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[건축의장] 조형&디자인의 원리 평가B괜찮아요

조형 요소와 원리조형 요소와 원리, 즉 미적 준거(aesthetic criteria)는 포괄적인 창의적 발달과 분리시켜 말할 수 없으며 개인의 특정한 욕구에 따라 발달한다. 따라서 교육되는 것이 아니라 학생의 개별적인 작품에서 도출되는 것이며 개개인의 개성과 밀접한 관련을 맺고 있다. 이런 것을 작품의 제작과 분리하여 이론적으로 지도하면 그 준거는 직관적인 충동을 도와주지 못하고 오히려 방해하는 죽은 지식이 될 것이다.따라서 딱딱한 법칙보다는 표현의 자유가 더 중요하다면 조형에 관한 고정적인 지도는 오히려 해롭다. 조형이 개인적인 욕구에서 비롯되고 또한 학생들 스스로 자신의 마음속에 있는 것을 표현하도록 도와주는 수단이라면 이는 가르칠 것이 아니라 교사가 그 의미를 충실히 알고 아이들이 적은 노력으로 효과적인 작품을 제작할 수 있도록 도와줄 수 있어야하고 아이들은 손쉽게 훌륭한 미적 표현의 경험을 할 수 있게 된다. 따라서 이장에서는 교사가 알아두어야 할 미적 준거와 관련된 문제들을 다룰 것이다.조형 요소와 원리미적 성장도 일반 성장과 같이 변화의 연속이며 혼돈으로부터 조화된 구성에 이르기까지의 변화에 영향을 미치는 구성요소다. 보다 나은 구성 형태를 얻으려는 이런 노력은 미술만의 요소가 아니라 보다 많은 사고와 지각, 느낌의 통합체라 할 수 있으며 삶에서의 풍부한 감수성을 길러낸다.순수미술과 미술교육의 차이 중 하나는 조화로운 조형에 대한 강조에서 나타나는데 순수미술은 창작된 작품 그 자체에 역점을 두고 미술 교육은 그런 조형요소의 통합된 조화로운 구성이 개인의 발달에 미치는 효과에 관심을 두는 것이다.허버트 리드(H. Read) - "미적 교육은 궁극적으로 인식과 인간 개개인의 지식과 판단을 바탕으로 하는 감각들에 대한 교육이다. 통합된 개성의 확립은 이런 감각들이 외부 세계와의 지속적이고 조화로운 관계를 맺을 때만 가능하다. " 즉 미적 교육은 인간이 만들어낸 미적 산물이 아니라 미적 성장이 한 개인에게 미치는 효과와 관련된다는 것이다. 결국 미적 성장은조심스러운 단호한 선도, 직관적이고 무의식적인 선도 될 수 있으며 혹은 실질적인 목적에 의해 그려진 상징적인 기호가 될 수도 있다. 우리는 허영심 많은 숙녀의 글씨로도 그녀의 성격을 알 수 있듯이 선은 개인과 그 작품을 보다 잘 이해할 수 있게 도와주는 특성이 있다.따라서 주변 요소들과 관련시키지 않고 선 자체의 의미만을 살피는 것은 개인의 삶에서 상호의존적인 인과관계를 무시하고 그 개인의 눈에 띄는 직접적인 사실만으로 그 사람을 파악하는 것과 같으므로 서로 관련된 다양한 선들 사이의 복잡한 관계를 알아야 작품에서의 선의 의미를 바르게 정의할 수 있다.창의적인 활동이 시작되는 단계의 혼란스런 '난화'에서의 반복은 보다 큰 자각을 의미하지만 반복이 발생하는 상황에 따라 그 의미가 다르다. 세밀한 선들이 반복하여 겹쳐져서 이루어진 굵은 선은 사진을 그대로 베끼려는 사람처럼 단순한 모방에 지나지 않으나 정확하게 같은 간격으로 몇 번이고 되풀이된 반복은 단조로운 리듬을 느끼게 한다.물건을 잃어버린 사람이 찾아 달라고 부탁한 사람과 함께 잃어버린 물건을 찾을 때 물건을 찾는 두 사람의 감정은 다를 수밖에 없다. 따라서 평행선은 그런 다른 감정을 느끼게 할 수 없다. 즉 평행선은 끊임없는 반복이라는 의미를 지닌다. 그러나 이 평행선 위에 인물을 표현해 그 경직된 리듬을 끊어버리면 밀레의 '이삭줍는 사람들'처럼 흐름에 변화를 느끼게 하며 그 선이 평행선에 수직이 될수록 그 흐름의 변화는 뚜렷하게 부각된다.그러나 기저선과 수직으로 그어져 있는 수직 평행선을 대하면 또 의미가 달라져서 수직선은 어떤 방향에도 영향을 받지 않는 완전무결한 선이며 이 선은 안전성을 나타낸다. 이런 선들이 똑 같은 간격으로 반복되면 동등하고 안정감 있게 통일되어 있는 군인들처럼 획일적인 의미를 갖게 된다. 그러나 그중 하나의 선이 두드러지게 되면 우리의 주의를 끌게 된다. 이런 선은 비스듬해진다거나 두드러지거나 하는 것이다. 하나의 선이 다른 선들과 어울려 균형이 잘 잡혀 있다면 정적인 선이라 할 이며 집안에 들어온 같은 모습은 더욱 안정되게 보여 행복감 마저 주고 완전한 보호의 구실을 하고있다.명암명암에 대한 다양한 태도를 살펴보는 것은 어떤 두드러진 경험을 파악할 수 있는 통찰력을 갖게 한다. 이런 명암의 본질에 대한 깊은 통찰력을 얻기 위해, 다양한 개념의 심리학적 측면을 연구한다면 명확한 표현을 하고 싶은데도 불구하고 진정한 의미를 몰라 상투적인 방법으로 명암을 사용하는 학생들의 이해와 적절한 동기부여를 할 수 있고 이런 다양한 측면을 아는 교사는 학생들의 사고를 적절한 방향으로 유도할 수 있을 것이며 마음속의 이미지와 실제의 표현 사이에서 고민하는 학생들의 불만을 도와줄 수 있을 것이다. 미술의 모든 비시각적-촉각적인 표현을 강조하는 시대에서는 표현 수단으로 선을 강조하는 것을 볼 수 있다. 즉 주관적인 경험에 보다 관심을 갖는 촉각적 미술가는 표현 수단으로 주로 선을 사용하며, 명암의 시각적 경험을 별로 사용하지 않는다. 명암은 공간의 입체적 특성의 표현이다. 경계로서의 선은 사물 그 자체의 상징이 될 수 있으며 이 때의 입체적 특성은 대상의 본질적인 의미를 강조할 때는 의미가 없어진다. 이런 본질적인 특성은 외관의 표면과 관계가 없으므로 명암은 촉각형에겐 별 의미가 없어지고 선 그 자체의 추상적 특성(실제의 자연에서 선은 없지만)은 이런 정신적 가치를 표현하는 가장 훌륭한 도구다. 따라서 정신적인 힘이 약해지는 시대의 미술에서 대상과 외관의 의미를 중요시한다는 것을 쉽게 이해할 수 있지만 대상의 의미가 너무 명암 표현에 종속되어 입체적 사물의 특성만을 나타내고 그 밖의 것은 나타내지 못할 가능성이 있다. 이런 이유로 촉각적인 미술에서 명암은 그저 표현을 특징지어줄 뿐이고 중요한 대상에 한정되게 된다. 따라서 빛을 필요로 하는 시각적 경험은 부수적이며 표현이나 형태와 본질의 추상적 특성이 우위를 차지하는 미술작품들은 명암을 단지 의미있는 부분을 강조하는 수단으로만 사용된다. 정확한 전달을 하려는 욕구가 커지면 켜질수록 명암은 원근과 관계된 법적인 의미를 갖게되고 설명적인 의미를 지니게 되어 단어와 의미의 관계처럼 색과 대상간의 관계를 설정하게 된다. 미술에서 이런 관계는 시각적일 수도, 촉각적일 수도 있다. 눈을 매개체로 하여 시각적 지각에 따르는 묘사는 시각적이고, 그 묘사가 정서나 신체 반응의 결과일 때는 촉각적이다. 가장 일반적이고 분명한 시각적 색채관계는 동일한 대상에 항상 하나의 정해진 색을 관련시키는 것이다. 이런 지각은 대충 정해진 색에 의 해 사물을 구분할 때만 만족하게 된다. 대상과 색의 가장 일반적이고 분명한 촉각적 관계는 동일한 정서적 경험에 대한 한가지색의 반복이다. 정서와 색의 고정된 관계는 기초적인 촉각적 색채경험을 나타내며 색채의 반복을 통해 하나의 상징이 된다. 따라서 색채의 상징들은 색 표현의 가장 기본적인 촉각적 수단이다. 시각적 색채 경험이 복잡하고 다양해질수록 고정된 색의 사용을 억제해야할 필요를 느끼게 된다. 색을 보고 관찰하려는 욕구가 커지면서 대상에 적용된 색의 특성과 색 상호간의 관계가 보다 분화되며 색채의 시각적 관계는 하나의 색이 다른 색에 미치는 영향을 시각적으로 지각할 수 있게 된다. 색 상호간의 영향은 고정된 색을 고집하지 않게 하며 미술에서 대상과 색의 관계는 대상을 중요하게 여기는 데서 색 자체를 중요시하는 쪽으로 옮겨간다. 촉각형은 색채 경험이 다양해질수록 일반적으로 타당하게 여기는 색의 상징을 점점 피하게 되며 색채 표현은 매우 주관적인 것이 된다. 과거 경험에 대한 연상은 현재의 경험에 대한 정서적 반응과 함께 결합되며 촉각적 경험이 다양해짐에 따라 촉각적 색채 관계는 색이 우리에게 미친 정서적인 영향에 의해 결정된다. 색채의 객관적인 정서적 의미와 중요성에 대해 아무리 많이 열거하고 강조해도 결국 색채와의 관계는 항상 매우 주관적인 표현 수단이며 표현주의 미술에서 촉각적인 색채 경험은 가장 중요하게 수용된다.. 그레이브스(M. Graves) - 수천 명에 대한 시험 결과 연구자와 심리학자들이 내린 결론은 '노랑, 빨강, 오렌지색 같은 에 아름다운 하얀 드레스를 입고 서있는 졸업하지 못하는 학생의 감정을 상상하고 그녀가 그 장면을 그림으로 그린다면, 하얀 드레스의 밝은 색은 밝거나 의미있는 색으로 여겨지지 않을 것이다. 그러므로 시각적으로 밝은 색이라고 해서 반드시 정서적인 밝음을 의미하지는 않으며 색들은 그것이 표현되는 관계를 통해서 색이 지니는 정서적 내용을 나타낸다. 이런 관계는 주관적인 경험과 연상의 산물이기 때문에 표현주의 미술에서와 같이 색채관계는 매우 개별적이다.통일조형의 목적은 감각을 즐겁게 하기 위해 일관성 있는 양식으로 미술작품을 만드는 모든 물질적 요소를 조직하는 것이다. 그러나 감각을 즐겁게 하는 것은 가치판단과 관련되는 것이다. 다시 말해 대다수의 사람들은 피카소의 게르니카가 감각을 즐겁게 한다고 생각하지는 않는다. 위대한 작품일수록 그 작품을 구성하는 조형요소들의 통일에 어떤 미세한 변화도 허용하지 않는다. 즉 그 작품의 조형요소 중 어느 하나라도 변화시키면 전체적인 통일감이 무너진다는 것이다. 만일 작품의 구성요소 중 어느 하나라도 배제한 작품이 존재할 수 있다면 그 작품은 불완전한 것이다. 어떤 것도 전체적인 작품성에 해를 주지 않고서는 배제할 수 없는 가장 유기적인 최소한의 형태를 화면 구성의 통일로 인식한다면 교사는 학생들의 조화로운 통합을 이끌어 내도록 도와줄 수 있다. 그런 교사는 미적 요소의 일부분인 균형과 리듬을 배타적으로 보지 않을 것이며 그것들의 표현적 특성과 모든 요소의 통합을 알 수 있을 것이다. 그 교사는 각각의 부분이 전체의 부분이라는 필연성도 인정하지만 그 부분들의 변화 가능성도 인정할 것이며 또한 가장 핵심적인 것만을 표현하는 가장 경제적인 방법을 모색할 것이다. 그렇지만 필요는 각 미술가마다 다양하기 때문에 핵심적인 것도 가치 판단과 관련되어 있다. 교사가 법칙보다 개별성을 우위에 두지 않고, 또 창작과 구성의 통일을 통합적 개성의 결과로 생각하지 않으면 바람직한 지도를 할 수 없다. 미적 교육의 유일한 원칙은 미적 산물이 감각을 발달시.

공학/기술| 2003.09.08| 9페이지| 1,000원| 조회(1,643)

디자인, 조형, 원리

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