왜상, 그리고/혹은 실재의 영화적 표상 (Anamorphosis, and/or The Representation of the Real)

서지정보

· 발행기관 : 한국현대정신분석학회
· 수록지 정보 : 현대정신분석 / 12권 / 1호 / 7 ~ 29페이지
· 저자명 : 김소연

초록

영화 이미지가 실사에 기초하며 따라서 다른 어떤 이미지보다 존재론적으로 리얼하다는 통념은 디지털 시대 하이퍼리얼 개념의 등장과 함께 근원적인 위협에 직면해 있다. 그러나 라깡의 실재 개념 및 그로부터 논리적으로 파생되는 왜상 개념은 영화의 ‘리얼함’에 대한 새로운 관점을 제공한다. 요컨대 영화는 현실의 정직한 반영이라는 의미에서의 리얼함이 아니라 왜상으로써 포착되는 실재의 표상이라는 의미에서 리얼할 수 있다는 것이다. 이러한 결론을 도출하는 과정에서 이 논문은 일차적으로 라깡이 어떻게 시선과 응시를 개념적으로 구분하면서 왜상의 논리를 구축하는지, 또 그러한 논리를 어떻게 <대사들>과 표현주의 회화의 이해를 위해 동원하는지를 살펴본다. 그런 다음, 이러한 라깡의 관점을 공간뿐만 아니라 시간과 청각의 차원까지도 보유하는 영화 매체에 적용할 수 있는 가능성을 살피기 위해 지젝을 필두로 하는 슬로베니아 학파가 제시하는 다양한 분석사례들을 경유하여 시간적 왜상, 공간적 왜상, 청각적 왜상의 차원을 검토한다.

영어초록

The notion that filmic images are reality-based and thus more real than any other media images in terms of its ontology is threatened by the appearance of the conception of ‘hyper-real’ in the digital age. However, the Lacanian term of the Real and its logical ramification of anamorphosis provide a new perspective on the commonly accepted idea of films’ being real. In short, film could be real not in the sense of the honest reflection of reality, but in the sense of the representation of the Real captured as a form of anamorphosis. This conclusion is derived from exploring how Lacan distinguished the concept of gaze from that of look and built the logic of anamorphosis, and how he used these conceptions in order to explain the significance of The Ambassadors and a few expressionist paintings. By applying Lacan's ideas on paintings to cinema, Zizek and the other Slovenian scholars have tried to analyze a variety of filmic examples mainly from Hitchcock's films. These examples, which can be categorized into three groups such as the temporal anamorphosis, the spatial anamorphosis and the auditory anamorphosis, show how successful the Lacanian conception of anamorphosis can be extended to another medium of cinema.

참고자료

· 없음