가우디와 아르누보

소개

아르누보 양식을 소개하고 활용측면, 그리고 마지막에 가우디의 작품에서
아르누보 양식이 쓰인부분을 찾아 조사하였습니다.

목차

선정계기
Ⅰ. 서 론
1. 아르누보 양식
2. 아르누보 양식의 활용
(1) 아르누보와 건축
(2) 아르누보와 실내디자인
Ⅱ. 본 론
1. 가우디 소개
2. 가우디의 주요작품
Ⅲ. 결 론
Ⅴ. 참고문헌

본문내용

Ⅰ. 서론
1. 아르누보 양식
아르누보는 20세기로 넘어오는 시기에 나타난 사조 중에서 가장 논란의 대상이 되어온 것으로 그 용어는 1985년 파리에서 문을 연 사무엘 빙(Samuel Bing)의 메종 드 아르누보(Maison de l` Art Nouveau)에서 유래되었다. `신 미술` 이라는 뜻으로 1890년대에 자연주의적이고 유기적인 형체를 구사했던 장식미술. 회화만이 아니라 건축과 디자인도 포함된다. ‘아르누보’는 영국·미국에서의 호칭이고 독일에서는 ‘유겐트 양식(Jugendstil)’, 프랑스에서는 ‘기마르양식(Style Guimard)’, 이탈리아에서는 ‘리버티 양식(Stile Liberty:런던의 백화점 리버티의 이름에서 유래)’으로 불린다. 아르누보는 유럽의 전통적 예술에 반발하여 예술을 수립하려는 당시 미술계의 풍조를 배경으로 하고 있는데 특히 모리스의 미술공예운동, 클림트나 토로프, 블레이크 등의 회화의 영향도 빠뜨릴 수 없다.
아르누보의 작가들은 대개 전통으로부터의 이탈, 새 양식의 창조를 지향하여 자연주의·자발성·단순 및 기술적 완전을 이상으로 했다. 종래의 건축·공예가 그 전형(典型)을 그리스, 로마 또는 고딕에서 구한 데 대해서, 이들은 모든 역사적인 양식을 부정하고 자연형태에서 모티프를 빌어 새로운 표현을 얻고자 했다. 특히, 덩굴풀이나 담쟁이 등 식물의 형태를 연상하게 하는 유연하고 유동적인 선과, 파상(波狀)·곡선·당초무늬[唐草文] 또는 화염(火焰)무늬 형태 등 특이한 장식성을 자랑했고, 유기적이고 움직임이 있는 모티프를 즐겨 좌우상칭(左右相稱)이나 직선적 구성을 고의로 피했다. 그리하여 디자인은 곡선·곡면의 집적(集積)에 의한 유동적인 미를 낳는 반면 견고한 구축성이라든가 기능에 기초를 둔 합리성이 소홀하여 기능을 무시한 형식주의적이고 탐미적(耽美的)인 장식으로 빠질 위험도 컸다. 아르누보가 비교적 단명(短命)했던 것도 이러한 이유 때문이다.

참고자료

· 이연숙, 실내 디자인 양식사, 연세대학교 출판부
· 안토니오 가우디(이종석 역), 가우디 공간의 환상, 다빈치
· 앨러스테어 덩컨(고영란 역), 아르누보, 시공아트
· 샬로트 & 피터 필 (박혜수 역), 20세기 디자인, ICONS
· 그 외 인용
· http://navercast.naver.com/worldcelebrity/history/593
· http://hosineko.blog.me/20047121256
· http://blog.naver.com/orangetownjw?Redirect=Log&logNo=80112963239