궁정발레

소개

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목차

궁정발레 [Ballet de court]
서론
본론
1. 르네상스 시대가 무용에 끼친 영향
2. 궁정발레의 정의
3. 궁정 발레의 형성과 발달 (16세기 말 ~ 17세기 궁정발레)
* 카트린느 드 메디치 (Catherine de Medicis )
* 왕비의 코믹 발레 ‘발레 코미크 드 라 렌 (Ballet Comique de la Reine)
* 발타자르 드 보조이외
* 루이13세(1601~ 1643)
* 루이14세 (1638~ 1715)

4. 궁중발레의 특성
결론

본문내용

궁정발레 [Ballet de court]
= 서론 =
발레는 이태리, 프랑스 궁정무용의 연희 여흥에서 시작하여 16세기 말 이르러 절대 군주제의 후광 아래 프랑스에서 확산된다. 궁중 여흥무용이 이후 고전발레로 발전하게 되는 계기를 르네상스 궁중발레의 발달 과정과 함께 찾아볼 수 있다.
르네상스는 중세에서 근세로 넘어가는 전환기에 일어난 예술적 운동의 일환으로, 이태리 프랑스에서 궁정연희 양식이 처음 등장하여 구체적으로 발레가 형성된 시기이며 이 시기에 궁정무용으로 재정립되었고, 그러한 궁정무용이 점차 양식적 특성을 드러내기 시작했다.
이를 바탕으로 시대를 이해하고 르네상스 후기에 꽃피운 궁중발레에 대해 좀 더 자세히 알아보도록 하자.

= 본론 =
1. 르네상스 시대가 무용에 끼친 영향
- 무용가의 사회적 신분이 상승되었다.
이것은 르네상스 초기 무도회가 하나의 관례가 되면서 무용을 배우는 것이 젊은 귀족 교육의 일부가 됨에 따라 사회적으로 자연스럽게 신분 상승이 이루어 졌을 것이다.
- 무용의 기술적으로도 커다란 발전이 이루어졌다.
무용교사들이 무용 이론들을 정립함으로써 무용용어의 체계화와 다양한 스타일의 무용이 시도 되었다.
- 후원자의 취향이 변화하면서 무용의 주제가 변모하게 된다.
귀족들의 연희에서 무용주제들이 기독교적인 면뿐만 아니라 그리스 신화나 우화, 로마사에 나오는 설화 등으로 바뀌게 된 것을 보면 알 수 있다.

참고자료

· 없음