[음악 미학] 음악 미학

소개

서울대학교 음악 미학 리포트 입니다

목차

1. 미학, 음악학, 음악미학 - 음악미학의 개념
2. 음악미학의 연구대상
3. 음악은 외부 대상의 모방인가? -모방미학
4. 음악은 감정의 표현인가? - 낭만주의 감정미학
5. 음악자체를 위한 음악은 존재하는가? - 절대음악의 미학
6. 음악 미학적 논쟁 - 성악과 기악음악
7. 창작자의 음악미학 - 음악시학
8. 연주자의 음악미학 - 해석이론
9. 청취자의 음악미학 - 수용미학
10. 음악과 현실 - 음악적 리얼리즘 미학
11. 좋은 음악과 나쁜 음악 - 음악에 대한 가치 판단
12. 음악미학과 분석
13. 20세기 음악도 아름다운가? - 현대음악의 미학 Ⅰ
14. 모더니즘, 중간음악, 신고전주의 - 현대음악의 미학 Ⅱ
15. 아방가르드와 포스트모더니즘 - 현대음악의 미학 Ⅲ

본문내용

1. 미학, 음악학, 음악미학 - 음악미학의 개념

(1) 미학 - 미학은 비움가르텐에 의해 철학의 한 분과로서 18세기에 정립된 학문이며, 처음에는 인간의 감각이나 감성에 대한 연구에서 시작하였고, 감각의 완전성을 보여주는 <미의 연구>로 전개되었다. 그리고 이러한 <미의 연구>는 <미>가 가장 직접적으로 드러날 수 있는 <예술의 영역>으로 그 범위를 넓혀갔고, 이에 따라 미학은 예술에 관한 학문으로서, 예술의 창작과 수용의 본질 및 효과, 작용, 예술작품의 법칙 등을 연구하는 분야로 확립되었다.
(2) 음악학과 음악미학 - 음악학은 음악을 학술적 대상으로 삼아 음악적 정보를 수집, 분류, 평가하여 일정한 객관적 이론체계를 이루려고 노력하는 학문으로 음악에 관련된 모든 분야를 대상으로 한다. 이러한 미학은 서로 상반되는 미학 이론들의 등장과 포괄적 의미에서 <미의 학문>이고자 하는 미학은 근대이후 작곡가들이 <미>에 대한 가치를 절하함에 따라 그 위치가 불분명해짐에 따라 오늘날 음악미학의 관심은 사회적 시대변화에 따른 미학적 변화를 수용하여 독자성을 인식하고, 각 시대의 미학적 특징을 연구하는 것과 현 시대의 미학적 변화를 파악하고 인식하는 것으로 옮겨졌다.

참고자료

· 없음