국악기(한국전통악기) 장구(장고) 유래와 바른자세, 국악기(한국전통악기) 장구(장고) 연습과 타법, 국악기(한국전통악기) 장구(장고) 장단부호와 장단연주, 국악기(한국전통악기) 장구(장고) 소리조절과 관리방법

소개

국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 유래와 바른자세, 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 연습과 타법, 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 장단부호와 장단연주, 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 소리조절과 관리방법 분석

목차

Ⅰ. 개요

Ⅱ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 유래

Ⅲ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 바른자세

Ⅳ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 기초연습
1. 따
2. 쿵
3. 쿵 - 따(-따쿵까지)
4. 덩
5. 궁따궁

Ⅴ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 타법
1. 궁편
2. 열편
3. 합장단
4. 넘겨치기

Ⅵ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 장단부호와 장단연주
1. 자진모리 장단
2. 세마치 장단
1) 기본박
2) 기본 장단
3. 굿거리 장단
4. 중중모리 장단
1) 기본박
2) 기본장단
5. 취타 장단

Ⅶ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 소리조절방법
1. 죔줄을 조이는 방식
2. 물을 발라 탄력을 조절하는 방식
3. 치는 부위를 달리하는 방식

Ⅷ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 관리방법
1. 막걸리를 바르기
2. 그늘에서 말리기

참고문헌

본문내용

Ⅰ. 개요

전통음악을 지도하는 데는 정간보의 사용이 편리하다. 음정의 혼란을 막고, 리듬의 이해가 쉬우며, 오선보 보다 단순하게 보이기 때문에 쉽게 접근할 수 있다. 장단의 학습에서도 정간보를 활용하여 노래의 리듬을 그대로 또는 변형하며 스스로 장단을 찾아 익히도록 하는 것이 바람직하다.
장구의 지도 역시 교육과정에서는 5학년부터 필수 악기로 등장하나, 전래동요와 민요를 지도하기 위해서는 3학년부터 기초를 가르쳐야 한다. 단순화된 장단을 소고를 포함한 리듬악기들로 쳐 보며 장단의 흐름을 느끼고, 장구를 사용하기도 하여 친근감을 주는 것이 좋다. 장구도 리듬악기의 하나라는 것을 인식하여 특별악기 취급을 하지 않게 하는 것도 전통음악 교육의 효과를 증대하는 길이 될 것이다. 장구를 이용한 장단 학습 시에는 학교 여건 상 전체 학생들에게 고루 연습기회를 제공할 수 없을지도 모른다. 대체 악기 사용(무릎, 엉덩이, 책상, 장구)등으로 연습의 기회를 많이 갖도록 하고, 구음을 따라하며 연주하게 하는 것이 학습의 효과를 높이는 데 좋다. 또 여러 가지 리듬악기를 이용하여 사물놀이 형태를 취해보고 다양한 음색의 어울림에 흥미를 갖게 하는 것도 좋은 방법이다.

Ⅱ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 유래

우리나라에서는 오래 전인 삼국시대부터 사용되었는데, 그 실증적인 예로 고구려 벽화 가운데 장구를 연주하는 그림이 있고, 신라의 범종에 장구 모양의 무늬가 있을 뿐만 아니라, 신라 고분에서 장구를 연주하는 모양의 토우가 출토되었다. 이처럼, 장구는 오랜 역사동안 우리 민족이 즐겨 연주해 온 대표적인 악기이다. 농악, 무악, 무용반주, 민요반주, 무속음악, 제례악, 관현악 합주 등 정악과 민속악을 비롯한 모든 전통음악에 널리 사용되어 왔다.

Ⅲ. 국악기(한국전통악기) 장구(장고)의 바른자세

장단에는 북장단(판소리 반주)과 장구 장단이 있으며, 이 장구 장단도 가야금이나 민요를 반주하느냐(소리 장구) 풍물놀이(농악, 사물놀이 포함)의 가락 연주에 쓰이느냐(풍물 장구)에 따라 연주 형식과 가락의 변화 정도가 판이하다. 여기에서는 풍물 장구 장단(왼손으로는 궁굴채를 쥐는 형태)을 위주로 한다.
양반다리 모양의 앉은 자세로 오른편 채편의 테가 자신의 중심부에 오도록 하고 궁편 쪽 다리의 무릎을 줄과 줄 사이에 끼워 장구를 고정시키며 채편 쪽 발을 채편 가죽 밖으로 빼어 발바닥으로 채편의 변죽을 받쳐 연주 시 장구의 움직임을 막는다. 이 때 열채를 잡은 손은 채편쪽 무릎 안쪽에 위치하며 열채는 채편 복판을 벗어나지 않도록 한다. 또한 북편은 왼팔을 가볍게 뻗은 상태에서 궁굴채와 수평을 이루도록 한다. 채를 쥘 때는 너무 힘이 들어가지 않도록 가볍게 쥐도록 한다. 특히 궁굴채를 넘길 때 팔의 동작과 몸의 움직임, 머리의 움직임이 조화를 이룰 수 있어야 한다.

참고자료

· ◎ 김우현, 전통음악의 원리와 교육, 한국음악교육연구회
· ◎ 문교부(1959), 한국 고전 악기 해설
· ◎ 반혜성(1999), 전통음악 이론, 두남 출판사
· ◎ 장사훈 저, 알기 쉬운 국악이론, 세광음악출판사
· ◎ 장사훈(1984), 국악대사전, 서울 : 세광음악출판사
· ◎ 한흥섭 저, 한국의 음악사상