방통대 중간과제 취미와 예술 C형 미술 감상 '빈센트 반 고흐'

소개

방통대 중간과제 취미와 예술 C형 미술 감상 '빈센트 반 고흐'입니다.
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목차

Ⅰ. 서론: 환상적인 빛의 화가 반 고흐

Ⅱ. 본론
1 전시회 개요
2. 빈센트 반 고흐의 생애와 작품 활동
1) 소년기 및 청년기
2) 네덜란드 시기
3) 파리시기
4) 아를르 시기
5) 생 레미 시기
3 고흐의 작품에 나타난 심리연구
1) 감자먹는 사람들
2) 레스토랑의 내부
3) 귀를 자른 자화상
4) 울고 있는 노인
5) 까마귀가 있는 보리밭
6) 폭풍에 휘말린 하늘과 밭
7) 해바라기(1888)
8) 밤의 카페테라스

Ⅲ. 결론: 미술사적 영향

Ⅳ. 참고문헌

본문내용

서론: 환상적인 빛의 화가 반 고흐
반 고흐의 작품을 논하려면 후기인상파로서 명명되기 전까지의 예술시기를 제외할 수 없다. 그의 작품은 그의 사상과 모든 생애와 마찬가지로 고행에 가까운 노력으로 이루어진 것이기 때문이다. 반 고흐는 정신질환자의 광기로 훌륭한 작품들을 쏟아낸 것이 아니다. 그는 결코 타고난 천재가 아니었다. 화가로서의 그를 만들어낸 것은 성실함과 끈기, 그림에 대한 열정이었고, 이것은 그가 예술가로서 입문할 때부터 지속되었던 것이다.

반 고흐에게 예술은 종교와 밀접한 관계에 있었다. 기성 교회에 대한 큰 회의를 경험한 후 그가 교회를 떠난 듯이 보이지만, 그는 그림으로써 설교와 신앙을 대신하였다. 그의 삶에는 신, 자연, 그리고 인간에 대한 사랑이 기본적으로 깔려 있다. 그에게 자연은 신에 속한 것이었으며, 인간은 자연에 속해 있었다. 그는 자연주의적 화가인 동시에 인본주의적 화가였다. 그에게 예술은 자연을 닮은 그림인 동시에, 민중을 위한 예술이었다.

반 고흐는 늘 가난한 사람과 함께 했으며, 가장 아름답다고 일컬은 그들을 평생 그렸다. 그는 신성한 신을 직접적으로 그리지는 않았지만 자연과 인간을 그린 작품 곳곳에서 신의 임재를 표현했다. 또한 반 고흐는 거친 땅에서 일하는 가난한 농부들에 대한 찬미로 그들을 거칠게 그려내어 강하고 거친 그의 작품의 특성이 되었다. 이렇듯 그의 신과 자연, 사람을 향한 사랑의 고뇌와 표출의 과정은 모두 초기 작품 속에 집중적으로 담겨있다.

몇 달 간 안톤 모베(Anton Mauve)에게 그림지도를 받은 것 외에는 체계적인 미술교육이 전무했던 그는 렘브란트(Rembrandt)와 장 프랑수아 밀레(Jean François Millet)를 평생의 본보기로 삼고 스스로 연구했다. 그는 밀레의 전원적 소재를 주제로 삼았고, 렘브란트의 굵은 선과 어두움과 빛의 강한 대비의 효과를 자신의 것으로 개발시켰다. 그러한 독학 덕택에 순수한 창작의 결과물과 그만의 독창적인 기법이 이루어졌다. 그는 인상주의를 접하기 이전에 이미 마띠에르(Matiere)와 순간의 빛을 잡아내는 방법 등 여러 가지 기법을 연구한 현대적 화가였다.

참고자료

· 반 고흐, “반 고흐, 우정의 대화”, 예담, 2001
· C.G.Jung외, “융심리학 해설”, 선영사, 1999
· 고바야시 히데키, “고흐의 증명”, 바다출판사, 2001.
· 이정균, “정신의학”, 一潮閣, 1981
· 민성길외, “최신정신의학”, 一潮閣, 1987
· 잉그리트 리델, “융의 분석심리학에 기초한 미술치료”, 학지사, 2000
· 한국미술치료학회, “제31회 미술치료 연수회 자료집”, 2001
· 박찬응, “뇌”, 서울대학교 출판부, 1998
· 정대식, “아동미술의 심리연구” 미진사, 1991
· 수잔 핀처, “만다라를 통한 미술치료”, 학지사, 1998