후안 마요르가의 『맨 끝줄 소년』연출 접근 방법 연구 (A Study on the Directorial Approaches of Juan Mayorga`s 『The Boy In The Last Low』)

서지정보

· 발행기관 : 한국예술교육학회
· 수록지 정보 : 예술교육연구 / 17권 / 2호 / 113 ~ 129페이지
· 저자명 : 이지만, 조준희

초록

본고의 목적은 후안 마요르가(Juan Mayorga) 작 『맨 끝줄 소년』의 연출적 측면에서의 접근에 대한 하나 의 실증적 방법론을 제시하는 것이다. 먼저 『맨 끝줄 소년』에서 발견되는 상상에 의한 재현, 실재와 환영의 교 란, 제 3의 시선이라는 특성을 메타연극성으로 분석하였다. 작품 속에 목격되는 메타연극성은 관객으로 하여 금 소외를 체험하게 하고, 연기를 하는 배우 특히 모방에 목적을 둔 재현(Representation)적 사실주의 캐릭 터가 아닌 시뮬라크르(Simulacre)적 캐릭터 창조를 하게 만든다. 이를 위해 『맨 끝줄 소년』 속 메타연극성을 리차드 혼비(Richard Hornby)와 리오넬 아벨(Lionel Abel)의 이론을 토대로 유형과 개념으로 압축·정리하 고, 연출 접근 방법을 ‘다층적 서사층위로서의 하이퍼리얼(Hyperreal)’, ‘시뮬라크르적 캐릭터 창조’로 제시, 검토해보고자 한다. 이를 통해 『맨 끝줄 소년』에서 다층적 서사구조의 시뮬라크르(Simulacre)와 그것에 현존 하는 시뮬라크르적 캐릭터 창조의 방향성을 도출하였다. 그리고 실제 프로덕션 과정에서 이를 구현하기 위한 훈련법으로 앤 보가트(Anne Bogart)의 뷰포인트(Viewpoint) 연기 훈련방법을 적용하였다. 그래서 작품에 나 타나는 시뮬라크르적 캐릭터 창조의 훈련방법으로 보가트의 ‘운동감각적 반응(Kinesthetic Response)을 통 한 시공과 인물의 유연한 전환’, ‘건축구조(Architecture)를 통한 다층적 공간의 창조’를 제언하고자 한다. 이 처럼 뷰포인트는 사실주의적 캐릭터 창조보다는 신체적 접근을 통한 시뮬라크르적 캐릭터 창조에 효과적인 방 법론임을 알 수 있다. 끝으로 본고가 『맨 끝줄 소년』과 같은 메타연극적 연출 접근 방법에 대한 하나의 새로운 가능성을 제시할 수 있기를 기대해 본다.

영어초록

Purpose of this writing is for suggesting one of empirical methods about approaching to directorial perspective of Juan Mayorga’s 『The Boy In The Last Low』. Firstly, I analyzed it as ‘representation by imagination’, ‘disturbance of reality and illusion’, ‘a third glance’ which are found in this play. The meta-theatricality which is realized from this production, makes audiences to experience alienation and it makes them to create simulacre characters instead of realistic ones which is focused on representing ones. For this concepts, I will summarize and organize the meta-theatricality in 『The Boy In The Last Low』 which is based on the theories of Richard Hornby and Lionel Abel. I also would like to propose hyperreal which exists in multi-layered epic matrix and creating simulacre characters as directorial approaches. As a result, I apply some training methods which are based on Anne Bogart’s Viewpoint for materializing production process, so I would consider effective results with Architecture and Kinesthetic Response as training methods for creating simulacre characters. The two approaches help me to establish ‘fluid transition of time/space and characters through Kinesthetic Response’ and ‘creating multi-layered space through Architecture’ in the production process. Her Viewpoints are more effective to create simulacre characters as physical access than realistic ones. I hopefully expect this work to suggest some new possibilities about directorial approaches of 『The Boy In The Last Low』.

참고자료

· 없음