- 목 차 -1. 토마스 하디 소설의 특징2. 작품의 특징3. Part Fourth 전체 줄거리1) Ⅳ-1 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유2) Ⅳ-2 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유3) Ⅳ-3 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유4) Ⅳ-4 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유5) Ⅳ-5 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유6) Ⅳ-6 줄거리중요부문 스크랩: 중요이유1. 토마스 하디 소설의 특징그는 인간이 겪는 고통에 대해 아주 민감한 반응을 했으며, 불운한 이들에게 이루 말할 수 없는 공감을 표했다.또한 인간의 타고난 선한 기질을 자연스럽고 가치있는 것으로 여겼으며, 교육이나 사회제도로 인해 얻게 되는 세련된 가치관들이나 생활양식 등을 높이 평가하지 않았다.재능, 교양, 세련됨보다 인간이 타고난 선이 더욱 중요하다는 단순한 진리를 여러 작품들을 통해 강조함으로써 하디는 독자들로부터 많은 공감을 받았다.그러나 반드시 선한 사람이 보상을 받는다는 식의 권선징악을 직품에 담지 않았다.그는 어떤 보상이나 결과에 상관없이 선한 사람들의 도덕적인 가치 그 자체를 높이 샀다.선한 사람들의 도덕적 행위에서 우러나오는 아름다움은 모든 독자들에게 쉽게 공감을 주어 하디의 작품이 현재까지도 지속적으로 읽히도록 하고 있는 것이다.하디는 19세기 영국남부의 농촌지역이 어떻게 변화를 해갔나를 꼼꼼하게 형상화함으로써 위대한 농촌소설가로도 평가받는다.그는 자신이 겪는 현실을 한곳에 치우치지 않고 다양한 관점으로 이해하면서 당대 현실의 핵심적 진실을 그렸던 것이다.이러한 점에서 하디는 위대한 리얼리즘 소설가로 볼 수 있다.그는 독자들을 놀라게 하고 독자의 마음을 움직이는 능력, 독자로부터 강렬한 감정을 불러일으키는 힘을 소유한 작가이다.이러한 그의 힘은 자신의 표현대로 삶에 대한 공감어린 이해 와 약하고 불행한 존재들의 고통을 느낄 수 있는 살아있는 가슴 에서 나온 것이 아닐까 생각한다.2. 작품의 특징무명의 주드는 테스에 이어 1895년에 나온 작품으로 이 작품 역시 테스와 마찬가지로 비평가나 독자들의해 왔던 사회비판의 주제들을 집약해서 보여주고, 여느 다른 소설들보다 강렬한 비극적 아이러니의 예들을 다양하게 보여준다.주드나 수의 비판적인 인식이 사회제도의 개선을 위한 적극적 노력으로 이어지지 못하고 비극으로 끝난 것에서 하디의 비관주의적 인생관을 엿볼수 있다는 견해도 있다.그러나 하디는 주인공들이 사회의 불합리한 제도나 관습을 넘어설 수 있다는점, 자신의 삶에 끝까지 충실한 수 있다는 점을 높이 삼으로써 비관론을 뛰어넘는 비젼을 제시하고 있다.3. Part Fourth 전체 줄거리Jude는 Sue의 요청에 따라 Shaston에서 그녀를 만난다.Sue는 결혼생활에서 느낀 여러 갈등을 이야기한다.아주머니의 임종으로 장례식에서 다시 Sue를 만난 Jude는 Sue의 결혼생활에 대한 절망감을 덜어주고 그녀를 보호하기 위해 함께 살기로 결심을 하고 성직 준비를 포기하려는 결단을 내린다.Jude는 신학책들을 불태우며 보통의 죄인 으로 살아가려고 한다.한편 Sue는 남편 Phillotson을 피하려고 찬장에 숨고 창문에 뛰어내리는 등의 행동을 하고 결국 Phillotson은 Sue에게 자유를 허용하고 Jude에게 가도록 해준다.Jude와 Sue는 올드브릭험으로 가는데 Jude는 하던일을 그만 두었으며 Arabella에게 이혼 동의를 한다.그런데 실망스럽게도 Jude는 Sue가 자신에게도 Phillotson과 마찬가지로 육체를 허락하지 않는다는 사실을 알게 된다.Phillotson은 아내가 다른 남자와 함께 살러간 사실 때문에 교장직을 사임해야 했으며 심하게 앓게 된다.Phillotson의 친구 Gillingham이 Sue에게 편지를 쓰고 Sue는 남편을 간호하고 온다. Phillotson은 그녀의 동료로서의 친절이 괴롭기만 하며, 그녀와 이혼해주기로 결심한다.Ⅳ-1_ 줄거리 _ 주드는 수가 결혼해 살고 있는 셰스톤으로 와 그녀를 만난다.그녀에게서 결혼생활이 평탄치 않음을 전해듣고 주드는 어쩔수 없는 안타까운 연민을 느끼며, 집으로 다시 발걸음을 돌린다.(( 중요부문 나타내준다.{The mantelpiece was of the same heavy description, carved with Jacobean pilasters and scroll-work. The centuries did, indeed, ponderously overhang a young wife who passed her time here. (p.163:31~ 34).수가 리처드와 살고 있는 집의 묘사는 마치 그녀가 처한 환경과 미묘한 조화을 이루고 있다. 그녀에게 의미없는 결혼이라는 오래된 전통과 관습은 답답하고 무의미한 생활을 하는 그녀의 마음을 나타내준다.Ⅳ-2_ 줄거리 _주드는 대고모의 장례소식을 수에게 편지로 전하고 그녀를 기다린다.주드는 아라벨라를 만났던 사실을 전하고 수는 화를 내며 자신의 결혼생활의 절망감을 드러낸다.토끼의 비명소리에 깬 두 사람은 자신들도 어쩔 수 없는 서로를 연결하는 강한 연결끈 때문에 괴로워한다.(( 중요부문 )){He despatched the note on Easter Eve, and there seemed a finality in their decisions. But other forces and laws then theirs were in operation. On Easter Monday morning he received a message from the Widow Edlin, whom he had directed to telegraph if anything serious happened. (p.164:21~25).그의 소설 특징중 하나가 우연(Chance)이 많다는 것이다.즉, 내제의지가 구체화되어 등장하는 모습은 바로 인간사에 나타나는 우연의 전횡이라 할 수 있다. 우연이라는 게 곧 운명으로 정해진 요소로 보는 것이다.다시는 안 만나기로 결심한 두사람이지만 이 편지로 인해 다시 가까워지게 되고, 결국 수는 필랏슨에게 이혼을 요구하고 주드에게 돌아오게 된다.{With the elusiveness of her cueir marriage?~Sue, I believe you are not happy' (p.166:6~29).결혼에 대한 생각을 알 수 있다.수가 얘기하는 결혼이라는건 생활을 하는데 필요한 재산,살림등을 추구하는 치사한 계약이라 생각한다.수의 입장에서도 필롯슨과의 결혼 계약시 사랑, 신뢰에 의해서가 아니 였다.이는 수에게는 물론 필롯슨에게 불행을 초래하는 당연한 결과였으나, 이 당시에는 결혼의 기본이 사람이 아니라 재산상등의 계약으로 물질적인 것에 기초를 많이 두었다.하디가 그 당시 결혼제도를 비난하고자 한 것을 알 수 있다.{What tortures me so much is the necessity of being responsive to this man whenever he wishes,~I wish he would beat me, or be faithless to me, or do some open thing that I could talk about as a justification for feeling as I do ! (p.168:28~33).수는 결혼을 특정한 감정에만 따르는 지루한 계약으로 보고 있다.즉, 그 시대의 모순된 제도에 대해 비판하고 있는 신여성적 성격으로 지적이고 자기 생각이 뚜렷한 사람이다.이처럼 수는 1895년 전후시기 여성의 역할이 급진적으로 변화하면서 나타난 '신여성 의 주장들을 실현해 보이는 인물이다.자신이 결혼을 할 때 신중하지 못했다고 생각하는 수는 결혼이라는 제도에 대해 회의를 느끼고 세상의 규범으로부터의 탈출을 꿈꾼다.{At some time near two o'clock, when he was beginning to sleep more soundly,~It was the cry of a rabbit caught in a gin. (p.169:11~14).아라벨라와 대조적으로 수는 자신 날려 보내던 비둘기의 이미지와 관련되고 있는데, 이는 수의 정신적인 면을 상징하고 지상의 구속으로부터 해방되고 싶어 하는 그녀의 소망생각했다.그러나 주드는 이런 생각을 하는 가운데 성적인 본능은 자연스러운 것이며, 오히려 이를 결혼이라는 덫으로 옳아매는 사회제도에 문제가 있음을 알게 된다.이후에 주드는 성경책을 태우고 보통의 죄인 로 살고자 하는데 이는 기독교의 관습에서 벗어나 자신의 원래 성향에 충실하게 살기로 결심한 것이다.그러나 실제 삶에서 관습과 제도의 압력은 벗어나기 힘든 것으로서 수와 주드에게 경제적 압박과 주위시선 등으로 인해 결국 삶이 패배로 이끌어지게 된다.{But-' phillotson seized the knob and pulled at the door. she had fastened it inside with a piece of string, which broke at his pull.~he said: 'I've been kind to you, and given you every liberty; and it is monstrous that you should feel in this way!' (p. 174:밑4~175:9).사회적으로 결혼은 했지만 내면적으로 결혼을 거부할 수 있는 수는 신여성임을 알 수 있다.즉 구속당하지 않고 이를 거부하는 그녀가 추구하는 삶의 형태는 기존의 결혼이나 가족에 대한 개념을 수정해야 하는 급진적인 면을 지니고 있다.이처럼 수는 이 책이 출판되던 1895년 전후 여성의 역할이 변하면서 급진적으로 나타난 신여성의 주장들을 실현해 보이는 인물이다.{Sue continued: 'she, or he, "who lets the would, or his own portion of it,~Why can't you act upon them? I wish to, always.' (p.177:4~7).아주 진보적이며 자유주의 사상을 엿볼 수 있다 수의 페미니즘적 성격이 드러나는 부분이다.Ⅳ-4_ 줄거리 _따로 방을 쓰던 어느날 필롯슨이 수의 방을 잘못 들어가게 되자 수가 깜짝 놀라 창문으로 뛰어내린다, 이 사건을 계기로 괴로웠던 필롯슨은 절친한 친구 질링엄낸다.
1. 작품의 줄거리태어나자마자 부모를 잃게 된 제인 에어는 냉혹한 숙모의 슬하에서 어린 시절을 보낸 뒤 로드 기숙학교에 보내진다.하지만 규율만을 중시하는 그곳에서의 생활 역시 제인의 마음을 괴롭게 할뿐이다. 학교에서 알게 된 헬렌이 얼마가 마음의 위안이 되어 주지만, 얼마 안 있어 그녀마저 병에 걸려 죽고 만다.이 학교에서 6년간을 보낸 뒤 교사로서 2년을 근무하고, 마침내 18살에 된 제인은 로체스터 가(家)에 가정교사로 들어가게 된다.다소 거만하고 추남인 주인 로체스터에게 마음이 끌리게 된 제인은, 신분의 차이를 극복하고 그와 결혼하기로 굳은 약속을 나눈다.하지만 결혼식 당일 로체스터의 미친 아내가 그 집에 감금되어 있다는 사살을 알게 된 제인은 깊은 절망감에 빠져 그 집을 뛰쳐나온다.눈 쌓인 벌판을 정신없이 걷다가 실신 지경에 이른 제인은 목사 리버스에 의해 구조된다.그의 종교적 열정에 감화를 받아 제인은 그와 결혼하여 인도로 가기로 약속한다.하지만 그때 그녀는 로체스터가 자신을 부르는 환청(幻聽)을 듣고 정신없이 그에게로 달려가 보니, 저택에 불이 나 부인은 타 죽고, 로체스터는 앞을 못 보는 처지가 되어 있었다. 결국 제인은 이제 신에게 감사할 줄 아는 마음을 갖게 된 로체스터의 아내가 되기로 결심하게 되고, 진정한 사랑의 모습을 추구하는 그녀의 정신적 편력은 끝이 난다.2. 주인공에 대하여제인은 '몸집에 작고, 혈색도 밝지 않으며, 별로 예쁜 구석도 없고, 만만찮아 보이는 얼굴'을 한 가정교사였으나, 그녀는 늘 진정한 의미의 사랑과 자유를 추구하고 있었다.그녀의 이러한 자세는 '어째서 난 이렇게 괴로움을 느끼지 않으면 안 되는 것일까 ?'하는 물음을 계속해서 가져온 어린 시절부터 일관되어 있었다.로드 기숙학교에선 자기 주변의 세계를 유형지처럼 생각하고, 가정교사가 돼서는 한정된 세계의 저쪽까지 내다볼 수 있는 눈을 원하는 것도 모두 그러한 것의 표현이라 할 수 있다.로체스터의 정부(情婦)가 되는 것은 '어리석은 자가 지니 낙원의 노예'가 되는 것이라사되고 있다.는 출판 당시 작품의 로맨틱한 내용과 더불어 작중 인물의 강한 개성과, 당시의 인습이나 도덕에 대한 강렬한 반항 등으로 세인들의 주목을 끌었다.더욱이 이 작품의 작가가 여성이라는 사실이 알려지자 더욱 큰 인기를 끌기도 했다.4. 제인에어에 대해샬롯브론테의 소설들은 모두 작가 자신의 자선적인 요소를 내포하고 있으면서도 그것을 예술적으로 잘 승화시킨 작품들이다.브론테는 첫소설 선생님을 탈고하자마자 여성 화자를 주인공으로 한 자전적인 일인칭 소설, 제인에어를 쓰기 시작하였는데 이로써 그녀는 여자주인공의 내면으로 깊이 들어갈 수 있었고, 어렵고 고통스러운 인생 역정을 통해 영적이고 상상력있는 통찰력을 갖게 되는 시밀적 도덕적 성장의 이야기를 자신의 체험과 풍부한 상상력을 함께 활용하여 써낼수 있었다.즉, 작가의 고통스러운 경험들-따스한 어머니의 사랑을 빼앗긴 어린 시절, 코완 브리지 학교에서의 쓰라진 경험, 삶의 무의미성에 시달려야 했던 가정교사로서의 경험, 헤거 선생님에 대한 이룰 수 없는 사랑의 고통등-을 가장 뛰어난 예술품으로 완성해낸 작품이 바로 제인 에어인 것이다.제인 에어의 인기는 출판당시 엄청난 것이었을 뿐아니라 그후로도 꾸준히 계속되어 많은 사람들과 비평가들의 사랑을 받아왔다.18세기말과 19세기초에 주요 작가들은 사회적 정치적 지적 소용돌이속에서 인간성을 파괴시키는 사회에 저항하는 자연의 상징으로서 어린아이를 문학의 주제도 많이 사용하였다.어린이는 그런 사회에 대한 작가의 불만을 표현할 수 있는 훌륭한 상지잉 될 수 있었기 때문이었다.샬롯브론테가 제인에어의 어린시절에 상당 부분을 할 애한 것은 당대의 이런 문학적 풍토에 민감했음을 보여준다.그런데 그냥 어린이가아니라 어린 소녀의 어린시절을 그린 점은 또 하나의 의의를 가지고 있다.브론테는 여성에 관한 인습적이고 인공적인 이미지에 저항하는 한 방법으로 성별에 따른 인습이나 제도에 의해 아직 변형되지 않은 한 방법으로 성별에 따른 인습이나 제한에 의해 아직 변형되지 않은 어린 여자아이를 창조하 가부장적 사회의 가치관에 저항하여 자유롭고 독립적인 인간으로 올바로 서려는 노력을 통해, 영적 도덕적 정서적 성장을 이루어가는 이야기를 담고 있다.그러나 제인 에어에 대해 비판하는 평자가 있는 것도 사실이다.특히 부도덕한 작품 혹은 여성적이지 못하며 관습을 지나치게 무시한 혁명적인 작품이라고 비판하는가 하면, 때로는 정반대로 관습에 너무 의존적이며 남성의 권의를 조장하고 억압적인 경향을 지닌 작품이라고 비판하기도 하였다.이와 같은 비판을 제기하는 평자들의 경우 그들의 비판이 이처럼 정반대되는 이유 중의 하나는, 샬롯 브론테가 이 소설에서 보여주고 있는 당대의 여성이 처한 위치에 대한 강한 불만과 그럼에도 불구하고 그녀가 직시하지 않을 수 없었던 당시 여성의 지위에 대한 현실적인 인식이라는 두 면을 양면적으로 파악하지 못하는데서 기인한다고 할 수 있다.그러므로 두가지면을 제대로 파악하기 위하여 그 두 갈등이 첨예하게 대립하고 있는 부분인 어린 시절 제인의 적인 모습을 자세히 살펴보고 어린 제인의 경험이 제인의 삶 전체에 어떤 의미를 지니는지를 연구함으로써, 페미니즘 소설의 선구자로 일컬어지기에 부족함이 없는 샬롯 브론테의 면모를 밝혀보고자 한다.5.작품속 내용1)제인에어는 일생에서 아주 중요한 고비에 있을때 두 가지 꿈을 꾸는데 작가는 이 두 꿈을 통해 제인이 결혼하여 자신이 독립성을 읽어버리지 않을까 하는 두려움을 가진 것으로 기술적으로 보여주고 있다.결혼식 전전날 밤 제인은 사라져가는 로체스터를 따라가는 꿈을 꾼다.그런데 그 꿈속엣 그녀는 때문에 어려움을 당하면서도 그 아이를 떼어놓을 수가 없었다.그런데 꿈속에서 나타난 아이의 묘사-이는 제인의 아기때 모습에 대한 묘사와도 너무 닮아 있다.그런 면에서 꿈속에 나타나 귀찮게 슬피 우는 아이는 제인이 결혼함으로써 버려지게 되는것에서 저항하는 제인이 어렸을 적에 지녔던 반항적 자아라고 볼 수 있겠다.이런 관점에서 볼때, 첫 번째 꿈은 제인이 열심히 로체스터를 따라가는 점에서 자아를 희생시키고라도 낭만적 사랑을 추인의 성격 때문이다.리드부인은 제인이 더사교적이고 아이다운 성격, 더 매력적이고 명랑한 태도, 더 밝고 솔직하고 더 자연스러운 p.39이기를 원한다.그녀는 나중에 임종을 맞게 되었을때도 제인의 성격에 대해 쓰디쓰게 불평한다.제인은 이해할 수 없는 성격과 갑작스런 성질의 발작과 사람의 움직임을 계속 부자연스럽게 살피는 것으로 나를 매일 매시간 너무 많이 괴롭혔다. p.260라고 말하는 것이다.즉, 제인의 예외적인 성격은 그 아이의 개성이나 그 아이가 놓인 상태를 고려하지 않을채 모든 아이들의 성격과 행동에 대해 일률적으로 빅토리아 시대의 관습적 개념을 적용했던 리드부인에게는 이해할 수 없는 것이었다.4)비록 제인은 리드가에서 하인보다도 못하게 취급되고, 로 간주되고 있지만 제인 자신은 비인간화되기를 거부한다.자신의 주변적 입지에도 불구하고,아니 주변적 입지 때문에 더욱 제인은 매우 관습적인 빅토리아 시대의 가정을 비판적인 견해를 가지고 관조한다.게이츠헤드에서의 제인의 상황은 재능있는 예외적인 여자들이 특히 어린시절에 얼마나 공격 의 대상이 되는지를 보여준다.브론테는 인 그리하여 어린아이를 가부장제하에서의 여성의 지위를 상장하듯 보여주고 있다.제인은 비정하고 적대적인 리드가에 맡겨진채 사랑을 받지도, 필요성을 인정받지도 못하고 살아가는 열살난 가난한 고아이다.제인에어의 처음 몇장은 제인을 돈도 없고, 가족도 없고, 친구도 집도, 희망도 없는 고독한 국외자로 창조해내고 있다.끊임없이 질책과 처벌을 가하는 숙모에 의존해서 살아가고 있으며 사촌들에게 괴롭힘을 당할 뿐 아니라 그 집의 하인들로부터도 무시의 대상이다.이러한 제인의 국외자로서의 외로움은 과 그리고 를 배경으로 묘사되고 있다.5)존이 육체적으로 가한 잔인한 고통에 의해 제인은 습관적 공포를 극복하고 저항을 시작한다.제인이 자기방어의 권리를 주장하는 대가로 감금되는 붉은 방은 제인이 어린시절에 겪는 그리고 이 소설전체를 통하여 겪는 고통에 대한 환영을 보여주고 있다블라인드와 커튼이 쳐진 창문과 잠긴 문 그리고 운 희망에 부풀어 가고 싶어하게 된 학교의 교장인 브로클허스트씨에게 리드부인이 제인을 거짓말쟁이라고 믿게 한 것을 발견했을 때이다.자기 주장의 한 방법으로서 말을 하려고 결심하는 이 같은 행동은 후에 로체스터가 제인을 계속 희롱한다 싶을 즈음 그녀가 대응하기로 마음먹었을 때 다시 나타난다.리드부인에게 얹혀살고 있는 형편인 무력한 어린 제인은 비록 세련되지는 못했을지라도 온힘을 다해 자신을 주장한다.라고 감히 말하는 것이다.나아가 제인은 라고 말함으로써 자신의 독립성을 선언한다.더욱이 리드부인이 제인에게 가해온 바로 그 비난으로 리드부인을 비난한다.이렇게 말을 한 후 제인은 난생처음으로 자유와 승리감을 느끼게 된다.이에 놀란 리드 부인은 제인을 라고 부르며 라고 달랜다.리드부인과의 대결을 제인이 싸운 가장 힘든 싸움이였으며, 제인이 거둔 최초의 승리였다.p.698)제인은 게이츠헤드 홀에서 계급과 성에 기초한 잘못된 사회가치와 도덕적 위선의 희생자이면서도 동시에 비판자이기도 했는데 이제 로우드 학교에서도 같은 위치에 놓이게 된다.리드가의 억압구조보다 더욱 발달된 형태의 계급적 ,성적 편견에 기초한 억압적 사회 구조하에 그것의 희생자이며 비판자가 되는 것이다.로우드의 교장인 브로클허스트 목사는 자신의 이기김과 허영심을 종교적 원칙으로 위장하는 위선자이다.그는 로우드에 다니는 고아 소녀들을 굶기면서 그것을 성격말씀에 기초한 것이라고 주장한다.그런데 그는 이처럼 가난한 고아소녀들에게는 자시부정의 원칙에 입각하여 개성, 인간성, 성적욕망들의 그들의 삶과 관계된 모든 것을 억압하면서, 자기 딸들에게는 탐스러운 성적 대상물로 크게 한다.개인성과 인간적 소망을 굶겨 없앤다는 브로클러스트의 원칙을 가장 잘 실행에 옮기는 그의 대리인은 스캐츠트 선생이다.전통적인 여성의 생활 패턴을 무비판적으로 순응하고 따르기만 요구할 뿐, 헬렌의 영성, 지성, 풍부한 지식은 그녀를 화나게 할 뿐이다.제인은 로우드 학교의 폭군적인 원칙들과 실행에 대해서도 게이츠헤드에서 느꼈던 것처럼 똑같은 분개한다.
서울의 야경을 바라보면 마치 죽음의 묘비같다 는 말을 들어본 적이 있다.실제로 서울의 야경을 바라보면 곳곳의 빨간 십자가들로 하여금 어쩜 교회가 저렇게 많을까 하는 생각을 절로 하게 된다.강의 시간에 영문학 교수님께서 미국이란 나라는 기독교가 국교로 여겨지고, 대통령 역시 성경에 서약을 한다고 하지만, 정작 미국 국민들에게 교회를 다니냐고 물어보면 18%정도에 그친다고 한다.물론 미국의 역사가 영국으로부터 도망쳐온 사람들이 모여서 시작되었기 때문에 형식적인걸 싫어하고 간결한 걸 좋아하는 자체적 본성 때문이기도 하겠지만 여기에는 합당한 이유가 숨어있다고 볼 수 있다.반면 우리나라를 살펴보면 국민의 경우 40%가 넘게 교회를 다닌다고 한다.국교가 아닌데도 오히려 더 많은 이들이 교회를 다니고 교회를 짓는다.그럼 그 교회를 다니는 사람들은 전부다 100% 예수님을 믿을까?그 답은 다음의 질문에 대한 답에 나와 있다.반대로 자신이 크리스천이라고 생각하냐는 질문에는 미국 국민은 80%넘게 YES라는 대답을 했고, 우리나라 국민의 경우는 10%안되게 YES라고 대답했다고 한다.위 얘기를 들어보면 우리나라에 인식되어 있는 기독교가 너무 형식적이지 않나 싶다.마음이 중요하지 교회를 간다는 자체가 중요한 게 아닌데 말이다.물론 본인 역시 어릴 때 성경학교부터 시작해 몇 년 동안 교회를 다닌 적이 있다.지금에 와서 생각해보면 본인 역시 마냥 교회에 다닌다는 의미 그 자체였던 것 같다.주위에 독실한 크리스천 친구들이 몇 명 있다.주말에는 약속을 피해야하고, 친구들끼리 놀러가도 예배에 참석하기 위해 주말 아침 일찍 에는 서울로 올라와야 한다.그 친구 중 한명과는 고등학교 때 크게 한번 싸운 적이 있다.이유인즉, 우리 학교가 남산에 있어서 가끔 점심시간에 친구들과 산책을 했는데, 한 사당 비슷한 곳에 돌을 쌓아 올린 곳이 있었고, 난 그곳에 돌을 쌓아 올리며 소원을 빌었다.그러자 절실한 크리스천이였던 그 친구가 넌 도대체 종교가 뭐냐? 아무곳에나 소원을 빌면 어떻하냐 고 물으며 화를 낸 적이 있다.기독교, 불교, 힌두교등과 같이 세상에는 여러 가지의 종교가 존재한다.본인은 어떤 종교를 믿던 그것은 중요하지 않다고 본다.신이라는 존재는 어떤 존재이던 역경을 극복하고, 모든 이들에게 본보기가 되었기 때문에 하나의 종교가 되었을 것이라 생각한다.각자 기준을 어디에 두었던지 나쁜 의도로 종교를 갖는 사람이 아닌 이상 그 종교의 장점이 있다면 인정할 수 있다고 본다.고등학교 때는 신이란 존재는 하나인데 각자 다른 형태로 그것을 받아들이는 것은 아닐까 생각해본 적도 있었다.이 때문에 미션 스쿨이였던 고등학교에서는 수요일과 토요일이면 찬송가를 불렀고, 가까운 명동성당에 가게 되면 그곳에 촛불을 켜며 소원을 빌기도 했다.그리고 위에처럼 미신을 믿기도 했고, 절에도 가봤다.예수의 이름으로 말미암지 않고는 천국에 갈 수 없다 는 성경의 한 구절은 어떻게 보면 너무 독선적이지 않냐는 생각을 갖게 만드는 구절이다.하나의 신앙으로 섬겨진 그 분이 자신만이 유일한 신이며, 자신을 믿지 않고 다른 성인을 믿으면 옳은 사람이 아니라고 하셨을까?일평생 기독교를 접하지 못했던 사람들은 그럼 무조건 지옥에 가야 할까?전 이런 생각은 너무 극단으로 치우친 것이 아닐까 생각한다.내 생각에는 후세에 사람들의 해석에 따라 다르게 본 것이 아닐까 생각해본다.그런 점에서는 누구든지 참선만 하면 깨달음을 얻는다는 불교가 더 포용적이라 생각한다.
.. 목 차 .◈ Romanticism : The Imagination and Emotion ◈..William Wordsworth (1770-1850)..1.시대적 배경1)낭만주의 시대(The Age of Romanticism, 1800 ∼ 1850)2) 낭만주의 시의 특징들2.William Wordsworth의 생애와 문학1) Wordsworth의 생애2)Wordsworth의 문학시기3. Wordsworth의 위치와 영향4. Wordsworth의 중요한 문학작품1) 『Lyrical Ballads』2) 『 Lines Composed a Few Miles above Tintrern Abbey 』3) 『 Preface to Lyrical Ballads 』5. Wordsworth시의 주제6.Wordsworth의 시적의미7. Wordsworth의 작품세계8. Wordsworth와 Coleridge의 작품세계 비교1) Coleridge의 생애2) Coleridge 작품세계3) 워즈워스와 콜리지의 시어 -유사점과 차이점9. 원문 해석10. Summary (중요구문)- 참고문헌 -....... Romanticism : The Imagination and Emotion .......◈ William Wordsworth (1770-1850) ◈{1.시대적 배경1)낭만주의 시대(The Age of Romanticism, 1800 ∼ 1850)18세기 말에서 19세기 중엽까지 유럽 전역과 그 문화권인 남북 아메리카에 전파된 문예사조, 예술운동을 말한다.19세기에 들어서자 18세기 후반기에 보이기 시작했던 낭만주의의 기운이 더욱더 강하게 일기 시작한다.계몽주의의 최고의 성과가 이성에 의한 비합리적인 정치체제의 타파였는데, 혁명을 통하여 드러난 인간의 취약한 면을 보고는 절망하지 않을 수 없었다.그들은 주변이 어지럽게 변하는 데 당혹하였으며, 모든 원리가 붕괴되는 것을 보고 일체에 대한 불신감을 갖지 않을 수 없었다.이러17세가 되던 해 케임브리지의 세인트존스 칼리지(St. John's College)에 진학했다.3학년 때 방학을 맞이해 처음으로 이태리와 스위스를 방문할 기회를 갖고, 그의 고향을 벗어나 웅대한 자연의 위용을 맛 볼 수 있었다.대학교 졸업 후, 그는 민주주의의 가치가 불란서 혁명으로 분출 된 것을 보고 이에 적극 공감하여 1791년에 불란서로 건너가서 혁명주의자들과 교류하며 약 1년 간 체류한다.이 때 그는 아내 아네트 발롱(Annette Vallon)을 만나 딸 캐서린(Catherine)을 낳는다.그는 후에 자코뱅(Jacobins)당의 과격한 급진주의, 로베스피에르(Robespierre)의 공포정치, 나폴레옹의 폭정 등으로 수많은 사람들이 처참하게 처형당하는 것을 보고 환멸을 느낀다.그 후 워즈워스는 영국으로 돌아가 그의 누이동생 도로시(Dorothy)와 함께 펜리스(Penrith)에 정착한다.1797년 여름에는 다시 올폭스덴으로 전거하여 가까운 곳에 살고 있던 S.T.콜리지와 친교를 맺으면서 그에게서 영향을 받았다.1798년 이 두 시인은 공동으로 서정가요집 을 출판하였다.이 책에서 콜리지는 초자연의 세계를, 워즈워스는 일상의 비근한 사건을 각각 다룸으로써 새로운 시경을 개척, 영문학사상 낭만주의 부활의 한 시기를 결정짓는 시집이 되었다.여기에는 그의 초기 대표시 틴턴 수도원 이 포함되어 있다.1802년에 워즈워스는 그의 사촌인 메리 허친슨(Mary Hutchenson)과 결혼한다. 결혼한 후 수년 동안 그는 소네트 시편들을 썼다.그는 말년에는 거의 시작을 하지 않았으며, 유년 시절에 보이던 급진적인 자유사상도 더 이상 드러내지 않고 오히려 보수적인 삶을 산다.그는 1850년에 생을 마치고 그래스미어(Grasmere)의 교회 묘지에 묻혔다.2)Wordsworth의 문학시기1제 1기 (1770-1787)캠버랜드 고향 마을에서 보낸 소년기와 청년기2제 2기 (1787-1797)케임브리지 대학에서의 대학 시절과 유럽 대륙으로의 해외여행 그리고 불란서 혁명의 목격uced on any variety of subjects but by a man who, being possessed of more than usual organic sensibility, had also thought long and deeply.내가 언제나 미리 정한 분명한 목적을 가지고 시작에 임했다는 말은 아니다.그러나 나의 사색 습관은 감정을 일으키는 사물들을 촉진하고 조절했다.이 생각이 틀렸다면 나는 시인이라는 이름을 가질 권리가 없다.왜 그런가 하면, 모든 좋은 시는 힘찬 감정의 저절로 넘쳐흐름인바, 이것이 진실이라 해도, 무슨 주제의 시이든 조그만큼의 가치가 있는 것이라면 보통 이상의 감수성을 지녔으면서도 또한 오래 깊이 생각하지 않은 사람이 아니면 결코 지을 수가 없었다..Wordsworth는 미리 목적의식을 가지고 창작을 시작한다고는 하지 않는다.그는 시인의 감수성, 감정, 자발적 표현을 강조하며, 당시의 시와는 달리, 그의 작품에서 다룬 사실과 사물이 거기에 나타나는 감정에 중요성을 부여하는 것이 아니라 감정이 그 사실, 사물에 중요성을 부여한다고 강조한다.즉, 시인의 감정이 중요한 의미를 가지는 까닭에 대상이 되는 사실과 사물도 중요성을 띄게 되는 것이라는, 감정의 주체성, 자발성, 독립성을 주장하는 것이다.이는 감정이 의미의 창출을 방해한다고 믿어져서 이성으로써 그것을 억제해야 한다는 전통적인 사상에 정면으로 충돌하는 것이다.또한 그는 시의 창작 과정에 대해, 넘쳐흐르는 감정은 시인의 마음속에 축적되었던 감정적 경험이 회상과 관조 또는 묵상에 의하여 거의 새로운 정서로 되살아나면서 증폭되어 넘쳐흐르게 된다고 말한다.The language, too, of these men has been adopted...because such men hourly communicate with the best objects from which the best part of language is originally derived; and because, f쳐 버리는 보잘 것 없고 포착되지 않는 인상에 놀랍게도 그는 천성적으로 민감한 눈과 귀를 가지고 태어났다.이러한 감수성은 매력과 심지어는 숭고함이 가득찬 지역인 시골에서 보낸 오랜 생활로 더해졌으며, 이것은 서둘지 않고 또 교란시키는 흥분도 없는, 생명 없는 세계의 모든 풍요함을 그가 집결시키게 해 주었던 주목할 만한 침착성과 인내에 의해서 효과가 있게 되었다.그렇기 때문에 그의 시는 절묘하게 눈에 띄는 광경과 소리들 - 돌 위에 비친 데이지(daisy)의 그림자, 산토끼가 비에 흠뻑 젖은 황무지를 가로질러 달아날 때 뒤따르는 안개, 뻐꾹새 소리의 메아리, 여러 가지의 물소리, 그리고 많은 바람 소리로 가득차 있다.그리고 이 모든 조망과 소리들은 사실에 절대 충실하게 제시되어 있다.Wordsworth는 그가 관찰한 것을 그대로 묘사하는데 만족하여 "자기 눈으로 사물을 직접 보고" 글을 쓰고 있는 것이다.그는 Burns로부터 "시(verse)는 보잘 것 없는 사실에 왕관을 씌워줄수도 있다" 는 것을 배웠으며, 어디에서나 그는 그의 오관이 감지하였던, 사실을 의심치 않는 경건한 충실(faithfulness)의 인상을 제공한다.그의 자연연구(nature-studies)는 보다 많은 부분이 나직한 어조로 되어 있으며, 그 숭고함과 영광의 희귀성에서 그들은 자연의 소박함을 풍기고 있다.특히 주목할 만한 가치가 있는 것은 Wordsworth에서 폭 넓은 기본적 인상의 탁월성이다.전체적으로 그를 자연 시인 중 제일인자로 만들어주는 것은, 자연에 대한 Wordsworth의 감수성이 민감한 것과, 자연을 있는 그대로 그가 조용하고 또 종교적으로 받아들이고 있는 점, 그리고 자연의 가장 넓고 소박한 양상에 대해 그가 지칠 줄 모르게 즐겼다는 것 등이다.인생의 많은 평범한 일들에 대한 이와 똑같은 절제(sobriety)가 있고 진실된 어조 및 이와 똑같이 존중하는 태도는, 역시 Wordsworth의 인간성을 다루는 점에서도 특징을 이루고 있다.그는, 인간이 흙에 대해 가장 단순하하고, 이 대학에서 칸트를 비롯한 독일 관념주의 철학을 연구한다.그리고 1800년 영국으로 돌아와서 호반지방에 다시 정착한다.1816년 『CHristabel』, 1817년에는 방대한 문학비평서인『 Biographia Literari a』(문학평전)을 펴낸다.그 이후에도 철학과 종교연구에 대부분의 시간을 보내며 1834년 생을 마감한다.2) Coleridge 작품세계영국 낭만주의 시사에 있어서 워즈워스와 콜리지는 불가분의 관계에 있다. 하지만 이들이 같은 낭만주의의 기치를 내걸었음에도 불구하고 그들의 시 세계는 뚜렷한 차이를 보인다.워즈워스는 자연을 정신적 치료자이며, 위안자로서 도덕적인 교사로서 보는 반면에 콜리지는 자연 상태를 환상 속에서 초월하여 초자연적인 신비의 세계로 비상하여 들어간다.그의 세계는 마법과 같은 꿈의 세계이다.또한 콜리지는 시를 기교의 산물로 보는 데 반해 워즈워스는 시를 힘찬 감정의 자연발생적 넘쳐흐름 으로 본다.콜리지의 경우, 시의 구성요소 하나하나가 중요시된다.낱말의 이미지, 언어의 배열, 심지어 운율이나 압운의 선택도 인위적으로 배열되어야 한다고 주장한다.3) 워즈워스와 콜리지의 시어 -유사점과 차이점(1)유사점유사점이라는 말을 사용하는 이유는 이들의 시가 다 같이 상상력의 시라는 공통점을 갖고 있기 때문이다.바스(Barth)에 의하면 콜리지와 워즈워스의 시는 18세기의 은유에 기초한 시와 그 종을 달리하는 새로운 기이고 이런 점에서 이들의 시는 동질적인 것이라고 주장한다.그러나 두 시인의 공생관계를 대립적인 위치에서 바라보는 시각도 있었다.노만 프루먼(Norman Fruman)은 시의 전체적인 구도나 윤곽 그리고 표현문제에 이르기까지 콜리지는 워즈워스에게 영향을 받았고 특히, 『 노수부의 노래 』 등에서는 plot 구성이나 시어사용 등을 상의하기도 했다고 한다.반대로 조나단 워즈워스(Jonathan Words-worth)는 콜리지의 영향이 없었다면 워즈워스는 인간도 사물의 생명을 공유하고 있다는 사실에 착안하지 않았을 것이라고 말."
▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒ 목 차 ▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒▒.. 새로운 산문의 발달 ..1. 18세기 영문학1)18세기 영문학의 정치 사회적 배경(1) 시대배경(2) 문학(3) 앞선 시대와의 차이점2)18세기 영문학의 특징2. THE BEGINNINGS OF THE NOVEL (소설의 탄생, 시작)1) Defoe's contribution (Defoe의 공로)(1)생애 (2)문학작품 (3)본문2) Samuel Richardson (1689∼1761)(1) 생애 (2)문학작품 (3)본문3) Henry fielding (1707∼1754)(1) 생애 (2)문학작품 (3)본문4) Nature of the English novel.( 영국 소설의 면모)3. THE REIGN OF FORM CONTINUED (지속적인 형식의 지배)1)Samuel Johnson(1709∼1784)(1) 생애 (2)문학작품 (3)본문2) Oliver Goldsmith(1728∼1774)(1) 생애 (2)문학작품 (3)본문4. BIOGRAPHY(전기)1) James Boswell(1740∼1795)(1) 생애 (2)문학작품 (3)본문5. EIGHTEENTH CENTURY COMEDY (18세기 희극)1) English comedy before Goldsmith( Goldsmith 이전의 희극)2) Goldsmith's comedies( Goldsmith 의 희극)3) Sheridan's comedies (Sheridan의 희극)6. Summary- 참고문헌.. 새로운 산문의 발달 ..1. 18세기 영문학{{{1)18세기 영문학의 정치 사회적 배경(1)시대배경1왕정복고시대(1660-1700)찰스 1세의 처형과 더불어 시작된 청교도들의 공화정부가 끝나고 1660년, 찰스 2세에 의해서 왕정이 회복되어 궁정중심의 정치가 시작되었다.따라서 귀족 중심의 사회가 번창하고, 풍속이 화려해졌다.이어서 1688년의 명예혁명과 동시에 민주정치가 시작되었고 영국사회는 중lding, Tobias Smollett, Lawrence Sterne이 등장하여 소설문학이 크게 번창got음을 알아야 한다.Samuel Richardson의 대표적인 작품은 Pamella와 Clarissa로서 서간체 소설이며 여성의 섬세한 감정묘사가 탁월한 반면에 Henry Fielding의 대표적인 작품은 Tom Janes와 Joseph Andrews 로서 선이 굵고 스케일이 커서 Rishardson과는 대조를 이루어 이글은 사실은 18세기 소설의 양대 산맥을 이루는 점을 이해할 필요가 있다.Tobias Smollett의 대표작은 Roderick Random으로 바다를 배경으로 한 해양소설의 효시로서 의의가 크다는 점과 Lawence Sterne의 Tristram handysms 여러 면에서 현대소설의 요소를 지녀 많은 주목을 받는 특이한 작품임을 이해해야 한다.18세기는 고전주의가 지배적인 문예사조였지만 이미 세기초에도 James Thomson이 "The Seasons"를, Thomas Gray가 "The Elenergy in a Country Churchyard"등의 낭만주의 경향의 시를 썼으나 고전주의 에 압도된 상태로 지냈다.그러나 18세기 말에 고전주의가 수그러지자 낭만주의 경향이 다시 대두되는 현상을 주목할 필요가 있다.이와 같이 어느 한 시대에 어느 한 문예사조만이 존재하고 여타 경향은 완전히 소멸되는 것이 아니라 어느 한 사조가 주류를 이루고 다른 사조는 약한 상태로 있다가 주류를 이루던 사조가 쇠퇴하면 약한 상태로 있던 사조 내지 새로운 사조가 다시 나타나는 문예사노의 흐름을 이해해야 한다.특히 영문학에서 renassance Period부터 낭만주의와 고전주의가 사이클을 이루면서 부침하는 형상을 주목하여야 한다.18세기 말의 낭만주의 경향의 시인은 Robert Burns와 William Blake가 있으며, Blake는 신비주의 자로서 그의 시집 Songs of Innocence와 Songs of Experience는 기억해야 할 사항들이다기를 유혹한다는 내용과 마침내 그녀가 승리하여 그와 결혼한다는 이야기를 전하는 연결된 편지로 써서 이루어진 장편소설이다.이 책은 1740년에 나왔으며, 인기가 있었기 때문에 리처드슨은 속편을 썼다.이 속편은 그녀의 가문보다 훨씬 높은 계급 속에서, 아내로서 파멜라의 경험과 그 신분에 알맞은 품행에 있어서, 그녀의 교훈과 자녀들의 교육에 대한 계획을 묘사하였다.그러므로 이 책의 윤리적, 사회적 목적은 비록 파멜라의 도덕심이 좀 타산적인 형태라는 점이 인정될 수밖에 없지만, 성공적으로 융합되어 있다.Richardson의 Pamela는 근대소설의 효시로 일컬어지는데 이것은, Pamela라는 여주인공의 사랑이야기를 중심사건으로 이야기가 엮어지고 있기 때문이다.이야기의 전개에서 한 사건이 결말에 이르기까지 일련의 고정된 구성을 갖고 있으며, 등장인물 역시 평범한 하녀라는 실제적으로 가능한 인물을 설정하고 있어 현실성을 획득한다.RIchardson이 작품을 쓴 동기는 우선적으로 도덕성에 있음으로 이야기의 내용은 상당히 도덕적 교훈을 주고 있다.남자의 유혹을 끝까지 물리치고 순결을 지켜나가는 여성의 도덕성은 당대의 미덕이다.더구나 개인의 사적 감정을 드러내는 편지 형식이나 일기체 형식을 취하기 때문에 여주인공의 심리적 갈등--사랑하면서도 당시 도덕규율을 어기지 않으려는--을 세심하게 그려나가 psychological realism 문학으로서도 성공하였다. --secret motives and feelings2 Clarissa (1747-48)Pamela의 성공은 8권으로 이루어진 Clarissa를 쓰게 하였다.이 소설에서 리처드슨은 파멜라 에서 문제가 되었던 도덕적 교훈, 작품의 구성 등의 문제를 해결하고, 파멜라 보다 더 아름답고, 교양있고, 순진하면서도 내적 깊이를 지닌 인물을 창조한다.이 작품 역시 한 젊은 여성이 돈에 눈이 먼 친척들이 억지로 맺어주는 결혼을 거부하고 고난을 겪다 심지어 죽음에까지 이르지만 자신이 갖고 있는 도덕적 미덕을 끝까지 지켜 자신을 파멸시킨으며 허위와 위선이 가득 찬 것으로 느껴졌다. 그래서 그는 희화작 『Joseph Andrews』를 쓰기 시작했다.p137:12∼14 For Richardson's owlishly∼ Fielding subsand humor.Richardson의 엄숙하고 근엄한 도덕성과 정감에 Fieding은 풍자와 유머로 대신한 것이다.p137:15∼16 Fielding's masterpiece was tom Jones or the History of a Foundling(1749).fielding의 대표작은 『Tom Jones, or the History of a Foundling』이다.p137:18∼22 In Joseph andrews he discarded the∼was going to happen next.Joseph Andrews에서는 직접적 서술을 하기 위한 서투른 서간문 형식을 배격하였고, Tom Jones에서는 다음에 어떤 사태가 발생할까 독자가 의아해 할 플롯을 창안하였다.p137:32∼138:2 More impressive than the plot or∼and the society of that day.Tom Jones의 줄거리와 인물보다 층 더 인상적인 것은 인간성과 당시 사회상의 반영이라고 할 수 있다.p138:8∼12 Richardson wished to point a moral.∼middle of the eighteenth century.Richardson은 인간을 도덕적 측면에서 보는 경향이 있었으나 Fielding은 있는 그대로 받아들이려고 하였다. 결국 Tom Jones가 18세기 중기의 영국 사회의 진면목을 제시함으로써 좋은 인상을 주고 있다는 점에 승복하게 된다.3 Amelia (1751)동시대의 사회에 대한 비판을 담은 작품으로 일상생활을 그리면서도 성숙된 관점을 보이며, 풍부한 사건과 인물에 대한 통찰력이 뛰어나다.4) Nature of the English novel.( 영국 소설의 면모)고전주의가 이성, 질서, 조화, 균제, 완결된 미,업에 반신반의했던 체스터필드경도 영어에 있어 최고의 권위자 라는 찬사를 보내게 된다.뚜렷한 후원자나 학술기관의 도움도 없이 거의 혼자의 힘으로 이 사전을 완성했다는 것은 참으로 놀랄 만한 업적이 아닐 수 없다.존슨의 영어사전은 어휘의 의미배열이 매우 적정하고 간결하며 일관성을 유지하고 있으며, 동시에 현대적 사전 배열방식을 취했다는 데 큰 의의를 지닌다.그가 정의한 어휘들 가운데는 의미가 불명확하거나 자신의 편견이 가미된 경우도 있으며 때로는 그만의 냉소주의적 견해를 담고 있는 경우도 있다.존슨은 사전편찬으로 기대 이상의 호응을 얻게 되고 1575파운드라는 상당한 보수도 받게 된다.하지만 그의 여건은 조금도 달라지지 않았다.보조원들에 대한 보수와 경비를 빼고 나자 그의 경제적 사정은 예전으로 돌아간 것이다.(2) 문학작품영국 문학사에서 18세기 후반은 "존슨의 시대 (1750년-1784년)"라는 명칭이 붙어 있다.사무엘 존슨 (Samuel Johnson : 1709-1784)은 18세기 후반에서 영국문학을 주도한 인물로, 그의 문학적 업적은 그만큼 대단한 것이었다.그가 편찬한『 영어 사전 A Dictionary of the English Language 』(1755)은 단어에 대한 박식한 정의와 정확한 인용문의 사용으로 이후에 나오는 모든 영국 사전의 기초가 되었고, 시인 52명의 작품을 비판적으로 검토한『 영국 시인의 생애 』는 문학비평을 영국문학의 한 형식으로 자리 잡게 하는데 큰 공헌을 했다.그는 또한 사설, 서평, 산문뿐 아니라「 런던 」(1738)과「 인간의 헛된 소망 」(1749)이라는 시도 썼다.산문집 『 라셀라스 』(1759)는 행복을 쉽게 얻으려는 세태를 철학적으로 비판한 작품입니다. 그는 작가로서뿐 아니라 논객으로도 유명했는데, 때로 격렬한 토론을 전개하여 유명한 말들을 남기기도 하였다.(3)본문p139:25∼P140:3 The emotional features of the novel were ∼his power over his contemp