예술감성과 미학 기말고사 족보

문서 내 토픽

1. 예술의 기원, 동굴벽화를 통한 종교와의 연관성

약 3만5000년 전 구석기 시대 동굴벽화는 현대미술에서의 기능과 같이 감상의 대상물이 아니며 종교와 정치, 예술의 종합적인 집합체다. 선사시대 사람들은 힘센 동물들을 벽에 그림으로써 그 동물들의 영혼의 힘이 현실 세계로 배어 나온다고 믿었을 것이라고 생각한다.
2. 동서양 감성 비교 -> 자연관, 사상, 표현방법

서양에서는 자연과 인간이 분리되어 있는 것으로 인식하고 자연을 규칙적이고 합리적인 것으로 바라보며, 입자론, 기계론적 관점을 취한다. 반면, 동아시아에서는 자연과 인간이 상호작용하며 타협적 관용성을 지니고 있는 것으로 생각한다. 자연을 계속 변화하는 존재로 인식하기 때문에 파동론적 입장을 취한다.
3. 예술원천 -> 포이에시스, 뮤지케

그리스인들은 인간의 제작행위를 합리적인 절차를 거치는 테크네와 즉흥적 요인으로 발생되는 포이에시스로 나누었다. 포이에시스는 이성과 관련된 행위로, 건축이나 학문과 같은 제작행위가 있다. 뮤지케는 비이성과 관련된 행위로, 음악과 같은 상상력의 산물이 있다.
4. 미의 특성

미는 자연미, 예술미, 기술미, 역사미, 인격미가 있으며 성장하고 감성적으로 현전하며 감득할 수 있다. 이성이 진실의 미를 발견한다.
5. art <-> fine art

취미판단이 시작되면서 fine art가 시작되었다. 18C 프랑스 대중의 출현으로 비평이 탄생하였고, fine art가 시작되면서 시각보단 철학의 비중이 늘어났다. 예술이론이 중요시되었다.
6. 뒤샹의 샘을 통해 현대미술의 의미

뒤샹은 샘을 통해 미술가가 이미 만들어진 기성품을 선택하여 거기에 예술적 의미를 담았다면 그것 역시 미술이 될 수 있음을 주장하였다. 이는 현대미술에 큰 영향을 끼쳤는데, 현대미술은 숙련된 기술로 오랜 기간동안 만들었다고 이를 명작으로 인정하지 않는다.
7. 예술의 종말

1980년대 중반, 아서 단토는 인류가 '예술의 종말'에 다가가고 있다고 선언하였다. 이는 어느 특정 사조, 지리적 중심이나 이데올로기가 지배하는 시대가 끝났음을 의미한다. '모방의 시대'와 뒤이은 '이데올로기의 시대'가 마침내 물러가고, '탈역사 시대'가 그 자리를 차지한 것이다.
8. 신고전주의와 낭만주의의 차이점

신고전주의는 재현을 치중하고 있어 세밀한 관찰과 자연스러운 비례, 대칭 등을 강조하며 규칙적이고 조화로운 작품을 많다. 낭만주의는 주관과 역동성을 중시했으며, 감성과 정서를 자유롭게 표현하기 위해 강렬하고 흥미로운 형식과 색채, 화려한 상상력을 사용하여 주관적 묘사가 드러난 작품들이 많다.
9. 박물관 공간의 특성과 변화과정

전통적인 박물관의 유물 보존과 교육 기능이 21세기 들어오면서부터 여가와 오락의 목적이 추가된 형태로 바뀌었다. 이는 박물관이 단순히 유물 보존이나 교육의 목적뿐 아니라 국제적 관광산업과 연계하여 관람객 확대 및 수익 창출이라는 현실적인 면과 시대적 흐름에 영향을 받았기 때문이다.
10. 뱅크시가 만들었던 '선물가게 지나야 출구' 예술가의 사회적 역할

예술가는 사회의 부조리와 문제를 진단하고, 대중들과 상호작용하여 사회 변화와 인식 제고에 기여하는 사회적 역할을 가지고 있다. 뱅크시의 '선물가게 지나야 출구'는 현대 사회의 소비문화와 상업화에 대한 문제를 제기하고, 사람들에게 깊이 생각하고 반성하도록 유도함으로써 예술가의 사회적 역할을 수행하고 있다.

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1. 주제2: 동서양 감성 비교 -> 자연관, 사상, 표현방법

동서양의 예술 전통은 자연관, 사상, 표현방법 등에서 뚜렷한 차이를 보입니다. 동양 예술은 자연과의 조화와 균형을 중시하며, 사상적으로는 도교와 불교의 영향을 받아 내적 세계와 정신성을 강조합니다. 이에 반해 서양 예술은 자연에 대한 지배와 정복을 추구하며, 개인의 주관성과 감정 표현에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 표현방법에 있어서도 동양은 여백의 미와 간결성을, 서양은 사실적 재현과 화려한 장식을 선호합니다. 이러한 차이는 각 문화권의 역사적, 지리적, 사회적 배경에 기인하며, 예술을 통해 드러나는 동서양의 고유한 미적 감성을 보여줍니다.
2. 주제4: 미의 특성

미의 특성은 시대와 문화에 따라 다양하게 정의되어 왔습니다. 고대 그리스에서는 균형, 조화, 대칭 등의 객관적 기준이 중요했던 반면, 중세 기독교 미학에서는 신성함과 초월성이 강조되었습니다. 근대에 들어서는 개인의 주관적 경험과 감정이 중요해졌으며, 현대에 이르러서는 미의 개념이 더욱 확장되어 일상적인 사물이나 행위에서도 발견될 수 있게 되었습니다. 이처럼 미의 특성은 시대와 문화에 따라 변화해왔지만, 공통적으로 인간의 감성과 정신적 경험을 반영한다는 점에서 예술과 밀접한 관련이 있습니다. 따라서 미의 특성을 이해하는 것은 예술 작품을 해석하고 감상하는 데 있어 중요한 기반이 됩니다.
3. 주제6: 뒤샹의 샘을 통해 현대미술의 의미

마르셀 뒤샹의 작품 '샘'은 현대미술의 의미를 이해하는 데 있어 중요한 작품입니다. 뒤샹은 일상적인 변기를 작품으로 제시함으로써 기존의 예술 개념을 전복시켰습니다. 이를 통해 그는 예술의 범주를 확장하고, 예술가의 역할과 창의성에 대한 새로운 관점을 제시했습니다. '샘'은 단순한 일용품을 예술 작품으로 격상시킴으로써 예술과 일상의 경계를 허물었으며, 관람객의 인식과 해석이 작품의 의미를 결정한다는 점을 보여주었습니다. 이러한 뒤샹의 실험은 현대미술이 기존의 미학적 기준을 거부하고 새로운 방식으로 예술의 의미를 탐구하는 계기가 되었습니다. 따라서 '샘'은 현대미술이 지향하는 개념적, 비물질적 예술 실천의 대표적인 사례라고 할 수 있습니다.
4. 주제8: 신고전주의와 낭만주의의 차이점

신고전주의와 낭만주의는 18-19세기 유럽 예술을 대표하는 두 가지 주요 사조입니다. 이 두 사조는 예술의 목적, 표현 방식, 주제 등에서 뚜렷한 차이를 보입니다. 신고전주의는 이성과 질서, 균형을 중시하며 고대 그리스와 로마의 예술을 모범으로 삼았습니다. 반면 낭만주의는 감정과 상상력, 개인의 주관성을 강조하며 자연, 민족, 역사 등을 주요 주제로 다루었습니다. 표현 방식에 있어서도 신고전주의는 절제와 균형을, 낭만주의는 과장과 열정을 추구했습니다. 이러한 차이는 당시 유럽 사회의 정치, 사회, 문화적 변화와 밀접한 관련이 있었습니다. 신고전주의와 낭만주의의 대립과 공존은 근대 예술의 발전에 중요한 영향을 미쳤습니다.
5. 주제10: 뱅크시가 만들었던 '선물가게 지나야 출구' 예술가의 사회적 역할

영국의 스트리트 아티스트 뱅크시는 '선물가게 지나야 출구'라는 작품을 통해 예술가의 사회적 역할을 보여주었습니다. 이 작품은 박물관 내부에 설치된 작품이지만, 관람객들이 작품을 감상하기 위해서는 선물가게를 거쳐야 한다는 점에서 예술과 상업의 관계를 비판적으로 성찰하게 합니다. 뱅크시는 이 작품을 통해 예술이 점점 상업화되고 있는 현실을 폭로하며, 예술가의 역할이 단순한 미적 표현을 넘어 사회적 비판과 변화를 추구해야 한다는 메시지를 전달했습니다. 이처럼 뱅크시의 작품은 예술이 사회적 담론을 생산하고 대중과 소통하는 매개체가 될 수 있음을 보여줍니다. 따라서 예술가는 단순한 창작자가 아니라 사회적 책임을 지닌 주체로 인식되어야 할 것입니다.