리듬 체조 (Sportive Rhythmic Gymnastics)자연스런 신체 활동을 통해 전인 교육을 추구한 고대 그리이스의 짐네스틱, 국가관을 심어주기 위한 민족적 체조 얀(Jahn), 그리고 남자위주의 체조 형식과 너무 이지적이고 합리적인 링(Ling) 체조에 대한 도전으로서 다시 고대 그리이스의 신체문화를 동경하여 현대적인 감각과 심리적인 배려를 첨부한 자연운동으로서의 현대체조와 리듬체조는 어떤 연관성을 갖는 것일까?체조는 영어로 Gymnastics, 도이칠란드어로는 Gymnastik라고 불리우나 둘 다 같은 어원에서 생긴 것이다.이것은 그리이스 시대의 짐노스(Gymnos :나체) 즉, 나체로 운동을 한다는 뜻에서 온 것이다.Gymnastisc :영어Gymnastik :도이칠란드어Gymnastikos :희랍어Gymnasticus :라틴어1. 리듬체조의 역사오랜 인류의 역사속에서 민족이란 뿌리에서 여러 가지 문화가 싹터 지나왔으며,그렇게 자라온 문화는 각지에서 전해져 오늘날의 문화의 형태를 이룬 것이다. 그러나 이러한 문화는 원형대로의 모습으로 전달되지 않고, 그를 받아들인 그 민족의 영향을 받아 여러 가지 형태로 변해질 때가 많다. 색깔, 형태, 심지어는 성격까지도 달라질 때가 있다. 이러한 안목으로 보면 문화도 식물이나 동물의 세계에서 볼 수 있는 현상과 비슷한 것을 갖고 있는 것인지도 모른다. 15세기에 이태리(Italy)에서 발생한 발레(Ballet)는 프랑스나 유럽 여러 나라에 전해져 마침내 북방 러시아(Russia)에까지 진출했다.그리하여 발레는 러시아에서 크게 자랐으며, 더욱 그것은 독특한 발레로 성장하여 러시안 발레(Ruassian Ballet)로서 유럽에 역 수입되어 유럽사람들을 놀라게 한 것은 유명한 사실이다.리듬체조도 그의 근원을 거슬러 올라가 보면 고대 그리이스에서 그 기원을 찾을 수 가 있다. 그러나, 체계를 갖춘 맨손체조는 링이 창안했으며, 리듬체조는 링의 체조를 바탕으로 발전한 것이라 보아도 될 것이다.링은 체조를 짐네스틱(Gy하여 학교체육에 도입해서 학교체조의 아버지로 불리게된다.그러나, 이 스피이스의 체조에 대해서 반기를 들어 통렬하게 비판하는 사람이 나타났는데 바로 예이겔(Otte Heinrich Jager;1828~1912)이었다.그는 스피이스는 운동에 있어서의 아름다움을 죽이고 있다 라고 부르짖고 일어난 것이다.그후, 이 예이겔(Jaeger)과 같은 주장을 들고 체조계에 등장한 사람이 속출해 우럽의 체조계는 공전의 활기를 갖는 시대를 맞이 했으며, 이것이 곧 새로운 체조의 계기가 된 것이다. 그들과 그들의 주장은 다음과 같다. 프랑스의 음악가, 작곡가, 배우,연설가, 무언극의 전문자, 발면가이며 해부학을 연구하여 표현 예술과 그체계"를 발전시킨 델사르트(Delsarte).델사르트의 제자인 미국인 맥케이 (Mackeye)는 배우, 영화감독, 극작가, 제작자로 서 조화를 이룬 운동(Harmonic Exercises;1877)"체계를 정리하여 미국화된 델사르트 체조의 다른 체계를 위한 기본이 되었다.스위스의 음악교육가이며 리듬교육을 위한 리듬체조의 창시자인 달크로즈(Dalcroze).뉴욕에서 태어나 유럽에서 공부하고, 특히 인간의 호흡과 리듬의 관계를 발견하여 신체훈련에 대한 기능적 훈련에 대해 연구한 멘젠디이크(Dr. Mensendieck)의 멘젠이크 체계.이것을 더욱, 표현이라는 것에 한발 다가서게 한 스텝빈(Stebbin)의 분석운동, 스텝빈과 함계 뉴욕에서 델사르트 체조를 연구하고 그녀를 도와 미적 체조 를 개발한 칼메이어(Kallmeyer).과거의 무용이나 체조의 영향을 받지 않고 전혀 독자적인 운동을 연구하여 체조계에 영향을 미친 던칸(Duncan)자매의 자연운동.인체운동의 과학적인 연구와 그 실제면에서 응용에 공헌한 헝가리 무용가 라반(Laban)의 공간형성연구.도이칠란드 보데의 리드미칼 체조 의 고안과 표현체조 .오스트리아의 칼호퍼(Gaulhofe)와 스트라이처(Streicher)의 자연체조.이밖에 수많은 체육가, 무용가, 음악가, 연극인 등이 있으면, 그들이 주장다. 이것은 분명히 거의 한세기가 뒤떨어진 학교에서나 사회에서의 체조에 대한 개념과 방법에 대한 반성솨 체조의 역사에 전환점을 가져다 주는 계기가 되었다. 이 리듬체조가 동비이 되기까지의 우리 나라 체조의 역사를 연대별로 정리해 보기로 한다.-4월 15일 한성 사범 학교 관제 공포1895년 -5월 10일 외국어 학교 관제 공포-7원 19일 소학교령 공포학부 (문교부)령 및 소학교 교칙 제10조에 체조 과목이 관제로 공포된 두 학교의 교과목으로 규제하였고, 그의 규정을 보면 최초에는 적당한 유희(놀이)를 하게 하고,점차로 보통 체조를 가하되 평이된 병식 체조를 수함이 가함(소학교)1985년 1월 11일, 무관학교의 관제 공포로 학교 병식 체조 발전의 추진력이 되었다.그해 6월 25일 외국어학교 러시아어, 프랑스어 학도들이 러시아공사관에 모여 고종황제(高宗皇帝) 어전에서 체조와 운동을 하였다.1899년 4월 4일 중학교 관제가 공포되고, 체조운동 교사로 무관 졸업생1,2명을 학교에 탁송하여 줄 것을 의뢰하였다. 이것으로 보아 당시의 체조 교사는 군관이었음을 알 수 있다.1902년 4월 초. 학부대신 민영초는 외국어 학교에 4월 18일부터 월요일에서 금요일까지 매일 오후 2시부터 2시 30분까지 사관 5명으로 하여금 체조를 기도 감독하게 하였는데, 교사들이 이에 협조하지 않고 퇴근하여 외국어 학교 일어, 러시아러, 프랑스어, 독어 등 각 분교의 교관들의 1개월 감봉의 행정 처분을 하였는데, 이는 당시의 위정자들이 얼마나 체조 교육의 필요성을 통감하였는지를 알려주고 있는 것이다.1904년 9원 27일, 육군 연성 학교가 관제로 공포되고, 아울러 6개 월 이수 과정의 체조 .검술과를 설치, 학교 병식 체조의 지도 육성에 적극성을 보였다.1907년 10월 17일~11월 7일까지 학부 주최 교동 보통학교에서 체조 강습회를 실시하였다.1908년 9월 25일~10월 29일까지 장시 체조 강습회 개최.1909년 7월 25일~8월 7일까시 평양 공립 보통학교에서 체조 강습회를 개 먼 체조가 되어버린 것 같다.1954년, 당시 숙명여고 교사 김유하가 덴마이크의 오레르프 아카데미(Ollerup Academy)에 유학, 덴마이크 체조를 연수하고 돌아와 전국체전에서 숙명여고 학생들로 구성된 현대체조 마스게임을 선보였다. 더욱, 그녀는 YMCA와 어린이회관의 어머니회원을 중심으로 생활체조로서 현대체조 보급에 심혈을 귀울였으나 지도자 양성에 성과를 보지 못한채 별다른 영향력을 미치지 못하였다. 그러나 단편적 체계 없이 실시되었던 유럽의 새로운 체조는 그녀에 의해 일부 지도자에게 현대체조에 대한 관심을 불어넣어 준 계기가 되었던 것이다.광복과 함계 체육 동호인의 모임이 당시 이화여대 체육과 과장 김신실 박사를 중심으로 활동을 전개하였다. 이 동호회는 1953년 대한여성체육학회로, 그리고 1968년과 교재개발에 박차를 가하여 오늘에 이르고 있다. 체조협회에는 1970년대에 리듬체조분과가 생겼지만, 활발한 활동을 하기 시작한 것은 1982년부터이다.3. 리듬체조의 특성리듬체조의 기본은 그의 역사에서 볼 수 있듯이 체조의 기본에 있어서는 전혀 다를 것이 없으며, 현대적인 감각을 지닌 국제 경기 로서 발전시킨 것으로서,리듬체조는 움직임의 진리 추구와 아름다움을 추구하는 것으로서,움직임의 과학성과 합리성움직의 유동성과 깊이탄력있는 유연한 움직임스피이드와 다이나믹한 우수한 도약력과 강한 근력이 중요한 요소가 된다.말할 것도 없이 현대 감각이 있는 개성이 풍부한 창조성은 신선한 생명의 도약으로 이 도약이야말로 스스로의 가능성의 확대에 영위되는 젊은이의 힘이다.리듬체조의 목적은 여성의 풍부한 몸과 마음을 기르고, 윤택한 일상 생활을 가져다 주는데 도움이 되며, 더욱 아름답게 행동할 수 있는 몸 만들기를 목적으로 한다.그러나 리듬체조의 목적은 스스로의 가능성에 도전하고 그 가능성의 확대를 위해 노력하면서 세계 선수권에 도선하는 경기로서의 목적이 있다.하나는 과학 문명의 발달에 따르는 복잡한 현대 사회에 적응할 수 있는 강한 체력과 아름다운 몸 만들기이며, 또 하라 힘 주기와 힘 빼기를 곁들여야 한다.연기의 구성(Compostiton)은 음악의 마디 및 성격에 적응되어야 한다. 그리고, 민속적, 무용적 기초를 바라서는 안된다.수구나 기구를 사용할 때는 모든 수구의 특성을 살려서, 신체의 일부로서 수구를 다루고, 아무리 짧은 시간이라도 구수를 연기하는 면 위에 고정시켜서는 안된다. 그리고, 수구를 다루는 것은 오른쪽과 왼쪽 똑같이 취급해야한다. 연기면(演技面) 즉, 마루의 사용은 면 전체를 사용해야 한다.*개인경기*·제Ⅰ경기(개인팀) : 3-4 명의 선수가 12종목을 실시하여 높은 점수의10종목을 합산하여 팀 순위를 정한다.·제Ⅱ경기(종합경기) : 4종목의 경기를 실시한 후 그 합계점수로 순위를 정한다.·제Ⅲ경기(종목별 결승경기) : '제 Ⅰ경기'를 통하여 종목별 결과에 따른 순위를 정하여 각종목 상위 8위까지의 선수가 출전한다.(2) 단체경기 :자유연기운동의 요소는 개인경기와 같다.단체경기는 6명의 선수가 똑같은 마루에서 동시에 연기를 행한다. 따라서, 개인종목과는 다른 제약이 있기 때문에 그의 구성와 실시에 있어서는 창의력과 연구가 필요하다.더욱, 영감에 있어서는 개인과 앙상블(Ensemble)이 같은 것이 아니라, 앙상블쪽이 개인보다 2~3배의 박력과 효과가 있어야한다.또 앙상블 팀은 선수 각 개인의 기술이나 리듬이 같은 수준이 될 때까지 훈련해야한다. 체형까지 포함해서 6명의 선수가 같기란 대단히 어려우나 비슷한 조건이 되어야 더욱 조화를 이룬다.구성에 있어서는 특히 6명이 만드는 대형(Formation)이 무리 없이 짜임새 있게 변화를 가져오고, 더욱 연기면 즉 공간은 골고루 활용되어야 한다.수구의 교환기술을 고려하여 서로 떨어진 거리에 따라 크기, 방법, 타이밍의 연구를 한다.이러한 모든 조건은 앙상블의 특징을 살려서 독창적이며 절정이 있는 박품으로 정리 되어야 한다.실제로 연기를 할 때도 6명의 움직임, 리듬, 기술의 크기, 수구 다루기 등이 정확하고 아름답게 행하여지고, 완전한 협조와 숙련으로 조화를 이룬.