1910년대 연극의 배경, 특징, 의의와 한계 등에 대한 전반적 양상

소개

현대희곡론 수업에서 주제를 맡아 발표했던 레포트입니다. 논문수준으로 여러 문헌들을 참고하여 전반적 이론에 대해 정리하고 평가 작성하였으며 각주와 참고문헌 목록도 빠짐없이 달았습니다. 1910년대 연극 방향에 대한 전반적인 모습과 두 양상 신파극과 창작희극의 등장에 관해서도 다뤘습니다. 도움이 되시길 바랍니다.

목차

Ⅰ서론
Ⅱ 본론
1.1910년 전후 문학사적 배경
2.1910년대 연극 방향
1) 1910년대 전후 일제의 연극정책
2) 신파극을 중점적으로
① 정착과정
② 상연방식
③ 특징
3. 1910년대 연극론의 두 양상
1) 신파극의 유행
2) 창작희곡의 출현
4.1910년대 연극의 의의와 한계
Ⅲ 결론

본문내용

Ⅰ 서론

1910년대는 과거 전통극과 1920년대부터 두각을 나타내기 시작한 근대극으로써의 면모 사이에서 여러 가지 시도가 나타나던 시대였다. 하지만 그것은 역사적으로 한일합방이라는 민족의 수모로 인해 일제의 본격적인 수탈이 시작되면서 정치 ․ 문화적으로 탄압을 받게 됨으로써 자의적이 아닌 타의적인 모습으로 드러나게 된다. 그 대표적인 예가 일제의 정책 수단에 의한 신파극의 유입과 성립이다. 뿐만 아니라, 전통극을 탄압하고 문학인의 자주적인 창립의지를 저지시키는 등 일제는 다방면에서 조선의 문화를 억누른다. 본 논문은 일제의 탄압사로 줄지어진 1910년대의 연극사적 변모과정과 그에 따른 연극사적 특징에 대해 다루고자 한다.

Ⅱ 본론

1.1910년대 전후 문학사적 배경
1) 민속극의 발전과 쇠퇴
18세기동안 교역의 중심지로 자라난 상업도시에선 상인들이 많은 사람을 모아들이는데 도움이 되는 탈춤을 육성하고 구경거리로 즐겼다. 이리하여 성립된 도시탈춤은 규모가 크고 짜임새가 훌륭하며 주제가 선명한 연극으로 정착되어 계속 발전하는 추세를 보였다. <수영야류계>,<통영오장대>,<봉산탈춤>등 각 상업도시의 이름을 따서 만들어진 많은 도시탈춤이 있는데, 1915년 <봉산탈춤>의 사리원 경암산의 공연에는 관중이 2만 명이 모일 정도로 도시 탈춤이 절정을 이루었다.
이러한 탈춤의 발전과 더불어 놀이판이 커지자 각 지역의 별산대놀이와 꼭두각시놀음 등 또한 함께 발전하는 추세를 보이며 민속극은 1900년에서 1910년대 초반까지 최고의 발전을 보이는데, 그 이유는 신분제의 약화와 사회적 규제완화, 상인의 공연담당에 의한 재정적인 지반의 강화로 볼 수 있다.
1910년 절정에 오른 민속극은 그와 동시에 쇠퇴의 길을 함께 걷는데 그 이유는 1910년에 나라가 망하면서부터이다. 망국의 치욕을 당하고서 신나는 놀이를 할 수 없다고 스스로 그만두는 추세에 일본의 간섭이 들어왔다.

참고자료

· 권순종,『한국 희곡의 지속과 변화』, 중문출판사, 1993
· 민병욱, 『현대희곡론』, 삼영사, 2006
· 변기종, 『연극 50년을 말한다』, 예술원보, 1962
· 서연호, 『한국근대희곡사연구』, 고려대민족문화연구소