칼더와 브랑쿠시

소개

칼더와 브랑쿠시에 대한 레포트

목차

1. 생애
2. 영향을 끼친 작가
3. 특징
4. 대표작
5. 업적

본문내용

2학기 현대미술사 발표주제가 칼더와 브랑쿠시의 조각세계이었다. 이번 레포트를 위해 조사하던 중 신문에서 명동의 신세계 백화점 옥상에 ‘야외로 확장된 갤러리’라는 의미를 가진 트리니티 가든이 조성된 것을 보았다. 이탈리아 건축가 귀도 스테파노니가 디자인한 트리니티 가든에는 영국출신의 조각거장 헨리 무어의 ‘여인와상’을 비롯해 프랑스 여성작가 루이스 브루조아의 ‘스파이더’, 알렉산더 칼더의 스테빌조각 등 모더니즘을 대표하는 작가들의 작품을 수로를 따라 전시해 놓았다. 이중에서 알렉산더칼더의 재치 있는 조각품이 더욱 눈에 띄었다. 현대 미술사에 한 획을 그은 두 거장. 조각분야에 움직임을 도입, 움직임을 중시하는 예술작품을 뜻하는 ‘키네틱 아트’의 선구자로 평가되는 알렉산더 칼더와 최초의 현대 추상 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠시의 생애, 특징, 작품, 업적에 대해 살펴봤다.

1. 생애
1) 칼더의 생애

가족이 미술인 집안에서 1898년 7월 22일 미국에서 태어났다. 어릴 적 그는 기계에 관심이 많았고 대학에서도 기계공학을 전공했지만 예술가 집안이었던 가족의 영향을 받아 다시 미술대학에 입학하여 미술공부를 하게 된다. 그는 조각가로서 자신이 공학도로서 배웠던 기술을 적용하여 초기에 움직이는 작품을 만들게 된다.

<중 략>

칼더의 작품을 보면서 나는 생동감과 활력을 느낄 수 있었다. 특히 모빌에서 하나의 자세에서만 빛을 발하는 것이 아니라 시시각각 변하는 움직임 속에서도 색과 색의 공간적 비율이나 조화가 이상하게도 완벽하게 들어맞는다라는 생각을 지울 수가 없었다. 작품을 만들 때 모빌 각 부분의 균형을 맞추는데 치중하는 것이 아니라, 비균형과 균형 사이를 왔다 갔다 하면서 아슬아슬한 공간감을 만들고 있는 느낌이 들었다. 또한 자연물을 표현함으로써 대중적이고 친근한 이미지가 느껴졌다.
브랑쿠시는 당대최고의 예술가였던 로댕의 권유를 거절할 만큼 자신만의 소신을 가지고 있는 조각가였다. 그는 미켈란젤로부터 로댕까지의 전통적인 조각 작품들이 한 가지 특성에만 집착하여 표현하였다고 비판하였다. 이를 쉽게 말해보면, 그들은 물고기의 전체가 아닌 꼬리나 지느러미의 모습에만 전념한 것이고, 물고기 자체를 통찰하지 못했다고 말했다. 그래서 브랑쿠시는 그의 작품을 시작 할 때 단순함을 모토로 내세웠다. 이처럼 그는 누군가가 자신을 이끌어 주는 것을 기다린 것이 아니라 스스로의 개성을 찾아서 표현하고 발전시키려 노력했다는 점이 인상 깊었다.

참고자료

· 정금희, 『20세기 서양 조각의 거장들』 , 재원, 2000
· 헌터 드로호조스카필프 (이화경 옮김), 『조지아 오키프 그리고 스티글리츠』, 민음사, 2008
· 토마스쾨스터 (노성두 옮김) 『우리가 알아야 할 예술가 50 (50 Artists You Should Know)』세미콜론, 2008 브랑쿠시
· www.britannica.co.kr
· www.nanet.go.kr/main.jsp