사진이론과 미학(6명의 작가를 예로 들어)

목차

없음

본문내용

동양 미학의 시작이라고 할 수 있는 공자의 철학과 서양 미학의 시작이라고 할 수 있는 그리스철학은 분명한 차이점이 존재한다. 서양미학은 이론 사변의 정신에서 시작하여 심미와 예술을 외부 세계의 이지적 인식과 연결했으며 예술을 진리를 탐색하기 위한 부속물로 보았다.
하지만 공자의 미학은 개체의 심리 욕구와 감정을 현실 사회의 윤리.도덕 범주 내에 도입시키고, 개체로 하여금 사회 책임이라는 숭고한 의의를 인식하게 하며, 이로부터 자각적으로 그의 정감을 억제하고 발전시키도록 하는 것이였다. 이것은 ‘성어악’과 ‘유어예’라는 개념으로 대변될 수 있으며 “질이 문을 압도하면 야비하고 문이 질을 압도하면 형식에 흐른다.”라는 말로 설명할 수 있다. 그리고 이 모든 것을 아우르는 것을 ‘중용’이라는 틀로 묶을 수 있을 것이다. 이것은 사진작품에서 질은 작품 속 내용, 문은 작품의 표현과 형식이라는 틀로 치환해 볼 수 있으며 즉 작업에서 표현되는 작가의 정신과 그것을 구현해 내는 방법의 조화가 치우침 없이 잘 어우러져 있는 작가를 공자의 미학에 합당한 작가로 분류하였다. 그에 반대되는 작가군은 작품에 있어 내용과 형식이 한쪽으로 편중되어 있다고 생각하는 작가군으로 상정하였다.그래서 본 필자는 여기서 공자의 미학에 ‘정’하는 3명의 작가와 ‘반’하는 3명의 작가를 통해 ‘합’을 도출하여 개인적인 작업방향에 도움을 받고자 한다. 하지만 공자의 철학을 바탕으로 나온 미학 개념을 사진예술에 적용하는 방식에는 일부만 동의하며 공자의 미학 개념에 반하는 작가의 작품의 가치도 존중하는 바이다.

1.정-마이너 화이트(1908-1976): 여러 동시대 작가들과의 교류 속에서 여러 영향을 받았겠지만 알프레드 스티글리츠의 스트레이트 포토과 이퀴벌런트로 대표되는 표현주의 양식에 영감을 얻어 사진의 기계적 특성과 은유적 상징체계를 결합시켰다. 이러한 방식을 found photography라고 칭하였으며 이것은 그의 내면세계를 영상화한 것이며 사진에 보여지는 대상들을 통해 영적인 무엇을 구연해 내고자 하였다.

참고자료

· 없음