쿠튀리에의 정의와 역사

소개

본 자료는 전문 서적과 일반 서적을 요약한 글입니다.
유럽의 쿠튀리에들의 역사와 세계 패션에 끼친 영향, 그리고 다양한 용어와 디자이너들의 간단한 소개가 있습니다

목차

1) 쿠튀르 하우스 운영상 중요한 용어
2) 최초의 쿠튀리에
3) 초기의 쿠튀리에들
4) 20세기 쿠튀리에의 약력
5) 파리 쿠튀르 의상조합
6) 파리 쿠튀르 운영
7) 쿠튀르 비즈니스
8) 파리 쿠튀르 현재 지위와 오늘날 오트 쿠튀르의 기능
9) 유럽의 쿠튀리에
10) 해외 기성복 시장의 중심지
11) 해외 디자이너의 프로필

본문내용

파리는 최고의 패션 디자이너 하우스의 설립과 더불어 19세기 말 세계의 패션중심이 되었다. 그 이유 중 하나는 분명 전통이다. 파리는 다른 예술뿐만 아니라 의복 제작에 있어서도 오랜 역사를 갖고 있다. 예술의 중심지답게 패션 디자인도 예술로 인식되어 왔다. 파리는 오랫동안 재능 있는 예술가들이 만나는 곳이었으며 예술, 박물관과 극장 같은 창조적 자극과 연관된 예술적 창조의 분위기를 제공해 왔다. 파리는 다른 유럽 국가보다 순수예술과 장식예술 사이의 구분이 거의 없이 예술가들은 쿠튀르 패션을 진지하게 여겨왔고, 의복 디자이너들은 뛰어난 예술가들과 인접한 관계를 가져왔다. 오직 파리에서만 의복의 창작이 예술로 여겨져 왔다. 또한 소재, 숙련된 노동력, 예술적 분위기와 더불어 프랑스 정부의 지원이 파리의 디자이너들을 도왔다. 20세기초부터 쿠튀르 디자이너의 오프닝과 그들의 쇼에서 제시되는 트렌드를 취재하기 위해 전세계의 패션 프레스가 파리로 온다.

참고자료

· 없음