르네상스 시대의 서양 실내 장식

소개

르네상스에서 18세기말까지 서양의 실내장식
건물의 실내 설계.
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개요
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본문내용

개요

이탈리아에서 일어난 르네상스는 옛 고전 양식의 부흥운동이며 이것을 공정하게 평가한다면 고딕 시대라는 단절기가 경과한 후에 일어난 서양예술 본류로의 복귀였다. 그렇지만 로마 제국의 몰락과 르네상스 사이에는 1,000년이라는 세월이 가로놓여 있었으며, 르네상스의 고전 양식이 로마의 고전 양식과 닮은 정도는 현대의 이탈리아어가 라틴어와 닮은 정도와 같은 것이다. 둘은 비슷하지만 결코 같은 것은 아니다. 다만 역점을 두는 곳이 달라졌을 뿐 르네상스는 로마의 장식용어를 다시 쓰게 했다. 특히 고전적인 기둥 양식(기둥이 주초·주신·주두와 엔타블레이처로 되어 있는 양식)이 채용되고 새로운 건축 양식에 맞추어 수정되었다. 건축가들은 공간처리가 고도로 숙달되었으며, 장식은 공간효과를 고전 양식으로 명확히 밝히고 풍성하게 하는 데 중요한 역할을 하게 되었다.

16세기로 접어들면서 부흥한 르네상스의 고전주의는 수정되기 시작했고, 결국 그 양식은 뚜렷이 서로 다른 두 분야로 갈라졌다. 하나는 전통을 충실히 지키는 길이었다. 건축가 안드레아 팔라디오는 고대 로마의 작품들을 모델로 삼았으며, BC 1세기에 비트루비우스가 10권으로 된 자신의 저서 〈건축에 관하여 De architectura〉를 통해 제시한 비례의 법칙에 따라 설계를 했다. 다른 하나는 미켈란젤로가 시작한 마니에리스모(manierismo)를 거쳐 바로크 양식으로 이어진 것이다. 마니에리스모와 바로크 양식은 다같이 과장된 형태로 전성기 르네상스(High Renais-sance)의 엄격한 논리와 정밀성을 배격했으며, 자유롭고 활달한 움직임의 느낌을 전달하고 설계라는 드라마에 관객을 포함시키는 데 목표를 두었다.

바로크는 반(反)종교개혁의 양식이었으며, 개신교의 금욕적인 교리와 대조적인 예수회가 가톨릭 교회의 속권(俗權)과 풍요의 표현수단으로 이용했다. 바로크 양식의 연극풍(演劇風)은 곧 군주들의 관심을 끌었으며, 그들은 자기들이 짓는 궁전을 이 양식으로 꾸미기를 원했다. 기본적인 기법은 달라지지 않았지만,

참고자료

· 없음