20세기 디자인의 경향

소개

20세기 디자인의 경향입니다
20세기 이전 미술사조와 예술사조 정리입니다

목차

Ⅰ. 들어가면서...

Ⅱ. 20세기 디자인 & 예술사조
ⅰ. 추상표현 주의 [abstract expressionism] 와 앵포르멜 [Informel]
ⅱ. 팝아트 [Pop Art]
ⅲ.옵 아트(Op art)
ⅳ. 누보 리얼리즘(noveau realism)
ⅴ.극사실주의(Hyper realism)
ⅵ.미니멀 아트(minimal art)
ⅶ.개념 미술(conceptual art)
ⅷ. 대지 미술(earth art)
ⅸ. 포스트 모더니즘(post modernism)

Ⅲ. 21세기 디자인과 문화 트랜드

본문내용

Ⅰ. 들어가면서...
우리가 현재 사용하고 있는 모든 제품은 어떤 한 디자이너가 생각하고 상상해낸 고안품이고 그들의 디자인 작업을 통해 만들어 진 것들이다. 이처럼 디자인이란 어떤 이미지를 계획하고 그 계획을 실현하는 것을 말한다. 이와 같은 디자인 행위는 인류가 태어남과 동시에 시작, 초기엔 생존을 위한 도구를 제작하고 주거형태를 제작하는 행위부터 출발 되어 오늘날 인간에게 중대한 영향을 미치게 되기까지 디자인은 여러 가지 변천 과정을 거쳐 왔다. 이렇게 디자인은 오랫동안 무수한 발전과 변화가 일어났지만 나는 그 중에서도 ‘20세기 디자인’에 대해 조사해보려고 한다. 우리가 흔히 알고 있는 20세기 여러 가지 예술이나 여러 작가들에 대해 좀 더 자세히 연구하고 현재 21세기에는 20세기 디자인의 영향을 어느 정도 받고 있고 21세기 문화의 트랜드는 어떤지 알아보자.

Ⅱ. 20세기 디자인 & 예술사조
우리가 ‘20세기 디자인’하면 흔히 마릴린먼로가 그려진 팝아트를 떠올린다. 물론 모든 사람들이 그렇지는 않지만 20세기 디자인에 대해 조금이라도 관심이 있는 사람이라면 대부분 그럴 것이다. 분명 마릴린먼로가 그려진 이미지도 20세기 미술사조 팝아트의 한 작품이다. 하지만 이왕 20세기의 디자인에 대해 조사를 할 것이라면 20세기에 나타난 여러 가지 예술사조에 대해 알아보도록 하자.

ⅰ. 추상표현 주의 [abstract expressionism] 와 앵포르멜 [Informel]
- 추상표현주의는 1940년대 중반부터 시작해서 1950년대 미국(뉴욕)에서 유행했으며, 특징은 무의식성을 강조하는 초현실주의의 자동기술법을 적용한 것으로, 구상회화나 전통적인 추상예술이 갖는 기하학적, 비기하학적 형상성을 초월하고자 하였다. 추상표현주의의 작가로는 W. de Cooning, Jaction Pollock, Marc Rothko 등이 있다. 이들 중 잭슨 폴락과 윌 렘드쿠닝의 작품을 비교해보자면 둘 다 미국의 추상표현주의 작가로 격렬한 감정 표현을 그림에 그대로 표출하였고 형식은 추상적이지만 내용을 격렬하고 긴장감을 나타 내었고,

참고자료

· 없음