바로크시대의 음악양식과 작곡가, 성악음악

소개

바로크 시대의 음악양식과 작곡가,
바로크 시대의 성악음악을 요약하여 정리한 리포트입니다.

목차

1. 바로크 시대의 음악양식과 작곡가
1) <배경>
2) <바로크 음악양식의 특징>

2. 바로크 시대의 성악음악
1) <모노디 양식>
2) <오페라>
3) <칸타타와 오라토리오>

본문내용

<배경>
17세기 유럽 지방 분권적인 봉건체제 무너짐 - 강력한 왕권중심의 절대주의 팽배
종교개혁 : 교회와 국가 사이에 있던 오랜 갈등의 절정
지동설(음정 관계를 따지는 데 적용됨)이 제시 됨
베이컨(경험주의 철학) ↔ 데카르트(합리주의 철학) , 칸트 - 순수 이성 비판

<바로크 음악양식의 특징>
· 두 양식
구 양식/신 양식, 장엄양식/화려양식, 제 1작법/제 2작법
몬테베르디 : 제 1작법 - 르네상스의 네덜란드 양식의 대위적인 음악, 음악 > 가사
제 2작법 - 이탈리아 작곡가들의 화성적인 음악, 가사 > 음악

· 선율과 리듬
제 2작법은 하나의 선율에 간단한 화성반주가 붙는 짜임새, 즉 모노디이다. 선율은 가사의 자연스런 리듬을 따르는 음악적 낭송을 요구하였고, 때때로 표현이 필요할 때는 가수가 화려한 장식을 할 수 있었다.
르네상스 음악 - 탁투스(일정한 박) / 새로운 양식 - 리듬의 유동성 요구 (트릴, 돌리기, 아르페지오 등등)

· 감정이론
가사의 의미를 잘 전달하려고 함 → 방법이 필요 - 감정이론, 그림음악 // 음악을 통해 감정을 표현하려는 시도.

· 화성과 장·단조
르네상스 화성 - 12개의 교회선법
바로크시대 - 화성의 장·단조 체계의 궁극적인 발전이 이루어짐, 으뜸음과 다른 음과의 관련성 강조

참고자료

· 없음