미술치료

소개

아동 미술치료

목차

미 술 치 료


목 차

1. 미술치료의 역사

2. 미술치료의 관점

1) 나움버그(Naumberg)의 관점
2) 크래머(Kramer)의 관점
3) 울만(Ulman)의 관점
4) 근대의 미술치료

3. 미술치료의 개념

4. 미술치료의 장점

5. 아동 그림의 발달단계

1) 로웬펠드(V. Lowenfeld)의 아동화 단계
2) 말키오디의 미술 표현 단계
3) 우리나라의 아동미술 발달단계

6. 미술치료의 한계

7. 미술치료의 실제

1) 치료의 매체
2) 미술치료사
3) 미술치료실
4) 미술치료의 접근방법
5) 미술치료의 과정
6) 미술치료의 기법
7) 아동 그림의 해석

*참고자료

본문내용

1. 미술치료의 역사
미술치료의 근원적인 뿌리는 선조들이 자신들과 외부세계와의 관계를 동굴이나 벽에 표현하고 심상으로 실존의 의미를 추구하던 선사시대부터이다.
미술치료는 정신질환자들의 회화에 대해 관심을 갖게된 것이 19C 말부터인데 프랑스의 A.Tardieu, Max Simon과 이태리의 Cesare Lombroso 등에 의해서 환자들이 제멋대로 그린 그림들이 비록 의미가 없어 보이지만 환자들의 어떤 고뇌하는 생활과 관련이 있음을 인식하였다. 그 후 Sigmund Freud가 Michelangelo의 모세상과 Leonnardo da Vinci의 회화 분석에서 무의식과 생후 초기 경험들이 중요하다는 주장을 한 후, 이에 따라 무의식, 일차 사고과정과 꿈 작업, 방어기제, 해석 방법 등의 연구의 중심을 이루게 되었고, 미술치료에 커다란 영향을 주었다. 그러나 그는 꿈을 그림으로 그리도록 환자에게 요구하거나 그림을 치료 목적으로 이용하지는 않았다. 이어서 Carl G. Jung은 정신치료에서 적극적으로 그림을 그리게 하였는데 그림을 통해서 무의식의 내용이 나타날 수 있다는 것과 그림을 그림으로써 감정기능을 살리고 무의식의 창조적인 기능을 자극하여 치료적일 수 있다는 것을 주장하였다. 또한 Hans Prinzhorn은 정신질환자들의 그림을 수집하여 현상학적으로 형태를 분류하였다. 이 같은 현상학적 관점에서 정신병리와 예술적 표현을 연관지으려는 시도들이 프랑스, 독일 등 유럽권의 학자들에 의해 주도되어 오면서 정신병원내에 회화실을 갖추고 환자들이 창작활동을 할 수 있도록 하며 연구가 진행되었다. 또 다른 방향은 시각자극을 통한 성격 구조의 투사를 진단이나 치료에 이용하는 접근들이 나타나게 되었다.

참고자료

· 없음