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[영상문법]영상으로 말하기

영상으로 말하기셔레이드? 몽타주? 미장센의 해부현 KBS 제작본부 드라마 제작국장 최상식)이 6년 동안 집필한 「영상으로 말하기」는 크게 제1장 ‘영화의 창세기’, 제2장 ‘셔레이드’, 제3장 ‘몽타주’, 제4장 ‘미장센’으로 구성되어 있으며 각 장마다 이론의 이해를 돕는 영화-고전명화에서부터 현대영화에 이르기까지-들에 실례를 풍부하게 제시함으로써 자칫 관념적일 수 있는 이론의 모호함을 벗어나 영상문법에 대해 좀 더 명확하고 알기 쉽게 전달해 주는 책이다.● 제 1장 - ‘영화의 창세기’에서는 빛으로부터 비롯된 영화예술의 탄생과정과 영상문법이 형성되기까지의 과정을 소개하고 있다. 시각적으로 움직임을 기록해서 미래에 남기고 보존하려는 인간의 욕망은 고대로부터 계속해서 이어져 이러한 욕망은 문자와 회화를 탄생시켰고, 사진을 발명시켰다. 알타미라 동굴 벽화에서 움직임을 표현하고자 하는 원시인류의 꿈과 의지가 바로 영화를 탄생시킨 원동력이 된 것이다.영화는 눈의 잔상 strobo효과를 이용한 여러 가지 장난감의 실험결과로 탄생된 것이라고 할 수 있는데 1825년 존 에어튼 파리스의 소마트로프)을 시작으로 윌리엄 호너의 조이트로프),1890년 말 에밀 레이노의 프락시노스코프로 발전되었다. 그러나 오늘과 같은 실사 필름이 상영되기 위해서는 카메라와 사진술 발명이 필수적으로 뒤따라야 했다. 화가들이 실물사생용으로 개발한 어둠상자 카메라의 원조인 카메라 옵스큐라를 바탕으로 사진술은 발달하게 되며 1877년 머이브리지가 찍은 24개의 연속사진은 오늘날 영화가 초당 24프레임으로 돌아간다는 것을 감암하면 큰 상징성을 지닌다고 할 수 있다. 비슷한 시기에 마레이가 한방에 12프레임을 연속적으로 찍을 수 있는 사진총을 개발함으로써 연속사진을 얻기 위해 많은 카메라를 동원해야 하는 번거로움이 없어지게 되었고 바야흐로 영화 탄생의 초읽기가 시작되었다.영화탄생의 기점은 1895년 프랑스의 뤼미에르 형제(오귀스,루이)가 발명한 시네마토그라프로 삼는다. 시네마토그라프는 에디슨의 발명한 키네어서 셔레이드 기법은 배우의 표정, 동작, 행위등 신체언어를 통한 의미표현에 중점을 두되 거기서 한걸음 더 나아가 대사 이외의 모든 비언어적 수단을 동원하여 나타내는 상징적, 은유적 의미표현을 총칭하는 개념이라고 할 수 있다.클로즈-업을 효과적으로 사용한 최초의 영화감독 그리피스는 영화에서 과장된 표현은 최대한 절제하여 클로즈-업으로 통한 미세한 표현들이 강조하였고 배우들의 동작이나 표정 속에 보이지 않는 마음을 표현하려고 했던 그리피스는 이야기를 전달하는 수준에서 벗어나 무언가 연기를 통하여 사상과 감정을 나타내는 차원으로 발전될 수 있었던 것이다. 그는 영화 속에선 물체들도 배우와 마찬가지로 연기를 한다는 것을 발견하였고 클로즈-업으로 물체들도 강조함으로써 배우들이 움직이는 세계 속에선 생명이 없는 소도구들도 역동적인 힘을 발휘할 수 있는 사실을 실증적으로 보여주었던 것이다. 무성영화의 감독들은 다양한 셔레이드를 개발함으로써 대사로 나타내는 것보다 더 훌륭한 표현을 해낼 수 있었다.세네트의 희극(1914)를 통하여 영화인생을 시작한 찰리 채플린은 무대생활을 통해서 습득한 무용과 곡예와 무언극의 실력을 최대한 발휘하여 마치 몸을 악기와 같이 다루면서 시각적 코미디의 놀라운 변형을 만들어내었다는 데 있다. 채플린의 몸은 악기요 연주자며 그 자체가 바로 메시지였다. (1925)는 채플린 특유의 풍자와 해학이 빛나는 작품으로서 그의 천재성을 입증하는 좋은 셔레이드의 예를 보여준다.영화연기는 기본적으로 배우의 연기를 통해서 표현되는 신체언어에 무게를 두고 있다. 셔레이드 기법 또한 배우의 표정과 동작을 통한 의미전달에 집중되고 있으며 셔레이드의 기법의 중심이 되고 있는 신체언어를 이해하기 위해선 표정과 제스처에 대한 심도 있는 분석이 필요하다.눈과 입의 움직임은 표정을 결정짓는 중요한 요소들이다. 눈은 인간의 의사전달을 가장 정확하게 표현해주는 기관으로 희, 노, 애, 락의 감정표현과 공포,희열,질투,분노등 격렬적인 감정은 물론이고 자애.연민,갈구,허무와 같은 미묘사람의 진정한 마음을 읽을 수 있다고 할 수 있다. 예전부터 길고 곧은 여성의 다리는 성적인 맥락으로 이해되며 빌리 와일더는 영화 에서 지하철 통풍구의 바람을 이용하여 마릴린 먼로의 각선미를 노출시켜 전세계 남성들에게 즐거움을 선사하였다.소도구를 이용한 셔레이드는 그리피스가 영화의 세계에선 생명이 없는 물체들도 연기를 한다는 사실을 밝혀낸 이후 소도구는 셔레이드 기법에 빼 놓을 수 없는 중요한 표현수단으로 되어있다.소도구는 대도구와 구분해서 쓰이는 용어로 건물이나 배경등 고정된 세트부분을 제외하고 작품에서 필요로 하는 이동이 가능한 모든 물건을 총칭하는 말이며 의상이나 동물들과 같은 특수소품들도 포함된다. 소도구는 등장인물의 성격, 취미, 심리 등을 암시하는 중요한 요소가 되며 인물을 입체적으로 부각시키는 디테일 역할도 한다. 예를 들어 조지 스티븐스감독의 에서 악당 윌슨이 등장하자 개도 꼬리를 감추고 자리를 뜨는데, 개는 등장인물의 악인성을 부각시키는 소도구인 것이다. 이처럼 대사와 나레이션으로 직설적으로 표현하는 것보다 그 사람이 소중히 여기는 물건이나 생활용품을 보여주는 것이 훨씬 효과적일 수 있다.상징요소를 통한 셔레이드는 상징적인 소재들을 동원하여 보다 의미심장한 메시지를 전달하는 셔레이드 기법으로 주로 예술지향파 감독들이 선호하는 수법이다. 1919년에 발표된 로버트 비네의 을 효시로 하여 푸도프킨과 에이젠슈체인의 실험들로 맥을 이루고 있다. 잉그마르 베르히만감독의 에 등장한 검은 매는 인간의 목숨을 호시탐탐 노리고 있는 죽음의 의미를 상징하는 것처럼 간접적으로 묘사하되 정곡을 찔러야 되는 셔레이드 기법이 요구된다.셔레이드는 사용목적에 따라 인물의 성격이나 심리를 나타내기 위한 것, 인물의 관계나 상황을 나타내기 위한 것, 장소에 관한 것으로 분류된다. 상호 복합적으로 작용함으로써 다의적(多義的)의미를 함축하게 도는 경우도 있다. 인물의 성격과 심리를 위한 셔레이드는 대게 드라마 도입부에 집중적으로 나타나며 또한 갈등을 유발시키는 인물이나 사건 해결들어 대니 드 비토감독의 에서 개(남편)와 고양이(부인)를 통하여 견원지간인 부부사이를 암시하고 있다.장소에 관한 셔레이드 인간이 삶을 영위하고 있는 환경은 극중 인물을 이해하는 중요한 단서가 된다. 특히 생일 공간인 주택은 극중 인물을 상징하는 중요한 지표가 된다. 때문에 영화에서 인물이 서 있는 공간은 단순한 배경이상의 의미를 내포하고 있는 창조적 공간인 것이다. 영화 의 도입부를 보면 모든 상황을 직접 보여 주는 대신에 셔레이드을 이용한 간접표현을 구사하여 관객들에게 정서적 반응을 이끌어낸다.실제작품을 통해 확인한 바와 같이 영화에서 감독의 의도와 착상이 극명하게 드러나는 유명한 장면들은 하나같이 셔레이드적 표현술에 의지하고 있으며 우수한 작품일수록 언어성에서 벗어나 셔레이드를 이용한 상징과 메타포로써 예술성을 높이고 있다.● 제3장 ‘몽타주’ 편에서는 몽타주의 의미와 소련의 몽타주이론의 생성배경과 발달을 분석하고 몽타주의 다양한 편집방법을 다루고 있다.몽타주의 montage는 원래 불어의 ‘monter’, 즉 ‘조립하다’라는 뜻으로 사용되어온 건축 용어였으나 이것을 영화예술에 적용시켜 편집의 의미로 사용한 것은 러시아의 영화감독 에이젠슈체인이다. 쇼트와 쇼트를 결합시켜 의미 meaning을 전달하는 것을 말하며, 쇼트란 연속적인 필름 다발을 가리키는 용어로서 필름의 세포에 해당된다. 일반적으로 몽타주는 '편집(editing,cutting)'과 동의어로 쓰이고 있으며, 장면 분할의 의미로 사용되고 있는 데쿠파주도 몽타주와 유사한 개념이다.몽타주 이론의 틀을 마련한 에이젠슈체인에 의하면 몽타주는 단순한 쇼트의 결합이 아니라 쇼트와 쇼트가 충돌하여 제 3의 의미를 만들어내는 것이라고 말한다.에이젠슈체인은 첫 작품 을 통해서 몽타주 이론을 실증적으로 보여주었다. 그는 군중 학살과 소의 도살 장면을 몽타주하여 ‘인간도살’이란 명제를 부각시켰다.편집원리는 세 가지 기본 요소가 있다. 첫째, 화면 속에 어떤 내용이 담겨 있는가 하는 것, 즉 쇼트의 내용이며 둘째, 하고 있는 인간과 동물의 치열한 몸짓을 병치시켰다.조형일치의 몽타주는 화면의 형태, 색채, 구도, 인물의 움직임과 속도등 조형적 유사성을 통해서 쇼트를 연결하는 방법이다. 배우의 액션을 일치시켜서 편집하는 방법과 그림을 일치시켜서 편집하는 방법을 주로 쓰이며 조형일치는 특히 장면을 전환할 때 많이 사용되고 있다. 앞장면의 끝 쇼트와 다음 장면의 첫 쇼트를 교묘하게 일치시켜 몽타주함으로써 관객으로 하여금 장면 전환 따위에 신경 쓰지 않고 작품에 몰입할 수 있도록 배려하는 것이다.조형일치의 몽타주의 예를 들어보면, 프란시스 코폴라 감독의 는 고전적인 몽타주기법이 많이 사용된 영화로 공작새 깃컬의 태극무늬와 기차터널의 둥근 선의 일치시켜 몽타주를 완성하였다.시선일치의 몽타주는 eyeline match로 편집의 기본이다. 시선의 방향에 맞추어서 촬영을 편집하고 편집을 해야만 관객은 등장인물이 어디에 있으며 누구를 보고 있고 또 누구와 대화를 하고 있는지를 정확하게 이해하게 되는 것이다. 알프레도 히치콕의 영화 의 예로 들어보면, 시선을 일치시킨 몽타주에 의해서 각기 다른 곳(식당와 주유소)에서 촬영된 두 개의 장면이 동일한 공간과 시간 속에서 존재하게 만들었다.생략과 비약의 몽타주는 고전적 할리우드 영화에서는 시간의 경과했음을 보여주기 위해 페이드나 디졸드 와이프 wipe와 같은 장면전환 장치에 의존하였다. 페이드 아웃은 빛이 서서히 꺼지면서 화면이 어두워지고 다음 장면이 서서히 밝아오는 몽타주 기법이다. 디졸브는 앞 쇼트의 꼬리 부분과 다음 쇼트의 머리 부분을 겹쳐서 부드럽게 연결하는 방법으로서 시간경과를 나타내는 가장 보편적인 몽타주 기법이다. 독특한 예로 히치콕의 에서는 카메라를 등지고 있는 남자의 뒷모습에서 페이드-아웃되고 다시 페이드- 인되면서 카메라가 그 남자의 얼굴로 다가가면 주인공 얼굴이 나타나는 기법을 연출하였다.시간 확장의 몽타주의 몽타주는 한 행위를 여러 각도에서 촬영하여 몽타주하거나 같은 쇼트를 반복 몽타주 하거나 행위 사이에 일련의 쇼트들을 끼다.

예체능| 2006.11.19| 7페이지| 1,000원| 조회(1,121)

미장센, 몽타주, 셔레이드, 영상문법

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뮤직포털사이트의 분석

13. 마치며비교적 뒤늦게 음악사이트로서 출발한 오이는 후발자라는 핸디캡을 가지고 있으나,기존의 여러사이트와는 차별화된 다양한 정보와 자체 제작하는 상품(티셔츠)의 개발로헤아릴수 없이 많아진 관련사이트들 속에도 지속적이 발전이 기대된다.그래픽적인 디자인과 단순한 일러스트의 감각적인 조화로 미디어시대에 맞게 유저들의 기근에 맞게 제작되었다고 보여지나, 서양적이고 이국적인 이미지와 레이아웃이 조금은 아쉽게 느껴진다. 여러 상품들의 공동구매화로 저렴한 가격의 판매 마케팅이 요구되며,좀 더 차별화된 화면구성과 컨텐츠로 <오이>만의 독특한 색깔이 느껴지는 사이트로 발돋움하기를 바란다.

예체능| 2003.04.02| 16페이지| 1,000원| 조회(772)

분석, 음악, 사이트, 웹, 포털

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[Media format ] media format과 Codec,& DV이란 무엇인가?

1. Media format 디지털 영상속에서 생활하는 우리들에겐 Media란 단어는 전혀 생소하지 않다.거리의 많은 간판이나, 서점, 인터넷등에서도 볼 수 있듯이 이젠 Media란 단어가 들어가지 않은 것들이 없다고 해도 과언은 아니다.Media의 사전적의미를 살펴보자면, 매체(媒體). 매개체. 수단. 특히, 전달의 수단이 되는 문자나 영상 따위를 이름이라 할 수 있다. 그럼, Media format에 대해 알아보기로한다.⑴ 동영상파일 포맷 가장 많이 쓰이는 압축방식에는 인텔사의 인디오(5.0)과 애플사의 MOV로 인디오가 IBM의 규격화된 압축방식이라면, MOV는 매킨토시에 규격화된 압축방식이다. 그러나 현재는 이러한 제한없이 양쪽 컴퓨터에서 아무런 문제 없이 사용한다. Video for Windows가 제공하는 압축코덱은 RLE와 Microsoft Video, Intel Indeo, 그리고 Cinepak 모두 4가지가 있다. ① RLE(Run Lengh Encoded) 2차원 애니메이션 제작에 효과적이며 일반 비디오에는 사용할 수 없다. 다른 코덱에 비해서 압축 효율성은 떨어지나 영상의 수평층(Horizontal Band)에서 유사한 색상의 길이와 깊이를 기억하는 방식의 압축 알고리즘을 사용. 그래서, 많은 영역에 걸쳐 같거나 유사한 색상을 사용하는 애니메이션을 압축하는데 많은 효과를 볼 수 있다. 그러나 8비트 이상의 영상은 압축할 수 없다는 것이 단점이다.② Microsoft Video RLE와는 다르게 8비트는 물론이고 16비트, 24비트의 영상까지 압축할 수 있다. 뛰어난 Quality와 압축률이 장점이나 압축률을 너무 높이면 이미지가 끊어지고 파일의 용량도 많아지는 단점이 있다.

예체능| 2003.03.14| 15페이지| 1,000원| 조회(917)

Codec, DV, Media format

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[애니메이션] 나를 감동시킨 세계애니메이션 작품과 작가 평가A+최고예요

1. 미국 Animation ⒧ 클라스키 추포와 <심슨가족> 클라스키-추포는 독립 스튜디오로 시작하여 90년대에 들어서서 미국 애니메이션계에 가장 주목할 만한 성장을 이룬 유럽 출시의 애니메이션 제작사이다. 헝가리 태생의 가버 추포(Gabor Csupo)는 스웨덴에서 미국출신의 그래픽디자이너인 동업자 알렌 클라스키(Allen Klasky)를 만난 뒤 미국 헐리우드에 '클라스키-추포'를 설립, 유럽의 간결한 디자인 감각을 불러넣기 시작하였다. 1952년 추포는 예술계 고등학교를 졸업하고 헝가리의 유명한 애니메이션 스튜디오 "파노니아 (Pannonia)"에 들어가 애니메이션 교육을 받았다. 그는 1975년 헝가리를 떠나 스웨덴 스톡홀름에서 탐정이야기 <애가톤 색스, Agaton Sax>를 제작했다. 그리고 각 나라를 배경으로 한 탐정소재의 작품들을 제작했다. 이들은 타 작품은 모방하는 것을 금기로 삼고 언제나 새로운 것을 시도하면서 독특한 유럽의 간결성에 역점을 두었다. 그래서 이들은 유럽적인 감각을 유지하기 위해 러시아나 헝가리의 작가들을 채용하고 있다.

예체능| 2002.07.19| 15페이지| 1,000원| 조회(901)

미야자키 하야오, 프레드릭백, 이슈파텔, 피리부는 목동, 테웨이

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[일러스트] A dobe Illustrator의 Filter & Effect의 기능 평가A좋아요

1. Filter의 기능 일러스트레이터의 필터는 버전 5.0부터 추가되어 작업하는데 있어서 아주 유용한 기능을 제공한다. 예를들어, 기존에 있던 툴박스에서는 다각형을 그릴 때 원과 타원, 정사각형 정도만을 선택하여 사용할수 있었다. 하지만 버전 업이 되면서 오브젝트를 만드는데에 있어서 어떤 형태로 여러 가지의 방법의 작업을 거치지 않고도 단 한번의 효과로 원하는 이미지를 창출할 수 있게 되었다.

예체능| 2001.11.27| 29페이지| 무료| 조회(2,275)

아도브, 필터, 이펙트, 그래픽툴, 일러스트9.0

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