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소개

오방색의 의미, 오방색의 색채의식, 오방색과 전통미술, 오방색과 민화, 오방색의 현대적 변용 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 오방색의 의미

Ⅲ. 오방색의 색채의식

Ⅳ. 오방색과 전통미술
1. 고구려 고분벽화의 색채의식
2. 단청과 고려불화의 색채의식

Ⅴ. 오방색과 민화

Ⅵ. 오방색의 현대적 변용
1. 한국현대회화의 전통색의 수용과 경향
2. 박생광 회화세계

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 개요

한국인의 의식에 자리 잡고 있었던 "감각적"이란 점잖지 못한 것, 심지어 부도덕한 것으로 동일시했기 때문에 한국인의 색채생활화 가운데에서 민감한 감각적 색채변화의 사례를 찾아보기 힘들다. 의미를 좋아하는 것은 비단 이러한 예에서만이 아니다. 집터나 집의 방향을 따지는 의미, 흰옷을 입는 의미, 결혼 때 청단 홍단에 동심결(同心結)하는 의미, 제사상에 아무 음식이나 올려서는 안 되는 의미, 북쪽을 보고 절하는 의미-<임금이 남쪽을 향해 앉는 것은 陽에 대한다는 의미이고(임금은 곧 태양의 상징이다.) 신하가 北面을 하는 것은 임금에 대하는 것이기 때문이다.(君之南向,答陽之義也,臣之北面 答君也)-禮記.>- 등과 같이 한국인의 생활 속에는 의미 투성이였으며 이러한 의미부여는 행동을 부자연스럽게 하였고 감정을 억제하게 되었으며 이러한 의미과잉이 형식주의를 낳았고 의견대립을 조장시켰으며 당파 싸움으로 까지 번지기도 했던 것이다. 의미를 감정이나 감각보다 더 강조한 의식은 여러 가지 측면에서 고찰할 수 있겠지만 한국인의 의식세계를 지배했던 음양오행적 사상에 더 깊은 이유가 있었던 것이다. 사대부의 여기(餘技)로 발달했던 문인화(文人畵)에서나 사대부의 거실, 그 어디에서도 색채가 거의 없었음을 우리는 쉽게 알 수 있다.

<중 략>

재료와 그 표현방법에 있어서는 단청의 안료 사용이 증가하였고, 생지(生紙)에 부분적으로 묵을 떨어뜨려 발묵을 시킨 다음 그 위에 주황의 색선을 긋고 다시 진채로 그 구획된 면과 면을 메워 나가는 방법을 정형화시켜나가고 있다. 또한 이전부터 사용하였던 박과 종이를 이용한 꼴라쥬기법이 말년의 「명성황후」에서도 나타나며, 대부분의 기법으로는 물감을 흘려서 엉김을 이용한 흘리기기법, 혼색기법, 마티에르를 형성하기 위한 덧칠하기, 보색이나 동색을 겹칠하여 얻을 수 있는 중색 효과 기법, 찍기 기법 등 가능한 모든 기법을 시도하였다. 그러나 그의 작품은 보존에 문제점을 안고 있다. 특히 꼴라쥬에 있어서 부분적으로 다른 종이 혹은 트레싱지를 이용하였는데 이는 물감의 박리를 초래시켜 작품보존에 문제가 되고 있다. 이는 정확한 채색기법과 재료사용의 중요성이 인식되는 시점이며, 또한 우리의 채색감각에 비추어진 채색안료의 개발이 절실히 요구된다.

참고자료

· 김수옥 / 한국미술에 나타난 음양오행에 의한 색채표현에 관한 연구-오방색을 중심으로, 조선대학교 대학원 석사학위논문, 1999
· 김재원 / 전통오방색에 관한 연구, 한국교원 대학교대학원 석사학위논문, 1992
· 이창완 / 현대 한국화에 표현된 오방색, 경북대학교 대학원 석사학위논문(미간행), 1995
· 안휘준 지음 / 한국의 미술과 문화
· 조은경 / 조선조 민화의 색채 연구, 계명대학교 대학원 석사논문, 1996
· 하마모토 다카시 / 색채의 마력, 아트북스, 2007