로코코 문학과 미술

소개

로코코 문학과 미술에 대한 독문과 레포트입니다.

목차

1. 로코코 문학
2. 로코코 미술

본문내용

1. 로코코 문학

로코코(Rokoko)의 개념은 17세기 말에 생겨났는데, 후기 바로크 건축 양식의 유희적인 조개장식에서 유래하였다. 처음에는 루이 15세의 현란한 궁정조각을 조롱하는 말이었으나, 19세기 말에 와서 예술사적 개념으로 폭넓게 사용되기 시작했으며, 1920년대에 비로소 독일문학사의 특정한 사조의 양식개념으로 정립되었다. 로코코 문학은 삶의 유희적이고 밝은 면을 목표로 했다. 사랑, 술, 음악, 우정, 자연과 같은 것들이 로코코 문학에서 사랑받는 소재가 되었다. 전원시와 아나크레온풍의 작은 문학 형식들 속에서 형상화 되었다.

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로코코의 실내장식은 실내에 있는 그림 ·조각 ·공예 ·거울, 그 밖의 모든 것을 하나의 기조 위에 통합, 조화하려는 것이었으므로 그 특색은 공예품에서도 그대로 적용되었다. 가구나 집기류는 모두 경쾌하고 우아한 형태와 무늬로 만들어지고, 자기(瓷器)에도 지나치게 도안화하지 않은 자연스러운 인간이나 식물의 형태 ·무늬가 활용되었다. 좌우대칭의 전통이 깨지고 애시메트릭(asymmetric)한 자유로운 디자인이 등장하였다. 이것은 그 당시 유럽에 유행하였던 중국 취미와 더불어 동양 공예의 영향을 받은 것이라고도 볼 수 있다.
이 시대는 또 회화가 번성한 시대이기도 하였다. 단지 귀족들만이 아니라 서민층에도 회화취미가 침투하여 전람회(살롱)를 통하여 화가와 대중의 교류가 이루어지고 미술평론이라는 새로운 장르도 나타났다. 엄격한 데생을 주장하는 푸생파(구파)와 색채의 중요성을 강조하는 루벤스파(신파)의 대립을 거쳐 이 무렵에는 이미 신파의 승리가 결정적인 것이었다. 따라서 경쾌한 필치와 풍요한 색채에 의한 화려한 구도와 정서적인 표현방식 등이 주류를 이루었다. 신파 외에 베네치아파도 높은 평가를 받았고 색채와 함께 풍속화의 양식도 유입되어 사실적 표현이 애용되었다.

참고자료

· 없음