*찬* 스토어

*찬*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

1개
전체 판매량

5개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

-
자료문의 응답률

-

전체자료 1개

칼더와 브랑쿠시

2학기 현대미술사 발표주제가 칼더와 브랑쿠시의 조각세계이었다. 이번 레포트를 위해 조사하던 중 신문에서 명동의 신세계 백화점 옥상에 ‘야외로 확장된 갤러리’라는 의미를 가진 트리니티 가든이 조성된 것을 보았다. 이탈리아 건축가 귀도 스테파노니가 디자인한 트리니티 가든에는 영국출신의 조각거장 헨리 무어의 ‘여인와상’을 비롯해 프랑스 여성작가 루이스 브루조아의 ‘스파이더’, 알렉산더 칼더의 스테빌조각 등 모더니즘을 대표하는 작가들의 작품을 수로를 따라 전시해 놓았다. 이중에서 알렉산더칼더의 재치 있는 조각품이 더욱 눈에 띄었다. 현대 미술사에 한 획을 그은 두 거장. 조각분야에 움직임을 도입, 움직임을 중시하는 예술작품을 뜻하는 ‘키네틱 아트’의 선구자로 평가되는 알렉산더 칼더와 최초의 현대 추상 조각가인 콘스탄틴 브랑쿠시의 생애, 특징, 작품, 업적에 대해 살펴봤다.1. 생애1) 칼더의 생애가족이 미술인 집안에서 1898년 7월 22일 미국에서 태어났다. 어릴 적 그는 기계에 관심이 많았고 대학에서도 기계공학을 전공했지만 예술가 집안이었던 가족의 영향을 받아 다시 미술대학에 입학하여 미술공부를 하게 된다. 그는 조각가로서 자신이 공학도로서 배웠던 기술을 적용하여 초기에 움직이는 작품을 만들게 된다. 1932년 칼더는 초현실주의자 미로의 영향을 받은 듯한 검은색, 흰색, 원색의 둥근 금속판을 철사줄과 막대에 연결해 만든 작품으로 세상에 알려지기 시작해 1952년 베니스비엔날레에서 조각대상을 받았으며, 1958년 카네기 국제전에서 1등을 차지했다. 또 그는 마사 그래함 현대 무용단과 각종 오페라를 위한 공연무대를 디자인하기도 했으며, 1960년대 이후 세계 곳곳에 자신의 대형작품을 비행장, 미술관, 광장 등 공공시설에 세웠다. 1966년 이후 그는 '모빌'과 '스태빌'을 결합한 '토템'연작을 파리 매그갤러리에서 발표해 새로운 형태로 발전시켜 나갔다.)2) 브랑쿠시의 생애브랑쿠시는 1876년 2월29일 루마니아 오르데니아 지방의 호비챠라는 농촌에서 농민의 아들로 태어다. 졸업 후 그는 국립미술학교의 조각과에 입학한다. 부카레스티 미술학교의 조각교육은 해부학적인 인체 모델링을 위주로 한 아카데믹한 조각수업이었고, 브랑쿠시는 인체 모델링에 자신을 얻게 된다. 하지만 기술적 표현과 규정된 틀이라는 한계를 벗어나기 힘들었기에 브랑쿠시는 1903년 부카레스티를 떠나 파리에 떠난다. 이 후 그는 파블로 피카소, 막스 자코브, 아메데오, 모딜리아니 등과 어울리면서 본격적인 창작 생활을 시작했다. 입체파의 영향으로 사실적인 요소를 점차 배제한 순수한 기하학적 형태를 추구해, 1908년 첫 주요 작품인 을 발표했다. 뒤이어 잠자는 뮤즈, 공간의 새 등 사물의 핵심을 간결하고 생동감 있는 형태로 표현한 독특한 작품 세계를 창조함으로써, 전위예술 조각의 대표자가 되었다.2. 영향을 끼친 작가1) 칼더에게 영향을 준 작가(1) 몬드리안칼더의 작품제작에 영향을 준 사람 중 몬드리안은 매우 중요한 존재이다. 미국 펜실베이니아의 미술가집안 출신인 칼더는 미술 입문은 늦었지만 그는 2,30년대 파리와 뉴욕에서 몬드리안, 후안 미로, 마르셀 뒤샹등 선구적 미술인과 교우하며 예술과 기술의 접합을 통해 움직이는 미술을 구체화시켰다.1930년 칼더는 추상화가이며, 친구인 아인쉬타인에게 몬드리안의 중요성에 대해서 인상적인 설명을 듣고 감명을 받은 후 몬드리안의 스튜디오를 방문한다. 그 결과 절대적인 원형과 원색에 맞닥뜨려서 추상예술에 눈을 뜬다. 몬드리안의 기하학적 화면에 감화된 칼더는 “몬드리안의 그림을 움직이게 하고 싶다.”고 밝혔고, 실제로 칼더의 후기작에선 빨강등 원색위주의 구성 등 몬드리안의 화면을 연상할 수 있다.(2) 미로파리에서 서커스를 전시하면서 만난 미술가들 중에서 칼더의 생애에 중대한 영향을 미친 사람은 스페인의 초현실주의 화가인 미로였다. 칼더는 파리에서 수년 동안 생활했다. 이것은 미로와의 우정 때문이었으며, 미로는 1928년에 칼더의 서커스 공연에 참석한다. 칼더는 미로의 작품에 나타난 형태들의 유기성에 대해 흥미를 가졌다. 미로의 다.2) 브랑쿠시에게 영향을 준 작가(1) 로댕브랑쿠시는 제대 후 파리에서 한창 명성을 날리던 오귀스트 로댕에 관심을 갖게 된다. 로댕의 대담한 예술들은 당대의 전위적인 예술가들의 열광과 전통주의자들의 분개 속에 화려하게 꽃피고 있었다.가난한 생활 속에 1906년에 이르러 어느 정도 자신감이 붙은 브랑쿠시는 프랑스 미술협회가 개최한 미술 전람회에 출품하게 되고 뒤이어 가을 살롱전에도 출품하게 된다. 이 시기의 그의 작품들은 오귀스트 로댕의 영향을 받고 있었다. 브랑쿠시는 로댕의 작업실에서 함께 일할 것을 권유받았으나 다음과 같은 말로 거절하였다고 한다. "큰 나무 밑에서는 아무 것도 할 수가 없다." 그는 로댕의 영향에서 벗어나고자 했다.3. 특징1) 칼더 작품의 특징칼더는 전통적인 조각의 형태에서 탈피한 작품을 만들었다. 공학도였던 자신의 경력을 이용해 중력이나 모터의 작동에 의해 움직이는 작품을 만들었던 것이다.(1) 재질적 특성칼더는 조각이라는 장르에 새로운 변화를 가지고 온다. 철사로 삼차원적 형태를 만들어 낸 것인데, 바로 ‘공간 속 데생’이라고 불리는 그만의 삼차원 표현 기법으로 표현한다. “내가 머릿속에 그렸던 것을 가장 잘표현할수 있는 방법은 철사를 구부리거나 비틀고 잘라서 표현하는 것이었다.”라는 그의 말처럼 이 철사라는 재료는 그의 작품을 추상표현 쪽으로 진화하게 이끄는 중요한 재료가 된다.(2) 형태적인 특징칼더는 나뭇잎, 수련, 곤충, 공룡, 새, 강아지, 치즈 등 각종 생물과 무생물의 이미지를 모티브로 작품을 만들었다. 때문에 남녀노소 누구나 좋아할만큼 대중적이고 친숙한 이미지를 지녔다. 그는 자신의 작품을 공공 장소에 배치하여 보다 많은 사람들이 작품을 즐기도록 하였고 유기적이고 자연스러운 형태는 남녀노소 누구나 즐길 수 있는 대중적이고 친숙한 이미지를 만들어낸다.(3) 입체적 특성그가 만들어낸 모빌에서 생성되는 우연한 움직임은 공간 속에서 자유로운 드로잉을 만들어낸다. 칼더의 모빌은 선과 면으로 이루어져 있지만 평면적이지 않다. 이러고 있는 정지된 조각의 전통적인 개념을 벗어나 시각적으로 보여지는 공간의 개념을 뛰어넘는, 잠재된 공간으로의 연속적이고 쉬지 않는 변화와 확장을 보여주는 것이다.(4) 모빌과 스테빌 (Mobile & Stabile)마르셀 뒤샹의 제안으로 이름 붙여진 '모빌(mobile)'은 크게 두 가지 형식으로 나뉘는데, 하나는 천장에 매달아 놓은 모빌(ceiling-hung mobile)과 또 하나는 바닥에 고정된 하부에 움직이는 구조물을 결합한 모빌(standing mobile)이다. 모빌은 조각을 좌대에서 해방시키고, 추상적 공간에 그린 드로잉이라는 혁명적 의미를 가진다. 스테빌은 모빌이 아닌 것을 가르치는 명칭으로서, 움직임이 없는 조각을 의미한다. 스테빌은 완전히 고정된 구조물로서 여러 조각의 다른 형태를 결합해 만든 것으로써, 보는 각도에 따라 다른 모습으로 보인다.2) 브랑쿠시 작품의 특징브랑쿠시는 자신의 예술을 재현의 영역 속에 머물러 있게 하였다. 그의 작품 중 절반은 돌이나 나무를 직접 파내어서 만드는 것이기 때문에 원재료를 변형시키는 작업은 힘들고 인내를 필요로 하는 노동과 같은 것이다. 브론즈로 주조 될 경우에도 브랑쿠시는 표면들이 주변을 완벽하게 반사할 때까지 끈질기게 광택을 내는 작업을 하였다. 그의 작업은 “재료에 대한 충실함”을 지향한 것이 아니라 자신이 다루는 재료들의 자연 그대로의 특성들을 이용했다. 브랑쿠시의 작품은 매우 정밀하고 우아하게 만들어졌다.(1) 재질적 특성돌, 나무, 브론즈 등의 재료를 이용하여 재료와의 조우를 통해서 새로운 형태와 주제를 찾아냈다. 돌이나 나무를 직접 파내어 만들었기 때문에 원재료를 변형시키는 작업이 힘들고, 인내를 필요로 하는 작업은 힘들고 노동과 같은 것이었다. 작품이 브론즈로 주조될 경우에도 브랑쿠시는 표면들이 완벽하게 반사할 때까지 끈질기게 광택을 내는 작업을 하였다.(2) 형태적인 특징형태를 단순화, 추상화시킴으로써 표현력을 높여 고유의 생명을 발휘시키는 방법으로 일관하였다. 그의 작품은 한층 원형화 받침대는 조각의 일부임을 그의 작품에서 잘 볼 수 있다. 받침대는 차례로 쌓아올린 형태들로 이루어져 있다. 다면체로 깍인 나무, 십자가 형태의 돌, 원통형 대래석 등의 형태들은 각각 분리되어 있어 조각이 놓인 받침대조차도 따로 떼어 내어 재배열할 수 있었다. 작품이 받침대처럼 쓰여진 작품이 그 자체만으로도 조각으로 쓰여졌다. 작가는 그의 창조작업에 있어 실용적인 대상 (스툴,탁자,벤치)을 받침대로 하였다. 새로운 조합은 그에게 있어 전혀 색다른 오브제가 되었다.(4) 상징적 추상조각브랑쿠시의 작품은 기존의 구체적인 세계에서 벗어나 추상의 세계의 조각을 열었다는 것이다. 이상적인 기하형태에서 약간 비껴나간 듯한 형상으로 되어있다. 그의 작품들은 약간씩 변형된 단순한 구형, 원통형, 혹은 타원형으로 되어 있다.)4. 대표작1) 칼더의 작품새우 잡는 올가미와 물고기 , Little Spider, big bird, hen, crinkly, southern cross2) 브랑쿠시의 작품입맞춤 (The Kiss), (1907년 루마니아 크라이오바 미술관 소장)입맞춤은 브랑쿠시가 로댕의 영향으로부터 벗어나고 있다는 징조를 보여주고 있는최초의 작품이다. 이 작품은 한 개의 돌덩어리에 남녀가 껴안고 있는 형상이다.남녀의 구분은 복부 부분의 굴곡으로 표현되는 것 외에 명확하게 구분이 되지 않고있다. 두 연인은 네모난 돌덩어리의 안정된 형상으로 더 없이 밀착되어 떨어질 수없는 상태에서도 서로를 힘껏 부둥켜안고 있는데, 여자를 껴안고 있는 남자의두 손은 혼신의 노력을 다해 연인의 몸 전체를 자기 안으로 끌어들이려는 듯 완벽한접촉의 형태를 취하고 있다. 작가는 경외심을 갖고 돌을 다루었으며, 현대적인 기교 보다는 원시적이고 그가 태어난 루마니아의 토속성에 깊은 매력을 느끼며, 단순화하고 간소화하는 방향으로 작품을 제작했다. 순수하고 진실한 것은 단순함으로 표현되어야 한다는 그의 신념을 명확히 잘 나타낸 작품이다. 로댕의 작품은 대리석의 특징인 매끈한 차가움을 풍기는 데 비해, 작가징이다.

예체능| 2012.12.10| 6페이지| 1,000원| 조회(283)

브랑쿠시, 칼더, 칼더와 브랑쿠시 생애

미리보기

닫기