해체주의 패션

소개

해체주의 패션

목차

1. 노출
2. 파괴
3. 빈곤
4. 탈구성
5. 상호 텍스트성
6. 디자이너

본문내용

평소에 패션에 관심이 많은 나는 이번 과제로 해체주의라는 어려운 철학을 배우고 이것을 패션분야에 초점을 마추어 보았다.
20세기 마지막 정신사라 할 수 있는 해체주의는 이전의 포스트 모던 양상과 맞물려 철학, 문학, 건축, 미술, 실내디자인, 공업디자인 등과 같은 모든 예술 분야에서 다양한 양상으로 전개되어왔다. 해체주의는 포스트 모더니즘의 연장선에서 이해되어져야 함이 전제되어야하므로 포스트 모더니즘을 해체주의와의 상호 관련성이라는 관점에서 간략하게 언급하기로 한다. 포스트 모더니즘은 모더니즘의 이분법적 논리나 객관선과 합리성을 거부하면서 미래를 향한 현대와 과거의 상호보완적 표현이라고 할 수 있다. 철학 사조상에 근거한 프랑스적 포스트 모더니즘은 데리다를 중심으로 한 포스트 모더니즘과 구분된다. 즉 미국 중심의 포스트 모더니즘이 모더니즘과의 단절을 계기로 체제 옹호적 부르주아의 이데올로기를 반영한 것이라면, 프랑스적 포스트 모더니즘인 포스트 구조주의는 불확실성과 불안을 그대로 포용하고, 열린 사회를 지향하고자 하는 것이다. 이와 같은 포스트 구조주의는 포스트 모더니즘의 사상적 체계를 완성하며, 그것을 대표하는 것이 해체주의라고 할 수 있다.
해체주의는 1960년대 후반, 쟈크 데리다를 중심으로 한 철학자들에 의하여 그 때까지 널리 확산되어 있던 구조주의의 한계상황을 극복하고자 나타난 사조이다. 즉 자아나 주체, 개인 사유를 인정하지 않고 모든 것을 객관화시킴으로써 전체주의적 독선을 나타내는 구조주의에 대한 비판을 가하기 시작하면서 해체주의 이론은 싹트게 되었다.

참고자료

· 없음