인디음악 산업 구조 분석

소개

인디음악 산업 구조 분석에 관한 내용입니다.

목차

<1> 서론

1. 인디음악 산업구조 분석의 필요성

<2> 본론

1. 인디음악 산업

1-1. 인디음악의 정의
1-2. 인디음악 역사
1-3. 국내 인디음악 시장의 현황
1-4. 인디 음악 시장에서의 성공사례
1-5. 해외 인디음악 시장 현황
1-6. 국내 인디음악 클럽
1-7. 홍대 앞 대표 클럽
1-8. 밴드운영과 음반제작

2. 산업분석모형

2-1. SWOT 모형
2-2. SCP 모형

<3> 결론

<4> 참고문헌

본문내용

<1> 서론

1. 인디음악 산업구조 분석의 필요성

일반적으로 대중음악이라고 하면 대중매체를 중심으로 대중들에게 인기를 얻은 상업적 음악, 즉 유행가가 가장 먼저 떠오른다. 대중음악은 무엇보다도 상업성을 기반으로 하기 때문에 TV나 라디오 등과 같은 매스미디어를 중심으로 전달되는 주류 음악을 칭하는 것이 일반적이다. 현재 대중음악 시장의 주류는 아이돌을 비롯한 10대와 20대 초반의 청소년을 중심으로 한 음악이다. 그 외에는 약간의 발라드 음악이 있다. 따라서 대중음악이라는 범주 안에 장르적 다양성이 부족하고 특정한 주류 음악에 편향되어 있는 것이 아닌가 하는 우려가 생길 수밖에 없다. 물론 대중음악이 대중을 소홀히 할 수는 없기 때문에 주류 대중음악을 중심으로 시장이 유지된다. 때문에 그러한 음악적 성향 혹은 특징에 반하는 혹은 아직 주류로 인정받지 못하는 비주류 음악이 존재하고 있으며 그것이 인디음악이라고 명명된 것이다.
서울 홍익대학교 부근의 라이브 클럽을 중심으로 1990년대 중반에 시작되어 현재에 이르기까지 약 15년 정도의 역사를 가진 인디씬(Scene)은 방송을 중심으로 한 획일화된 국내 대중음악의 종 다양성을 위해 반드시 필요하다는 의견이 있다. 또한 실제로 이러한 인디씬은 한국 대중음악의 역사 속에서 주목할 만한 계기를 만들었다. <크라잉 넛>, <노브레인>, <자우림> 등 대중성을 확보한 몇몇의 밴드를 비롯한 성공 사례가 있지만 그 외의 수많은 인디밴드가 생성과 소멸을 반복하고 있다. 이렇게 대중성을 확보하지 못한 밴드들 중에는 음악성을 인정받아 대중음악의 콘텐츠의 질적 향상을 가져올 수도 있었음에도 불구하고 단지 대중성이 부족하다는 이유로 소수의 마니아들만이 향유하는 음악에 머물고 사장되는 경우가 많았다.
주로 방송을 통해 음악이 노출되는 요즘에는 그 빈도수와 그에 따른 인지도 또는 인기도가 대중성과 유사한 의미로 쓰인다. 그것은 일면 타당성이 있는 말이다. 때문에 음악의 대중성이란 특정 뮤지션의 인지도 혹은 인기도와 동일시하는 경우가 대부분이다. 이점은 특히 방송매체가 음악을 노출시켜주는 주류를 이루는 현대에서는 절대 무시하지 못할 사실이다. 우리는 흔히 TV에 출현하지 않거나, 인기 가요프로그램에서 상위 순위에 들어가지 못하면 그 음악은 대중적이지 않다고 생각하는 것은 이와 같은 이유 때문이다.

참고자료

· 책 자료
· 김병오, ｢풍운아, 장기하｣,