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[광고] 최근 매체 동향

Mar., 2004최근 매체 동향 보고최근의 매체 동향최근의 매체 동향은 이러한 추세로 진행되고 있습니다4대 매체전파광고 - TV(케이블) - 라디오 인쇄광고 - 신문 - 잡지뉴 미디어인터넷SP 미디어옥외광고 극장 지하철 버스광고4대 매체 – 전파(TV/케이블)소비자의 반응 유도를 위한 Interactive MKT의 도래단순 브랜드 고지제품 정보 전달이미지 노출정보에 대한 소비자의 능동적인 욕구를 충족시켜 줄 수 있는 매체로까지 발전광고를 통해 소비자의 직접적인 반응을 유도할 수 있는 Interactive MKT의 출현TV로 제품에 대한 관심이 형성된 소비자를 Media Mix를 통해 참여하게 하여 제품에 대한 정보를 구체적으로 전달4대 매체 – Case StudyTV + 인터넷TV + 전화인터넷이나 전화를 활용한 Media Mix를 통해 기존의 전파매체가 가질 수 없는 커뮤니케이션 성과를 달성4대 매체 – 전파(라디오)라디오의 매체적 특성'청각'에 의존한 메시지 전달 '교통인구'라는 매체 접촉 형태로 분류되는 독특한 이용 계층 보유 매스미디어인 동시에 타깃 미디어 지속적인 광고 노출 지수를 보장1. 방송사별 / 시간대별 / 프로그램별 중장년층 남성 / 주부 / 청소년 과 같은 타깃 광고가 가능2. TV의 경우 리모콘을 사용한 채널 재핑(zapping)현상이 없고 좋아하는 방송사나 프로그램을 정해놓고 청취하는 경향이 많아 라디오 광고의 경우 지속적인 광고 노출 시간을 보장4대 매체 – Case study유한 킴벌리 Radio-CM1기 : 우리 강산의 새소리를 찾아서 2기 : 시인의 숲 3기 : 자연선진국 4기 : 숲소리 5기 : 함께 느끼고 싶습니다 6기 : 숲은 더 큰 학교입니다 7기 : 생명의 소리TV와 더불어 '소리'라는 라디오 매체 자체의 성격을 잘 이용하였고 지속적인 노출을 통해 외국기업 중 드물게 한국화에 성공4대 매체 – 인쇄(신문)수도권의 오전 출근/등교 시간 장악한 무료신문 신드롬메트로굿모닝 서울am7포커스읽기 쉬운 타블로이드판형 + 골라서 볼 수 있는 정보 중심의 지면 + 무료 아침 출근 시간 대도시 지하철 이용객에게 제공하는 새로운 개념의 매체 언론을 저널리즘의 관점 보다는 미디어 비즈니스 측면으로 접근한 매체 전략 독자를 계도의 대상으로 보지 않고 '제품을 사용하는 소비자'로 대우 언론의 '서비스화' 인식 제고무가지 총 발행부수 약 200만 종합일간지, 경제신문, 스포츠지 가판배포량 50부 무가지의 등장으로 인해 가판대 신문 판매량 40%가지 축소 최근 각광받는 광고 매체로 급성장4대 매체 – Case Study타블로이드지 광고 게재 예시4대 매체 – 인쇄(잡지)더 잘… 더 오래…2002년2003년19,008,060원인쇄매체(잡지) 광고량 추이 (단위:천원)18,073,350원(출처 : KADD)잡지 광고량은 매년 늘어나고 있는 추세이나 천편일률적인 광고물들로 인해 광고 효과가 낮은 상황 새로운 편집과 보다 많은 컬러 지면의 생산 및 기존의 광고 틀을 깨고 소비자가 더 잘 보이게 더 오래 보기 위한 다양한 변형광고로 접근4대 매체 – Case Study변형 광고 사례별도 인쇄물 접착을 통한 시선 고정삽지 형태의 광고페이지 삽입별도 인쇄를 통한 호기심 자극모바일 MKT과의 연계뉴 미디어 – 인터넷인터넷 광고의 TV 광고화이벤트성 광고를 지양하고 브랜드 인지도 및 선호도를 높이기 위한 브랜드 광고를 1달이나 2달간의 단발성이 아닌 연간 캠페인으로 진행하는 사례가 증가 다른 매체와의 연계를 이용한 Cross-Media로 타깃 마케팅 유행SP 미디어효율성 중심의 광고 집행그간 4대 매체의 보조 수단이나 상징성과 사세 과시를 목적으로 집행되었던 것과는 달리 SP 미디어를 마케팅 활동의 적극적인 수단으로 활용 소비자의 라이프 스타일에 따른 일상의 스케줄에 따라 광고물 접촉 유도지하철극장광고버스광고옥외 광고단기계약의 장점을 살린 중소형 광고주들의 스팟(spot)참여 증가가장 큰 폭의 증가세를 보인 매체 / 판매율 100% 달성관람객의 증가와 극장광고 선호도에 힘입어 전년대비 100% 성장수요면에서 지하철과 동일한 현상기타버스랩핑 광고 / 공항 및 철도 등 저비용 고효율 SP미디어 증가SP 미디어 – Case Study매체적 특성 활용한 옥외 광고게재 시일이 길어 자칫 지루해 질 수 있는 옥외광고물의 단점 최소화 새로운 형식의 매체 등장으로 인한 소비자의 호기심 자극 브랜드 / 제품 인지도 상승 극대화밤되면 색상 변하는 옥상 광고물SP 미디어 – Case Study지하철 브랜드 트레인전동차 전체를 하나의 제품 브랜드로 디자인 다양한 이미지 카피 노출이 가능하며, 시선집중도 / 노출효과 극대화 브랜드 / 제품 인지도 상승 극대화'June'의 브랜드 트레인SP 미디어 – Case Study래핑 버스광고주가 원하는 코스, 원하는 지역을 선택하여 노출 가능 큰 광고 면적으로 시선 집중도 높음 버스광고와 비교 시, 비용대비 효과 탁월래핑버스 적용 사례SP 미디어 – Case Study영상 차량광고주가 원하는 코스, 원하는 지역을 선택하여 노출 가능 길거리 보행자, 유동인구밀도 높은 지역, 이벤트 지역에서의 효과 배가 노출, 시선 집중도가 큼영상차량 적용 사례{nameOfApplication=Show}

경영/경제| 2004.07.16| 16페이지| 2,000원| 조회(508)

광고, 매체, 광고매체, 매체 동향, 최근매체동향

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[미술과 광고] 미술작품 응용을 통한 인쇄광고 제작

애니콜은AnycallMarket Share 1위인 핸드폰 업계 절대강자'삼성'이라는 모기업에서 오는 제품의 신뢰감기능, 품질 면에서 좋다고 느끼는 소비자의 인식카메라폰, 동영상 메일 등 10-20대에게 어필하는 부가기능 보유하지만…Cyon, Sky 등에 비해 젊은 층에게 어필하지 못한 브랜드 이미지Youth Target이 선호하는 디자인, 크기, 감각지수 등에서 선호도 낮음2003년 경쟁사들의 공격적인 마케팅휴대폰이 필수품 개념을 넘어 자기 표현을 위한 수단이 되고 있다.그래서 선택한 작품은르네 마그리트 (Rene Magritte)[The alam clock ][The false mirror ]알람 시계거짓 거울작품 선택 이유 1[The alam clock ]과일접시가 그려진 작품이 이젤 위에 뒤집어진 채 놓여있다. 이는 우리가 보기 싫어하는 사람의 사진이 있다면 뒤집어 무시하듯 사회의 흐름을 거부하려는 경향이 있는 인간의 문화를 반영한 것이다. 알람시계라는 제목의 의미는 이러한 인간의 문화에 경종을 울린다고 해석할 수 있다. 이 작품을 통해 현대인들의 개인주의를 나타낼 수 있다는 생각에 차용하게 되었다.작품 선택 이유 2일상을 통해 익숙한 모습들을 불합리한 맥락 속에서 불안정하게 배치한 화면을 통해 사물을 왜곡시켜 현실의 새로운 시각을 보여주고자 했던 마그리트의 거짓거울이라는 작품이다. 이는 거짓거울이라는 언어와 이미지의 불일치에서 오는 혼란을 보여주는 작품이라 할 수 있다. 이 작품을 통해 제품의 기능적인 면을 시각적으로 강하게 보여주고자 했으며, 자기가 보고 싶어하는 것만 보고자하는 인간의 개인주의를 내포하려고 했다.[The false mirror ]작가 소개르네 마그리트 (Rene Magritte)마그리트는 1898년 벨기에의 르시네에서 태어났다. 벽지 디자이너로 일했던 그는 우연히 데 키리코의 사랑의 노래(1914) 의 복사본을 보게 되었다. 이 그림에 그는 거의 충격에 가까운 감명을 받았고, 화가로서의 자신의 진로를 결정하게 된다. 그는 생애 대부분을 미술에 바쳤고 꼼꼼하고 정확하게 그린 그의 수많은 꿈과 같은 형상들에 수수께끼같은 제목을 달아 전시했다. 그는 앙드레 브르통을 중심으로 한 파리의 초현실주의 운동에 대한 반응으로 1926년 벨기에에서 결성된 초현실주의 그룹에 참여하였다.초현실주의초현실주의라는 명칭은 현실 그 자체보다 더 현실적인 어떤 것을 강조하려는 젊은 미술가들의 열망을 표명하기 위해 만들어진 말이다 대부분의 초현실주의자들은 깨어있는 사고가 마비되면 우리들 내부에 숨어있는 유아성과 야만성이 우리를 지배하게 된다는 사실을 밝힌 지그문트 프로이드의 저작에서 큰 감명을 받았다. 예술은 완전히 깨어있는 이성에 의해서는 결코 생산될 수 없다고 하는 초현실주의자들의 주장은 이러한 프로이드의 학설에 근거하고 있다.감사합니다{nameOfApplication=Show}

예체능| 2004.01.08| 9페이지| 1,000원| 조회(675)

광고, 미술, 인쇄광고, 르네 마그리트

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[패션과 예술] 루이비통 무라카미 라인 (패션과 예술의 관계) 평가B괜찮아요

1. 들어가며(1) Brand Story명품을 아는 이들 중에 진한 고동색 배경에 반복되는 꽃과 별무늬, 그리고 Louis Vuitton 의 LV자가 겹쳐진 모노캔버스 가방을 모르는 사람은 없을 것이다. 가장 프랑스적이면서도 가장 보편적인 명품으로 통한다는 Louis Vuitton은 150년의 전통을 자랑하며 여성들의 사랑을 받고있다. Louis Vuitton은 1854년 파리의 오페라하우스가 있는 중심가인 루데브데 “카푸 신느”에 첫 매장을 열고 혁신적인 디자인의 여행용 트렁크를 내놓았다. 당시 폭발적인 인기를 누렸던 이후로 모조품이 판을 치기 시작해 이를 막기위해 처음 고안한 것이 연속적으로 반복되는 빨간줄과 격자무늬 문양이었다. 이렇게 여행가방 전문점으로 오픈한 Louis Vuitton은 ‘다미에’, ‘모노그램’, ‘에피’, ‘타이거’ 등 차례로 인기 상품을 내놓았으며, 이런 노력은 2세인 조르쥬 비통이 1896년 부친, 루이 비통의 이름 첫글자인 LV를 당신 유행하던 아르누보 경향의 꽃과 별무늬를 결합해 모노그램 캔버스를 선보이면서 절정에 달하게 되었다.1987년에는 모헤 헤네시사와 합병함으로써 크리스찬 디올, 지방시 등을 산하브랜드로 거느린 최고의 브랜드 제국이 되었다. 그리고 1997년에 이르러 마크 제이콥스를 디자이너로 영입해 프레타 포르테에 진출하여 모노그램 베르니를 시작으로 현재까지 여성들이 가장 선호하고 있는 브랜드 중 하나가 되었다.(2) Marc Jacobs세계 최고의 인기 디자이너 중의 한 사람으로 등극한 Louis Vuitton 의 마크 제이콥스는 현재 프레타포르테 라인을 담당하고 있으며 1963년 뉴욕 출신이다. 그는 파슨즈 재학 시절부터 디자인을 시작하여 1987년에는 최연소로 '페리 엘리스' 상을 수상한 천재이며 Louis Vuitton 이 99년부터 매년 유명 예술가를 선정해 신상품 디자인 작업에 참여시키는 일을 주도하였다.고가품, 전통적인 클래식에 디자인의 중점을 둔 전통을 자랑하는 품위와 명품의 상징 루이비통에 1997년 마크 제이콥스가 합류하면서 많은 변화가 생겼다. 뉴욕 출신의 마크 제이콥스는 전통적인 루이비통을 젊고 신선하고 발랄한 브랜드로 거듭나게 하였다.마크 제이콥스는 전통깊은 Louis Vuitton의 모노그램 백에 처음으로 획기적인 아이디어를 가미했는데, 그것이 바로 뉴욕의 언더 그라운드 아티스트인 스티븐 스프라우스의 그래피티를 전통적인 모노그램 백에 도입한 것이었다. 그 이후 일러스트레이터인 줄리 버호벤이 형광색 번개무늬를 활용했던 ‘밥 월슨’시리즈가 Louis Vuitton 이라는 브랜드로 나올 수 있었다. 그리고 지금 마크 제이콥스는 만화 캐릭터인 피카추를 그린 일본 만화가이자 아티스트인 무라카미 다카시와 함께 ‘혁명’을 주제로 무라카미 라인을 탄생시켰다.2. Eye love monogram with Takashi MurakamiTakashi Murakami2003년 Louis Vuitton의 핸드백은 한결 더 파격적이다. 빨강, 파랑, 노랑 등으로 컬러풀하게 옷을 갈아입은 모노그램 프린트들은 놀라울 정도로 화려하고 기발하다. 아이 러브 모노그램이라는 Louis Vuitton의 2003년 디자인을 창조하는데는 마크 제이콥스와 또 한 명의 아티스트가 존재했다. 바로 일본인 아티스트 무라카미 다카시. 그는 일본 팝아트계를 이끄는 대표적인 아티스트로 그의 작품은 애니메이션 캐릭터를 응용해 만든 코믹하고 엽기적인 작품들로 구성되어 있다. 또한 무라카미가 자주 사용하는 ‘눈’ 모티브도 도입하여 패션에 즐거움까지 더하자는 마크 제이콥스의 자유로운 정신을 느낄 무라카미를 통해 느낄 수 있다.Murakami LineLouis Vuitton이 제안하는 2003년 봄, 여름 패션인 무라카미 라인은 총 5가지의 디자인으로 나눠진다.첫째로 cherry Bloosom. 이는 일본의 벚꽃을 Louis Vuitton의 오리지널 모노그램 캔버스에 넣은 것으로서 일본의 봄을 상징한다. 두번째는 아이 러브 모노그램. 이는 한정판으로 Louis Vuitton을 상징해온 모노그램 백을 무라카미 다카시가 팝아트 풍으로 재해석한 제품이다. 여기에는 만화 속 주인공들처럼 빛나는 큰 눈을 넣음으로써 원색적인 특징을 소녀적인 감성으로 이끌어 내었다. 세번째는 모노그램 멀티컬러. 이는 기존의 모노그램 컬러에 33가지의 컬러가 더해져 화려하고 화사한 분위기를 나타냈으며 이를 통해 몽환적이며 아방가르드적인 느낌을 느낄 수 있게 하였다. 네번째는 캐릭터. 무라카미가 만들어낸 4가지 캐릭터인 LV Hands, Flower Hat Man, Onion Head, Panda 가 프린트 되어 있는 것이다. 마지막으로 Cherry Bloosom Satin. 일본의 벚꽃을 좋은 재질의 사틴에 프린팅한 것으로 3가지 라인의 가방이 있으며 이것 또한 일본의 봄을 상징한다.3. Louis Vuitton Change(1) 오리엔탈리즘Louis Vuitton이 왜 일본 디자이너를 영입하고 왜 일본의 벚꽃을 이용하여 새로운 패션 라인을 만들어가고 있는지 생각해보면 바로 오리엔탈리즘에 있다는 것을 알 수 있다. 최근의 패션 트렌드는 고적적인 유럽 스타일에서 동양적인 감각을 가미한 젊은 스타일로 바뀌고 있기 때문이다. 항상 유럽이나 외국의 각지에서는 동양의 신비에 관해 관심을 가지고 있었다. 그래서 무언가 말로 설명할 수 없는 동양만이 가지고 있는 문화에 젊은 감각을 패션에까지 도입하고 있는 것이다.(2) 시장의 변화이 같은 변화는 단순히 동양의 신비에 의한 것이라고 할 수는 없다. 더 근본적인 원인은 시장 환경이 달라지고 있기 때문이다. 경쟁이 치열해져서 소수를 위한 고가 상품만으로는 수익을 내기 어려워졌다. 또 일본을 비롯해 한국, 홍콩, 싱카포르 등 아시아 시장이 급속히 성장하면서 화려하고 감각적인 스타일이 인기를 끌고 있다. 그로 인해 수입 패션 브랜드는 새로운 소비 계층으로 떠오른 아시아의 20~30대의 마음에 들만한 제품을 만들어 내고 있는 것이다.결과적으로 Louis Vuitton은 아시아 시장의 잠재성과 매력을 간파하여 프랑스어 영어 외에도 중국어 일본어 홈페이지까지 제작할 정도로 세계 럭셔리 시장의 3분의 1을 차지하는 일본시장에 공을 들이고 일본인 아티스트 무라카미 다카시를 영입한 것이다.4. 마치며 – 패션과 예술의 특별한 사이사실 Louis Vuitton만이 아티스트나 작품들을 이용하여 새로운 패션 트렌드를 만든 것은 아니다. 앤디 워홀의 작품은 여러 디자이너들의 훌륭한 아이디어 소스로서 작용해 왔다. 팝아트의 경우 대중적인 예술이자 문화라는 점에서 시대와 트렌드를 읽어야 하는 디자이너들에게는 소중한 아이디어임에는 틀림이 없다.이렇게 패션과 예술의 만남이 새로운 패션 트렌드를 만들어내고 새로운 문화까지 만들어낸다면 패션 기업은 영원히 소비자의 곁에 남아 있을 수 있을 것이다.과거에 고가품이라는 브랜드 이미지에 중후하고 클래식한 디자인에만 초점을 맞추었던 Louis Vuitton이 이번 무라카미 라인을 통하여 젊은 브랜드로 새롭게 자리잡아 소비자의 곁에 남을 수 있을 지 지켜 볼 것이다.Eye Love MonogramLouis Vuitton Murakami Line –OO대학교 OOOO학부 OOOOOOO OOO차 례들어가며Brand StoryMarc Jacobs2. Eye love monogram with Takashi MurakamiTakashi MurakamiMurakami Line3. Louis Vuitton Change오리엔탈리즘시장의 변화4. 마치며 – 패션과 예술의 특별한 사이

예체능| 2004.01.08| 6페이지| 2,000원| 조회(2,093)

예술, 패션, 무라카미, 루이비통

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[신화와 미술] 신화와 미술(신화속의 여성, 미술속의 여성)

신화를 통해서 본 미술 작품- 신화 속의 여성, 미술 속의 여성 -OO대학교 OOOO학부 OOOOOO OOO1. 신화와 미술, 그 난해함어렸을 적, 그리스 로마 신화에 심취해 잠깐동안 신화에 빠져든 적이 있었다. 내용은 재밌었고 어렵지 않았지만 얽히고 설킨 신들의 친인척 관계나 복잡하기 짝이 없는 이름과 지명을 쫓아다니다 보면 그만 내용을 놓쳐버리고는 했다. 스스로 끝까지 읽었다고는 했지만 중간 중간의 토막난 내용만 기억나는 것을 보면 신화를 전부 이해하지는 못한 것 같다. 돌이켜보면 그리스 로마 신화가 복잡했기 때문이 아니라 그것을 나름대로 해석하고 음미할 수 있는 눈이 없이 읽은 탓이 아닐까 싶다.미술도 마찬가지이다. 미술을 보는 눈은 기본이거니와 갤러리에서의 에티켓 조차 알지못했던 나로서는 미술이라는 분야가 즐기는 것이 아닌 학문으로만 다가왔다. 하지만 이번 과제를 준비하면서 신화와 미술의 상관관계에 대해 매우 흥미롭게 다가왔다. 서로 비슷하면서도 다른 문화를 가지고 있는 신화와 미술이 어떻게 조화를 이루었는지에 대해 연구해보았다.2. 신화에서의 여성, 미술에서의 여성미술에서 신화를 차용하는 사례는 굉장히 많다.이는 작품을 어떻게 만들까 고민하던 중에 신화를 통해 영감이 떠오르는 경우가 많기 때문일 것이다. 또한 누구나 다 알고 있는 신화를 통해 미술 작품이 더 친숙하게 느껴지도록 하기 위한 것도 있다.수없이 많은 미술 작품들 중에서도 가장 많이 쓰여진 소재가 바로 신화 속에 나오는 여성이다. 아마도 아름다움하면 떠오르는 것이 여성이기에 미술관이나 화집에서도 지나칠 정도로 많이 볼 수 있는 것이 아닌가 싶다.앞에서 언급한 것처럼 ‘아름다운 여성’을 소재로 한 미술 작품은 셀 수 없을 정도로 많지만 개인적으로 신화를 읽으면서 느꼈던 생각들 중 하나는 신화에 나오는 대부분의 여자들을 ‘만악의 근원’으로 보고 있다는 것이다. 머리카락이 가장 아름다웠던 여인이었지만 감히 아테나의 신전에서 바다의 신 포세이돈을 유혹한 벌로 아름다움이 빼앗기고 머리카락이 전부 뱀으로 바뀌었으며 그녀를 보기만 해도 돌로 만들어 버리는 메두사와 절대로 열지 말라는 신의 충고에도 불고하고 하늘에서 내려온 상자를 열어 세상에 온갖 재앙과 불행들을 퍼트리게 한 판도라가 여성인 것만을 보아도 여자를 악의 근원으로 본다는 것에 이의를 달 수 없을 것이다. 이는 신화가 남성중심적 구조를 가지고 있다는 점에서 누구나 공감할 수 있는 부분이다.하지만 신화 속에서 아름다움을 상징하는 여성을 미술 작품 속에서 그대로, 아니 더욱 아름답게 표현한 작품들도 많다. 그 중 하나가 바로 그리스 신화에서의 미의 여신인 아프로디테. 로마어로 비너스가 있다.3. 여성의 아름다움인간의 아름다움, 그 중에서도 여성의 아름다움은 옛날부터 예술의 중요한 모티브였다. 남성이 아니라 여성의 인체가 그 대상이 된 것은 원래 여성미가 남성미보다 뛰어나서라기 보다는 예술 창작을 담당한 사람이 주로 남성들이었기 때문이라는 설도 있다고 한다. 그래서 그런지 신화 속의 아프로디테를 그린 미술 작품들이 많다.올림푸스의 12주신 가운데 하나인 사랑과 미의 여신인 비너스는 발견된 장소를 앞세워 ‘어디의 비너스’, 그림 속의 여인이 취하고 있는 자세를 앞세운 ‘ ~하고 있는 비너스’로 흔히 미술이나 조각 작품에 등장한다. 이는 실제로 신화 속의 비너스를 그리거나 조각한 작품들이기도 하지만 여신의 이름을 빌려 여성의 아름다움을 형상화한 것이라고 볼 수 있다.4. 비너스의 탄생널리 알려져 있듯이 비너스는 바다에서 태어났다. 하늘의 신 우라노스가 그의 아들인 크로노스에게 왕위를 빼앗길 때 크로노스는 아버지인 우라노스의 성기를 잘라 바다에 버렸다. 그리고 그곳에서 거품이 일어 탄생한 존재가 바로 비너스인 것이다. 이 비너스의 탄생 신화를 차용해 예술로 승화시키고자 했던 뛰어난 작가들이 많았다.19세기 프랑스의 화가 윌리엄 부그로는 “비너스의 탄생”(1874)1이라는 작품으로 비너스의 탄생 신화를 굉장히 아름답고 인상적으로 표현하였다. 바다에서 태어난 존재임을 알려주듯 비너스의 발 밑에는 커다란 조가비가 있으며 탄생을 축복하듯 하늘의 천사와 땅의 요정들이 즐거워 하고 있다. 그리고 건강하고 균형잡힌 여인의 모습이 지금 막 탄생한 여성의 것이기에 세상의 온갖 더러움에 때묻지 않은 순수한 그 육체가 의미하듯 여성으로서 누릴 수 있는 최고의 아름다움을 간직하고 있다는 점에서 신화와 미술의 공통점을 찾아낼 수 있었다.다른 작품으로 보티첼리의 “비너스의 탄생”(1485)2이 있다. 이 작품에서의 비너스는 윌리엄 부그로의 비너스와는 차이가 있다. 물론 바다에서 태어났음을 나타내는 조가비라는 소재는 동일하지만 부끄러운듯 자신의 몸을 감싸고 있는 모습이 신이 아니라 아름다운 인간의 모습으로 비춰지고 있는 것 같다. 또한 비너스의 왼쪽에 있는 바람의 신 제피로스와 비너스의 몸을 천으로 가려주고자 하는 계절의 여신인 탈로를 통해 각각 육체의 욕정과 정신의 순결을 상징함으로써 그녀의 양면성을 표현하고자 하였다.비너스를 소재로 한 작품을 찾아보면서 개인적으로는 부그로의 작품보다는 보티첼리의 작품이 더 인상적이었다. 그 작품이 부그로의 것보다 더 명화로서 인정받고 있음이 이유가 아니다. 비너스에 관해 더욱 깊이 알게 되면서 보티첼리가 그녀를 아름다움의 상징으로서 표현한 것만은 아니라는 사실을 알게되었다. 그녀는 미의 탄생이라는 점에서 아름다움의 상징이기도 하지만 욕정과 문란의 상징이기도 했다. 남편을 놔두고 다른 남신들과의 스캔들을 끊임없이 만들어냈던 여자가 바로 비너스이기 때문이다.5. 신화와 미술의 올바른 관계이처럼 신화 속의 여성을 미술로 승화시킨 작품들은 무수히 많다. 악의 근원이었던 신화 속의 여성을 미술이라는 과정을 통해서 아름다움으로 탈바꿈시킨 작품들의 수도 적지 않다. 이번 기회를 통해 신화를 소재로 한 미술작품을 많이 접할 수 있었고 신화와 미술을 각각으로 분리시켜서가 아니라 그림이 있는 이야기로 다가갈 수 있었다. 이러한 연유로 미술 작가들이 자신들의 작품에 신화를 차용하는 것일 지도 모르겠다.지금까지 살펴본 것처럼 신화와 미술은 서로 밀접한 관계로 이루어져 왔다. 하지만 신화를 이용한다고 해서 모든 미술작품이 예술이 되지는 않는다고 생각한다. 신화의 예술성을 미술에서 파괴하지 않으면서 그 의도를 충분히 작품에 반영하고 그럼으로써 신화도 더욱더 빛날 수 있게 해야한다. 무조건적인 신화의 차용은 신화자체로서의 신비감을 떨어뜨릴 수 있으며 작품에도 좋은 영향을 미치지 못한다. 미술작품의 의도와 신화가 제대로 맞아 떨어졌을 때 그 미술은 힘을 발하게 될 것이다.

인문/어학| 2004.01.08| 5페이지| 1,000원| 조회(631)

신화, 여성, 미술

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[광고] 앱솔루트 보드카 광고로 본 좋은 광고

CM의 개성 창조- 좋은 광고에 대해서 논하라 –OO대학교 OOOOOO OOOOOOO OOO1. 좋은 광고란?광고를 하는 제품은 사람이 사용하는 것이다. 즉, 아무리 뛰어난 크리에이티브라 하더라도 광고에 제품이 없다면 소비자가 기억하지도 제품을 구매하지도 않는다. 바로 소비자가 필요한 제품을 보여주고 구매에 이르게 하는 것이 광고라고 할 수 있다.그렇다면 좋은 광고란 무엇인가? 좋은 광고는 광고주의 제품과 소비자가 원하는 부분이 크리에이티브적인 표현으로 나타났을 때 좋은 광고라고 말하고 싶다. 커뮤니케이션 측면에서 소비자들의 기억 속에 남아있도록 하고 마케팅 측면에서 소비자의 지갑을 열어 제품을 직접 구매하게끔 할 수 있는 것 그것이 바로 좋은 광고가 아닐까 생각한다.2. Absolut Vodka는?앱솔루트 보드카는 스웨덴산 보드카로 병원의 링거병처럼 느껴지는 짧은 목의 투명한 병으로 기존 술병의 디자인 감각으로는 도저히 술병이라 부를 수 없는 병모양은 이젠 코카콜라 병과 함께 시각적 즐거움을 주는 ‘아트 보틀(Art Bottle)’의 자리를 차지하고 있다.또한 보드카는 싸구려라는 미국인의 인식을 바꾼 보드카이며 그 오랜 전통의 비법을 간직한 수준 높은 맛과 향으로 미국인들의 보드카에 대한 취향을 바꿔 놓기도 하였다.3. Absolut Vodka Campaign앱솔루트 보드카의 광고는 20년 동안 일관된 컨셉으로 논스톱으로 집행된 효과적인 광고캠페인의 대표로써 자리잡았다. 앱솔루트 보드카가 견지해온 표현 전략이자 브랜드 전략은 앱솔루트 병이 주인공이 된다는 것과 ‘ABSOLUTE ~’형태의 두 단어로 구성된 카피를 이용한 것이다. 이를 통해서 큰 흐름의 일관성은 유지하되 병으로 표현할 수 있는 무한의 소재가 바로 앱솔루트 광고의 경쟁력이 된 것이다. 이는 ‘결코 변하지 않으면서 늘 변하는 캠페인’ (Never changing , Always changing)이라고 할 수 있다.4. 왜 좋은 광고인가?하루에도 수백, 수천가지의 광고들이 쏟아져 나오고 있지만 크리에이티브만 있고 제품이 없거나, 제품은 있는데 크리에이티브가 없는 광고들이 많다. 앞서 언급한 것처럼 아무리 크리에이티브가 좋아도 제품이 없다면 어떤 소비자가 그 제품을 기억할 것이며 그 반대의 경우도 마찬가지다. 하지만 앱솔루트 보드카 광고는 제품과 크리에이티브 두 가지 모두를 가지고 있다. 처음부터 지금까지 앱솔루트 보드카의 광고에서는 병 자체만으로 앱솔루트의 모든 것을 말하고 있다.초창기에는 제품을 제대로 보여주어 제품과의 친밀감을 형성하는 것에 주안점을 두고 앱솔루트 시리즈 광고를 펼쳐나갔는데 4년에 걸쳐 집행된 이 광고들이 제품 판매에도 큰 기여를 하게 되고 결국엔 수입 보드카 시장까지도 뒤바꿔놓게 된다.하지만 이렇게 제품에 중심을 둔 광고부터 시작해서 다른 분야를 이용해 응용한 광고까지 앱솔루트가 이뤄온 역사는 단지 보드카 시장의 자리를 흔들어 놓은 것만으로 끝난 것이 아니다. 지금까지 100편이 넘는 광고를 집행해 오면서 도시, 할리데이 시즌, 문학, 영화 등이 주제가 된 광고에서 아티스트들이 작품으로 만든 광고, 패션 광고에 이르기까지 어느 하나 제품이 중심에 놓이지 않은 것이 없다. 즉, 제품을 중심으로 소비자의 심리와 감정을 자극한 앱솔루트 광고는 제품 자체가 크리에이티브이며, 이것 자체가 소비자에게 어필할 수 있었던 핵심 요인이라고 할 수 있다. 제품을 사는 소비자들 스스로가 제품에 대한 정보가 없거나 기억할 수 있도록 임팩트있는 요소가 없다면 그 제품의 광고는 좋은 광고라고 할 수 없다. 그런 점에서 앱솔루트 보드카 광고는 제품과 소비자와 크리에이티브 이 3박자를 멋지게 조화시킨 최고의 광고라고 할 수 있다.

인문/어학| 2004.01.08| 3페이지| 1,000원| 조회(2,014)

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