근대 미술의 이해 <박수근, 오지호, 이중섭>

소개

한국 근대 미술애 대해 알아보고 대표 작가 박수근, 오지호, 이중섭 세 작가에 대해 간략한 소개 및 작품 소개를 한 레포트 입니다. 작가별로 많은 내용 보다는 핵심적인 내용을 담고자 했으며, 근대 미술을 쉽게 이해하려는 분들께 추천합니다.

목차

1. 한국의 근대 미술
1)한국의 근대 미술의 정의
2)한국의 근대 미술의 특징 및 활동

2. 한국의 근대 미술 작가(1): 오지호
1)생애 및 작가 소개
2)주요 작품
3)작품 설명
4)창작 기법

3. 한국의 근대 미술 작가(2): 이중섭
1)생애 및 작가 소개
2)주요 작품
3)작품 설명
4)창작 기법

4. 한국의 근대 미술 작가(3): 박수근
1)생애 및 작가 소개
2)주요 작품
3)작품 설명
4)창작 기법

* 참고문헌

본문내용

1. 한국의 근대 미술
1)한국의 근대 미술 정의
한국의 근대미술은 국권피탈을 전후한 시기에 몇몇 외국인에 의하여 단편적으로나마 서양미술의 기법이 소개된 이래, 1908년 고희동(高羲東)이 일본에 건너가 도쿄미술학교[東京美術學校]에 입 학, 서양미술을 공부함으로써 한국의 신미술(新美術)은 그 막을 올렸다. 1918년 조석진(趙錫 晋)·안중식(安中植)을 중심으로 한국 최초의 미술단체인 서화협회(書畵協會)가 창립되었다.
또, 1919년 3·1운동을 계기로 민족적 자각과 함께 미술활동도 활발해져 에콜 드 파리풍(風) 의 예술관이나 후기 인상파적인 화풍이 들어왔고 이종우(李鍾禹)·나혜석(羅蕙錫)·장발(張勃) 등이 서양 각국에서 미술수업을 하고 돌아오면서 더욱 활기를 띠었다. 이 무렵 서화협회의 활동 에 자극받은 일제는 1922년 조선총독부 산하에 조선미술전람회(선전:鮮展)를 창설함으로써 이 때의 화단은 서화협회전과 함께 두 갈래로 갈렸다.

<중 략>

아이를 등에 업은 여인의 시선은 오른 편으로 향해 있고 그 시선이 닿는 곳에 행상을 머리에 이고 있는 한 여인이 바라보는 시선도 아랑곳 않은 채 묵묵히 걸어간다. 화면의 구성은 단순하고 평면적이다. 우두커니 화면의 중앙을 차지하며 꿈틀대듯이 사방으로 가지를 뻗고 서있는 나무와 두 여인이 오른쪽과 왼쪽의 빈 공간을 하나씩 차지하고 있을 뿐이다. 전체적으로 갈색 톤을 띠고 있는 단순한 구성의 화면에서 우리의 시선을 사로잡는 것이 있다면 그것은 다름 아닌 독특한 표면처리이다. 세월의 풍화를 견딘 화강암의 겉면처럼 거칠거칠한 입자들이 화면 전체에 도포되어 있다. 원근법도, 상대적인 비례감도 없는 평면화법의 화면에서 촉각을 자극하는 이러한 재질감이야말로 박수근 작품의 형상 없는 주제이다. 아이를 등에 업은 아낙네의 모습에서 행상을 머리에 이고 지친 몸을 이끌고 집으로 돌아가는 아낙네의 형상에서 친근함과 애잔함을 동시에 느낀다면, 두껍게 중첩하여 칠하고 또 칠하여 얻어진 표면 질감은 세월의 흔적을 그대로 간직하는 돌의 성질을 닮아서인지 묵묵함과 더불어 무상함으로까지 다가온다.

참고자료

· 없음