작품을 자세히 보면 공통점을 발견할 수 있다. 바로 인물의 머리 위에서 빛나고 있는 후광(後光)이다. 이는 말 그대로 뒤에서 비치는 빛이라는 뜻으로 신의 거룩함을 표현하기 위한 것이었다.
사실 초기 기독교에서는 후광 이 이교도의 풍습이라는 이유로 받아들이지 않았지만 313년 밀라노 칙령에 의해 로마제국이 기독교를 공식적인 국교로 인정한 이후 종교적으로 큰 희생을 치른 사람이나 성인(聖人)의 모습에 후광을 많이 사용하였다. 이는 신의 거룩함을 상징하고자 하는 의미도 있지만 예수나 성모 등에 후광을 그려넣으면 자연스럽게 특별하게 보이기 때문이었다.
이러한 후광은 기독교 미술의 공통점이라 할 수 있지만 중세미술의 주류를 이루었던 기독교 미술도 시대에 따라 차이가 있다. 크게 초기 기독교 미술, 비잔틴 미술, 로마네스크 미술, 고딕 미술로 분류가 되는 기독교 미술의 각 단계별 특징과 차이를 살펴보고 기독교 미술이 발달하게 된 목적과 미술사적인 의의에 대해서 살펴보자.

참고자료

· 서양미술사 -E.H. 곰브리치-