아르데코 바우하우스

목차

1. 시대.문화
2. 건축
3. 아르데코 디자이너들

본문내용

아르데코
1925년 파리에서 개최된`현대 장식 미술ㆍ산업 미술 국제전`에 연유하여 붙여진 이름으로, 1920～1930년대 파리 중심의 장식 미술의 한 형태.
아르 누보가 수공예적인 것에 의해 나타나는 연속적인 곡선의 선율을 강조하여 공업과의 타협을 받아들이지 않았던 반면에 아르 데코는 공업적 생산 방식을 미술과 결합 시켜 기능적이고 고전적인 직선미를 추구 하였다는 차이점이 있다. 1890~1900년대까지의 아르 누보 시대의 엷은 색조에서 야수주의 영향을 받아 강렬한 색조로 변화했다. 아르 데코 디자인은 국가별, 작가별로 다양한 특성이 나타나지만 그 대표적인 배색은 검정, 회색, 녹색의 조합이며 여기에 갈색, 크림색, 주황의 조합도 일반적이다.
아르 데코라티프(art d? coratif:장식미술)의 약칭이며, `1925년 양식`이라고도 한다.
흐르는 듯한 곡선을 즐겨 썼던 아르 누보와는 대조적이며 기본형태의 반복, 동심원, 지그재그 등 기하학적인 것에 대한 취향이 두드러지게 나타나 있다. 그러므로 기계시대로 들어선 신생활과의 관련을 당연히 지적하게 되며, 기하학 형태는 꼭 합리적 또는 기계적인 해결에 의해서만 처리되지 않았고, 오히려 우아한 취미에 뒷받침되어 있다.
아르 데코 원천의 하나가 이국정서에 넘친 러시아발레단에 있었던 사실로도 알 수 있듯이, 어떤 때는 화려한 색채의 기하학적 형태가 펼쳐졌다. 이러한 뜻에서 같은 1925년전에 르 코르뷔지에가 순정한 기하학에 의거하여 출품, 전시하였던 `에스프리 누보관은 뛰어난 합리적 정신에서 아르 데코와는 전혀 다른 경향을 나타냈다.
아르 데코를 대표하는 디자이너로는 공예의 폴로, 브란트, 르그랑과 포스터의 카상드르 등이 있다. 패션계에서는 포와레와 샤넬이 아르 데코의 취미를 받아들였다. J.호프만이 주재하였던 빈공방의 작품은 그 고아한 취미성에 의하여 아르데코와 근접한다. 그리고 1930년 전후의 뉴욕의 건축장식에도 흥미 있는 아르데코 양식이 나타났다.

참고자료

· 없음