예술철학 레포트 <발터 벤야민의 기술복제시대의 예술작품> 영화감독 에이젠슈타인의 충돌 몽타주를 통해서

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발터 벤야민은 세상이 기술복제시대로 접어들면서 예술작품이 갖고 있던 아우라가 사라지고 있다고 보았다. 아우라는 예술작품의 유일무이한 원본성, 즉 일회성에서 비롯된다. 하지만 복제기술의 발달로 이 원본성은 소멸되고, 이제부터 남들에게 전시되기 위해서 복제되고 가공되기 시작했다. 특정 계층만 즐기던 예술은 이제 보다 더 많은 사람들에게 향유되기 시작했다.
예술에 대한 접근성이 좋아지면서, 벤야민은 기술복제시대의 예술을 사회변혁 수단으로 보았다. 그는 특히 영화와 사진이라는 예술 분야에 주목했다. 그중에서도 영화가 예술로서 어떻게 사회변혁에 기여하는지를, 특히 벤야민에게 영향을 끼친 소련의 영화감독 세르게이 에이젠슈타인이 영화로 대중을 깨우치기 위해 사용한 몽타주 기법에 대한 것을 이 레포트에서 다루고자 한다.
몽타주란 원래 프랑스어인 monter에서 유래한 단어로, 부분을 조합하여 하나의 완성품을 만든다는 의미를 갖고 있다. 영화에서 몽타주란 편집을 뜻하며, 더 구체적으로는 샷과 샷의 결합을 의미한다. 이 샷과 샷의 결합을 통해서 관객에게 무언가를 전달하는 기법이다. 이 무언가를 전달하는 과정이 매우 부드럽게 이어질수도 있고, 일부러 서로 다른 것들을 합쳐서 제3의 무언가를 만들어내서 관객에게 충격을 안겨줄수도 있다.
영화에서의 몽타주 기법은 에이젠슈타인 이전에도 쿨레쇼프, 푸돕킨 등에 의해 발전되어 왔다. 영화를 대중 계몽의 수단으로서 쓰고싶어하는 소련 정부의 지원을 통해 이 시기의 소련에서는 여러가지 실험적 기법들이 만들어진 탓이다. 에이젠슈타인 이전의 몽타주는 서로 연관되는 장면을 이어서 전시하는 비가시적인 편집이었다. 관객이 영화를 보면서 ‘편집’을 인식하지 못하는 편집을 말한다. 비가시적인 편집은 이야기를 효과적으로 전달하는데 집중한다. 이때의 편집이란 “스토리텔링을 위한 수단” 이라고 할 수 있다.
하지만 에이젠슈타인은 몽타주의 의미를 확장시켰다.

참고 자료

진중권, 『제2강 벤야민의 미디어 이론 II』, ArtnStudy, 접속일자 2020.07.06, http://artnstudy.co.kr/SLectureFree/Lecture_sample.asp?LessonPart=philosophy&LessonIdx=jkjin06&code=02&line=200&sample=true
두산백과, 『몽타주』, 2020-07-06, https://terms.naver.com/entry.nhn?docId=1094412&cid=40942&categoryId=33091
발터 벤야민, 『기술복제시대의 예술작품』, 도서출판 길, 2007-11-30
최진희, 『20세기 최고의 걸작 ‘전함 포템킨’ 에이젠슈타인 감독의 몽타주 기법 교과서』, Chindia plus,2020-07-06, https://www.posri.re.kr/files/file_pdf/53/257/2280/53_257_2280_file_pdf_201501_07_01_Bell_Ringer.pdf