미술사의기초개념

목차

1. 서론

2. 본론
1)선적인 것에서 회화적인 것으로의 발전
2)평면적인 것에서 깊은 것으로의 발전
3)폐쇄적 형태에서 개방된 형태로의 발전
4)다원성에서 통일성으로의 발전
5)대상에 대한 절대적 명료성과 상대적 명료성

3. 결론

본문내용

1. 서론
미술사가들은 항상 예술가들의 조소대상이 되곤 했다. 그들은 부차적인 문제를 아주 중요한 것인 양 여기며 미술을 그 무엇의 표현으로만 이해하여 미술 외적인 영역에 주목하곤 한다. 이에 대하여 예술가들은 설령 예술가의 기질을 분석할 수는 있어도 그것으로 어떻게 예술작품이 탄생되었는가를 설명할 수 없으며, 라파엘이나 램브란트의 상이점을 규명하는 것은 정작 중요한 것을 저버리는 것이라고 비판한다. 그들에 의하면 정작 열쇠가 되는 것은 차이로 규명하는 것이 아니고 어떻게 그렇게 상이한 방식을 통해 같은 것, 즉 위대한 예술이 탄생될 수 있었던가를 규명하는 것이기 때문이다. 그렇다고 해서 미술사가들에 대한 의혹 어린 시선 앞에서 구태여 그들을 변호하느라 전전긍긍할 필요는 없다. 화가들이 보편적 법칙을 항상 최우선으로 여기는 것이 자연스러운 것만큼, 미술사가들이 미술의 형식적 다양함에 관심을 갖는 것 역시 존중되어야 하는 것이다.

<중 략>

모든 건축물은 양식을 불문하고 하나의 완벽한 통일체를 이루지만 고전적 양식에서 말하는 통일성과 바로크 양식에서 말하는 통일성은 그 의미가 다르다. 브라만테의 경우, 이전 작가들의 산만성과 비교했을 때는 마치 통일성의 대변자인 것 같지만, 그의 기준에 비추어 통일적인 것도 베르니니의 기준에서 보면 다원적인 것에 지나지 않는다.
그러나 모든 시대에 모든 것이 가능한 것은 아니다. 통합적 구성은 개별적인 부분들을 통한 아름다움의 단계를 거친 후에나 가능하다. 통합적 구성은 개별적인 부분들을 통한 아름다움의 단계를 거친 후에나 가능하다.
이미 언급하였듯이 바로크 양식에서는 어느 한 부분을 강조하려는 경향이 늘 존재한다. 그것은 어느 한 주요 모티브에로 전체 인상을 집약시키는 것을 의미하는 이 때 이 주요 모티브는 부수적인 모티브를 비독립적인 요소로서 포용하면서 동시에 그 부수적 모티브들의 보조를 전적으로 필요로 하여 단독적으로는 결코 아무런 의미도 지니지 못한다.

참고자료

· 없음