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◈바순(한글2007)

◈ 바 순 ◈Fagott(독), fagotto(이), basson(프)1. 바순의 특징과 구조1) 목관악기 중에서 가장 낮은 음역을 갖고 있는 악기.2) 조립된 길이가 약 1.5m, 둘로 꺾여져 있는 관의 전체 길이는 2.95m로 겉보기와 달리 관 속은 차츰 넓어지는 원추형.3) 소리는 갈대의 줄기(cane)로 된 두 장의 reed가 진동하여 발음된 것이 긴 관을 통해 공명되어 소리가 증폭되는 방식.4) 구조②③④⑤⑥① 리드(reed) - 2개로 되어있고 크기는 오보에의 3배가량. 크룩의 좁은 쪽 끝에 부착.② 크룩(crook 또는 bocal) - 속이 비어있는 금속관으로서 차츰 굵어지는 원추형. 보통 S자 모양으로 굽어지지만, 이 모양은 가끔 연주자 개개인에게 맞게 변하며 바순의 피치를 조절한다.③ 테너 조인트(tenor joint 또는 wing joint) - 버트에 끼워지는 두 개의 날개관 중 크룩과 연결되는 관으로서 중심부에는 3개의 지공(소리 구멍)과 그 옆에 키(key)로 덮여 있는 다른 구멍들이 있다. 딱딱한 보호용 고무나 플라스틱으로 안을 댔고, 왼손 손가락으로 덮는다.④ 베이스 조인트(bass joint 또는 long joint) - 긴 관. 테너 조인트와 평행으로 butt에 끼워지며, 테너 조인트보다 1인치 정도 길다. 키와 왼손 엄지로 조작하는 5개의 지공이 위치.⑤ 부트 조인트(butt joint, double joint) - 족관. 악기의 밑부분에 해당하며 테너 조인 트와 베이스 조인트가 들어가는 부분이 U자 형태로 구부러져 공기의 기둥방향을 반 대로 향하게 하는 역할을 한다. 여기에도 3개의 지공(오른손용)과 섬 홀(thumb hole-엄지손가락으로 막는 구멍), 키들이 부착되어 있다. 오른손을 받치기 위한 손 가락 받침대(crutch, hand rest)는 보통 이 조인트에 맞춘다.⑥ bell joint - 베이스 조인트의 상단에 끼워지는 나팔관. 관의 윗부분으로 오보에나 클라리넷같이 넓적하지 않다. 중간 부분에 왼손엄지로 조작되는 - 독일식 바순의 관은 단풍나무, 프랑스식 바순의 관은 장미 나무를 사용 한다. 바순의 연주건과 지송덮개, 받침대, 연결고리 등은 은이나 니켈 합금, 양은, 도금 한 금속으로 되어있고 벨 조인트의 제일 상단의 둥그런 테는 상아로 만든다.2. 역 사고대 그리스나 이집트인들에 의해서 10세기경부터 불완전한 형태에서 사용되기 시작하였고 17세기에 둘치안(dulzian)이라고도 부르는 초기 파고토(fagotto:영국에서는 curtal)에서 발전하기 시작했다. 바순의 이탈리아와 독일식 명칭인 파곳(fagotto, fagott)은 이탈리아어의 il fagotto(묶음)와 라틴어 fagus(너도밤나무)에서 유래되었고, 영국과 프랑스식 명칭인 바순(bassoon, basson)은 18세기 초부터 사용되어진 것으로 보이는데 은연중에 같은 더블리드 악기인 오보에족의 베이스를 가리키고 있다. 바순은 오보에족의 조상인 샬마이(Schalmey)족과 연관되기 때문에 오보에의 역사와 동떨어져서 생각할 수 없다.1) 중세 : 두 장의 식물 줄기로 소리를 내는 더블리드악기는 중세에 이르러서야 악기의 형태를 갖추게 된다. 그것은 샬마이(Schalmey 또는 shalme;독/ 숌-shawm;영/ 칼라무스-calamus;라/ 샬뤼모-chalumeau;프)라는 일련의 악기로서, 이것은 크기가 다르고 음높이도 다른 다음 6가지 형태로 되어 있었다.① 하이 샬마이(약43cm) → 뮈제트라는 소형 고음악기로 발달.② 디스칸트 샬마이(약66cm) → 오보에로 발달.③ 알트 포머(약77.5cm) → 잉글리시 호른으로 발달.④ 테너 포머(약137cm) → 바리톤 오보에로 발달.⑤ 베이스 포머(약183cm) → 바순으로 발달.⑥ 봉 바르(약295cm) → 샬마이족에서 현재의 목관악기로 발전되는 시기는 대략 16세기 중반부터인데 이때 두 개체의 목관을 S자형으로 연결하는 악기도 등장하였다.2) 17세기 중반 : 둘치안(Dulzian-독) 또는 커틀(Curtal-영)이라는 오리지널 바순형태가 등장3) 17세기 세기 초: 15개의 키와 17개의 키를 갖춘 F조, G조의 악기로 개량.5) 1823~4년 경 : 15개의 키를 부착한 C조 악기 제작.6) 1840년경 : 사바리의 파리모델이 등장, 이것은 이후에 20개의 키가 달린 프랑스식 바순(뷔페 크랑퐁 회사에서 제작)으로 발전.7) 1880년 : 프랑스식 바순의 결점을 개선하고자 노력하던 중 독일의 악기 제작자 헤켈(W.Heckel)이 완전한 형태의 바순을 제작. 플룻과 클라리넷에 사용한 뵘 시스템(Bohm system)의 원리를 바순에도 적용하여 음정의 정확성과 음색의 아름다움, 그리고 효과적인 운지법에 성공.8) 19세기 이후 : 프랑스형(뷔페가 제작)과 독일형(헤켈이 제작)이 있는데 이 두 종류의 악기는 서로 다른 운지법을 가지고 있으나, 음질에 있어서는 크게 차이나지 않는다. 따라서 프랑스형과 독일형의 바순이 같은 오케스트라에서 동시에 사용하여도 아무런 문제가 되지 않으나 오늘날 각국의 오케스트라 주자들은 헤켈이 제작한 독일형 바순을 많이 사용하고 있으며 이것은 24개의 키(Key)와 5개의 지공을 갖추고 있다.관현악의 발전에 크게 공헌한 륄리(Lully)가 1674년 바순을 관현악에 처음 도입한 이후 한 동안 활동이 주춤하였던 바순은 바로크 후기에 이르러 악기의 다양한 발전과 더불어 영국의 뮐러(Miller)와 같은 명연주자가 나타나게 된다. 그 후 바순은 관현악의 발전이 두드러졌던 만하임악파로부터 고전과 낭만주의 시대를 거쳐 오면서 오케스트라에서 확고한 위치를 차지하게 된다.3. 음역과 음색1) C조 악기로서 고전적인 바순 음역은 낮은음자리표 아래의 Bb부터 위로 세 옥타브정 도이며 가장 자주 사용되는 음역은 테너 음역과 거의 일치한다.2) 기보법은 낮은음자리표를 주로 사용하지만 쓰기에 곤란한 경우에는 테너음자리표를 사용한다.* 낮은 음역 : 힘차고 충실한 음색. 다소 어두우나 힘차고 충실하며 풍만한 울림. 피아니시시모의 아주 여린음을 내기가 어렵다.* 중간 음역 : 부드럽고 윤택한 음색. 저음역보다 음량은화려하다. 이 음역은 바순의 특색을 잘 나타내 주는 음역으로 운동성도 가장 좋다.* 고음역 : 여리고 긴장감있는 음색. 음량이 많이 줄고 긴장감이 있다. 높은 음으로 갈수록 소리내기가 어려워짐과 동시에 운동성도 떨어진다.* 최고 음역 : 긴장이 심하고 흐느끼는 음색. 음량이 가늘며 활기가 없으나 흐느낀다.* G~C의 음역을 가장 많이 사용하며 이 음역은 부드럽고 윤기 있는 음질이 난다. 바순은 오보에처럼 강약의 차이가 뚜렷하지 않으며, 또한 가볍지도 생동적이지도 못하나 생긴 모양이나 저음 악기인 점을 감안하면 상당한 능력을 가진 악기이다.4. 바순의 기본 연주 자세바순은 위쪽을 연주자의 몸 앞쪽으로 기울이고 비스듬히 줄에 걸어 연주한다.* 올바른 연주 자세와 손가락 위치 - 허리를 펴고 몸을 꼳꼳히 세우고 손가락도 곧고 긴장 없이 무게의 균형이 집게손가락의 끝에 있는 손바닥에 와야 한다. 열린 음구멍들은 손가락 끝의 살이 있는 부분으로 덮여져야 하며 완전한 공기마개가 되도록 위치가 잘 잡혀야 한다. 모든 손가락은 음 구멍으로부터 똑같은 거리를 떼어서 고른 손가락 놀림이 가능하도록 하고, 키를 누르는데 사용되는 손가락의 표준위치는 키의 위 또는 바로 위가 되어야 한다.* 올바른 취구법 - 입술은 가능한 한 둥글게, 아래턱은 뒤로 떼어 확실하게 물고, 윗입술을 리드 쇼울더(리드에서 울림판과 튜브의 경계선, 즉 중심)의 첫째 줄에 비교적 가깝게 하며 낮은 입술은 낮은 리드면을 리드의 끝 쪽으로 잡아당긴다.리드의 떨림을 지나치게 막지 않기 위해서는 입술과 리드의 접촉은 최소한이 되어야 하며 가장 압력을 주지 않고 리드를 붙잡는다는 생각을 마음속에 품어야 한다. 이러한 입모양은 음역 전체를 통해 텅잉할 때도 크게 변화하지 않아야 한다.5. 바순의 연주법1) 호흡법(breathing) : 항상 올바른 자세에서 입이나 코를 통해(공기의 흡입양은 입이 좋으나 코를 통해 흡입하면 취구가 변하지 않고 그대로 유지된다는 장점이 있다.) 공기 를 흡입하고, 복식으로 악구에 맞게 적 흉각의 근육 들이 이완되어져야 한다. 횡경막 호흡이 일반적.2) 취구법(embouchure)- 입술은 가능한 한 둥글게, 아래턱은 뒤로 빼어 확실하게 물고- 윗입술은 리드 쇼울더의 첫째 줄에 가깝게 하여 아랫입술은 리드면을 리드의 끝 쪽으 로 잡아당긴다. 아랫입술의 기능은 리드의 떨림이 극대화되도록 하는 것이다.- 목의 근육을 느슨하게 이완시킨 상태에서 턱을 아래 뒷 방향으로 구강을 크게 한다. 이는 공명을 증진시키며 턱에 따라 음질에 영향을 준다.3) 운설법(tonguing)① 음악의 성격을 변화시키는 중요한 요소로, 리드와 관련하여 혀의 위치와 세기, 길 고 짧음을 말한다.② 음의 단절이 혀를 사용하느냐 호흡을 사용하느냐에 따라 구분되며 음을 시작할 때 혀 접촉의 강약에 따라 음악적 성격이 달라진다.③ 레가토(혀를 대지 않고 손가락만), 아르페지오 등 음의 도약도 만족스럽게 해낼 수 있으며 스타카토(혀를 짧게 대기)는 특히 효과적이고 익살스럽다.④ 포르타토 : 혀를 리드에 부드럽고 가볍게 접촉하여 공기의 흐름을 차단하고 곧 다시 내보내는 식⑤ 마르카토 : 혀로 음을 시작하지만, 혀로 음을 끊지 않고 공기의 흐름을 정지시켜 음을 멈추는 식⑥ 단설법(single tonguing) : 빠른 악구 연주에 효과적. 그러나 이음줄이나 쉼표가 없이 계속된 경우에는 혀가 매우 지쳐 버린다.⑦ 복설법(double tonguing/투-크), 삼설법(triple tonguing/투-투-크) : 할 수는 있으나 매우 어렵고 둔하여 그리 효과적이지 못하다.⑧ flutter : 혀의 끝을 떨거나 목젖을 진동.⑨ 트릴(trill)과 트레몰로(tremolo) : 2개 이상의 손가락을 사용해서 하는 경우는 어렵고 하나의 손가락이 상·하 운동을 함으로써 이룰 수 있는 경우에 연주가 수월하다. 특히 c#, d#, f# 에서는 매우 어려우며, 트레몰로에서 두 음정이 4도 이상 벌어질 경우에는 불가능하다.4) 비브라토(vibrato)- 연주자가 소리에 강도나 움직임을 더하고 싶은 때나 음악에사용.

예체능| 2012.05.07| 8페이지| 5,000원| 조회(197)

비발디, 목관악기, 청소년을 위한 관현악, 바순, 관현악 악기, crook, boc..

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바순수업ppt(ppt2010)

Fagott(독) Fagotto(이) Basson(프)발 표 자 :바순의 특징과 구조목관 악기 중 가장 낮은 음역. 조립 시 약1.5m, 전체 길이는 2.95m 2장의 reed가 진동하여 발음된 것이 긴 관을 통해 공명되어 소리가 증폭되는 방식. 악기 재료 - 독일식 관 : 단풍나무 / 프랑스식 관 : 장미나무 - 연주건, 덮개, 받침대, 연결고리 등 : 은이나 니켈 합금, 양은 등.. - 벨 조인트 상단의 둥그런 테 : 상아바순의 역사2. 중세 : 샬마이(Schalmey) 족 중 베이스 포머가 바순으로 발달1. 고대 : 10세기경부터 그리스나 이집트에서 불완전한 형태로 사용시작.3. 17세기 중반 : 둘치안(Dulzian/독) or 커틀(Curtal/영)4. 1840년 경 : 20개 키의 프랑스식 바순 등장.5. 1880년 : 뵘 시스템 적용한 독일의 헤켈식 바순 등장. 24개의 키와 5개의 지공6. 19세기 이후 : 프랑스식과 독일식이 다 사용되고 있으나 헤켈의 독일식이 일반적..초기 바순들a. 1700, 3키 b. 1747, 4키 c.1772~1806, 8키 d. 1855, 30키 뵘(Bohem) 식현대 바순a. 독일식 b. 프랑스식C조 악기. 피치는 리드의 위치를 바꿈으로써 조정. 낮은 음역 : 힘차고 충실. 중간 음역 : 부드럽고 윤택. 고음역 : 음량 줄고 긴장감. 최고 음역 : 긴장감 심하고 흐느낌.바순의 음역과 음색이 음역을 많이 사용.바순의 음역과 음색올바른 자세와 손가락 위치 올바른 취구법 연주법 : 호흡법, 취구법, 운설법(레가토, 스타카토, 포르타토, 마르카토, 단설법, 복설법, 플러터, 트릴, 트레몰로..), 비브라토 리드바순의 연주 자세와 연주법관현악에서 낮은 음역 보강. 현악에서는 현악의 음질에 변화를 주지 않고 리듬을 더 명료하게. 선율중복에 효과적. 각종 반주에서 베이스 담당. 음정을 고르게 내거나 고음에서의 f, 저음에서의 p를 내기 힘듬. 독주 악기로도 굿~ : 스타카토, 레가토 효과적이고 소리가 감상적. 별명 : '오케스트라의 광대'그 밖의 특징…바순 감상곡비발디 : 바순협주곡 마단조 RV 484 1악장모짜르트 : 바순 협주곡 내림 나장조 K.191 1악장 Allegro베버 : 바순을 위한 안단테와 헝가리 론도{nameOfApplication=Show}

예체능| 2012.05.07| 17페이지| 10,000원| 조회(280)

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[음악교육론, 학습지도안, 춤곡]A+ 우리나라와 서양의 춤곡(중학교) 지도안 프리젠테이션

대강의 순서 :- 학습활동안내 - 우리나라 춤곡의 종류- 서양 춤곡의 종류 - 비교, 평가

예체능| 2006.05.30| 20페이지| 15,000원| 조회(902)

승무, 태평무, 춤곡, 춤곡 지도안, 음악과 교수-학습지

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[현대음악]12음 기법의 악보,역사적배경,구조,작곡가및 특징 평가A좋아요

< 12음 기법 >1. 12음 기법(Twelve tone Technique)의 역사적 배경12음 기법(Twelve tone Technique, Serial Technique)이란 12개의 음이 동등하게 다른 음들과 관계를 맺으며 사용되는 작곡방식으로 쇤베르크의 피아노 작품에 처음 사용되었다. 1914년 ?성악과 오케스트라를 위한 노래? 이후 긴 공백 기간을 가진 쇤베르크는 1921년 여름 그의 제자 루퍼(Josef Rufer)에게 "오늘 나는 한 가지 발견한 것이 있는데, 이것은 앞으로 100년간 독일음악의 우위를 보장할 것이다."라고 말했다고 한다. 이 대화는 -루퍼에 의하면- 1921년에 완성한 쇤베르크의 ?피아노 모음곡 op.25? 중 프렐류드와 연관된다.그의 음악시기 제2기가 끝나고 6년 동안 단 한 작품도 내놓지 않았던 쇤베르크는 1923년에 이르러서야 12음 기법(twelve-tone music)의 이론을 공식적으로 발표하였고 이를 사용한 피아노 모음곡을 아울러 발표하게 되었다. 그 당시 이와는 전혀 다른 12음에 의한 이론이 요제프 마티아스 하우어에 의해 1912년 작곡된 피아노 곡 ?노모스?로서 완성된 바 있으나 음악사의 흐름 속에 쇤베르크와 그 제자들의 것이 12음 기법의 주류로 인정되고 있다.쇤베르크가 그의 피아노 작품에 적용한 12음기법이란 무조음악의 필연적 귀결로 이해할 수 있다. 단순히 조성의 파괴라면 12음 기법 외에도 ?달빛에 홀린 피에로?의 경우처럼 많은 가능성이 있었을 것이다. 전통적 음악에서 조성 체계의 역할을 맡는 어떤 규칙도 없이 12음이 자유롭게 사용된 무조음악에는 작품의 통일성이 결여되었고, 이 때문에 비교적 짧은 형식의 작품에만 적용될 수 있었다. 또한 한편으로는 우연히 협화음이나 조성적 선율이 나타날 가능성이 있다는 것이었다. 그래서 쇤베르크는 작품의 응집력을 구축하는 어떤 질서의 필요성을 느끼게 되었고, 이는 12음을 하나의 음렬(Serie, Tone row)로 사용하는 12음기법이라는 작곡체계를 만들게 되었다.(1ow)은 부분적으로도 조성을 느낄 수 없게 한다는 원칙 아래 12음을 모두 나열하여 어떤 음의 중복과 생략이 없게 통제한 음악의 기본 자료이다.이 혁신적인 작곡 기법은 그의 제자들을 중심으로 세계적으로 퍼져 나갔으나 1940년대 이후에는 거의 쓰이지 않고 있으며 오늘날은 엄격한 규칙아래 쓰는 작곡가가 거의 없는 형편이다. 그러나 부분적으로 이를 사용하는 경우도 많으며 이를 변형 내지는 활용으로 50년대 이후 으로 확대 발전되었고 20세기 음악에 대단히 큰 영향을 미친 이론으로 남아있다.2. 12음 기법의 구성원리12음기법은 평균율로 조율된 한 옥타브 12개의 음을 조직적으로 배열하여 곡을 구성하는 방식으로, 12음이 한 번씩 사용된 (Original. O)과 여기서 파생된 (Inversion. I), (Retrograde. R), (Retrograde Inversion. R.I) 음렬을 사용하는 철저하게 무조적이며 체계화된 작곡기법이다.우선 작곡가는 개인적인 선택에 따라 12개의 음을 순서대로 배열한다. 이 때 모든 음고는 한 번만 선택될 수 있다. 이렇게 만들어진 음의 나열을 또는 이라 한다. 형은 기본음렬의 선율진행을 반대로 배치하는 것이고, 은 기본음렬의 진행을 거꾸로 돌려놓은 것과 같고, 은 전위된 음렬을 거꾸로 돌려놓은 것과 같다. 이렇게 형성된 네 가지 음렬 형태는, 각각 시작되는 음에 따라 12가지의 변형이 가능하므로 하나의 기본음렬에서는 총 48개의 음렬이 발생한다.< 쇤베르크의 ?관악 ５중주 op.26?(1923-1924)에 사용된 음렬 >(위부터 기본음렬O, 역행R, 전위I, 역행전위, 전위를 다시 역행)B< ?관악 ５중주 op.26?, 1-6마디 >3. 12음 기법의 적용한 작품을 위해 기본 음렬이 만들어지고 여기서 48개의 음렬이 파생된 후에도, 이 음렬들은 다양한 방식으로 적용된다. 음렬들은 수직적 측면과 수평적 측면에 적용된다. 즉 한 음렬을 선율로 또는 주제로 사용할 수도 있고, 또한 화성에도 사용할 수 있다. 그리고 반주가 있는 은 모습을 알아볼 수 없을 정도로 다양하게 변화된다. 즉 12음 기법은 음악의 구상을 하나의 통일된 악상에 의존하는 방법이다. 이 방식에 의한 작품에는 가 조직적으로 나타나지만, 12음기법의 기본원리는 너무나도 다양하게 적용될 수 있기 때문에, 작곡가의 개성은 다른 전통적 음악에서와 마찬가지로 풍부하게 발휘될 수 있다.C. 음렬의 겹침 : 여러 음렬이 동시에 진행- 쇤베르크， 주제(첼로)와 변주(잉글리시 호른)D. 음렬의 나눔 : 하나의 음렬을 주선율과 부선율로 나누어 사용－ 쇤베르크， 호른과 파곳이 기본음렬을 나누어 연주E. 베베른，?세 개의 가곡 OP.25 no.1?, 6-9마디(O:기본음렬 , R:역행, I:전위, RI:역행전위)4. 작곡가와 작품12음 기법에 의한 음악은 쇤베르크와 그의 제자인 베르크, 베베른에 의해 작곡되었다. 베르크는 12음 기법을 서정적으로 활용한 반면, 베베른은 12음기법의 논리성을 극단적으로 발전시켰다.* 쇤베르크의 작품 : ?피아노를 위한 모음곡 op.25?, 미완성 오페라 ?모세와 아론?，?플롯, 오보에, 클라리넷, 바순, 호른을 위한 오중주 op.26?, ?오케스트라를 위한 변주곡 op.31? 등...* 베르크의 작품 : 현악4중주를 위한 ?서정적 모음곡?, 오페라 ?룰루? 등...* 베베른의 작품 : 다수의 ?가곡 op.17-19?, ?현악4중주 op.20?,?피아노 변주곡 op.27? 등...5. 12 기법의 특징1) 이 기법에서 가장 중요시되는 것은 음렬(Serie, Tone row)이다. 이 음렬은 작품을 쓰는 데 있어서의 골자 또는 핵이라고도 말할 수 있는 것으로서 이것을 가지고 멜로디도 화음도 만들게 된다. 그런데 Eimert의 학설에 의하면 음렬은 4억7천9백만1천6백 종이나 만들 수가 있다는 것이다.2) 하나의 음렬을 가지고 원형(Original form)을 만들거나 왼편으로 뒤집어서 역행형(Retrograde form)을 만들거나 또는 아래로 뒤집은 것을 다시 왼편으로 뒤집어서 역행전위형(Retrograd移度,Transposition)하게 되면 원형, 전위형, 역행형, 전위역행형을 각각 12종씩 합해서 48종이나 만들 수가 있다.3) 음렬 자체의 순서를 변경시킬 수도 있다.즉 의 순서를 이나 또는 등등 얼마든지 바꾸어 그것에 둘째와 셋째의 수법을 적용하면 또한 수없이 많은 멜로디를 작곡해 낼 수가 있는 것이다.4) 화성법에 있어서는 12음렬을 4등분해서 1,2,3음과 4,5,6음과 7,8,9음과 10,11,12음을 가지고 각각 화성을 만들거나 또는 3등분해서 1,2,3,4음과 5,6,7,8음과 9,10,11,12음을 가지고 각각 화성을 만들되 그 화성의 사용법에 있어서는 멜로디와 화성이 철저하게 어긋나도록, 다시 말하면 멜로디에 있는 음이 절대로 화성에 동시에 나타나지 않도록 해야 하는 것이다. 만약 멜로디와 화성에 같은 음이 중복되면 그 음이 중심음이 되거나 조금이라도 조성을 느끼게 될 염려가 있기 때문이다.5) 대위법에 있어서는 원형(O), 전위형(I), 역행형(R), 전위역행형(RI)을 서로 동시에 결합시키면 O+I, O+R, O+RI, I+R, I+RI, 0+R+RI, O+I+R, O+I+R+RI의 8종이 되는데 역시 Eimert의 학설에 의하면 1천8백17억7천6백만6천1백44종이나 만들 수 있다는 것이다.6) 끝으로 12음기법은 원칙적으로 쇤베르크의 방식이 널리 사용되고 있으나 작가에 따라서 또는 작품에 따라서 이 System을 엄격하게 따르지 않거나 독자적인 수법에 의해 작곡하기도 한다.6. 반론과 평가이런 종류의 작품은 아무래도 수학적이다, 혹은 기계적이다 라는 비난을 받기 쉽다. 아닌게 아니라 이 방법은 처음부터 그러한 공격을 받고 있다. 그러나 언뜻 보면 기계적으로 음악을 만드는 방법처럼 보이나 실제로는 기계적으로 적용할 경우 작품은 만들어지지 않는다. 그리고 베베른의 보다 이전의 작품, 즉 음렬에 따르지 않는 작품의 다수도 역시 마찬가지로 복잡한 설계를 보여주고 있다. 게다가 기욤 드 마쇼에서 J.S.바흐에 이르기까지 폴리포니 음악은 그의아니고 시스템도 아니다 그저 작곡가에게 시사를 줄 뿐인 것이다. 그 시사의 방식은 온음계화성이나 푸가 기법의 규칙만큼 한정적인 것이 아니다. 일단 방법을 확립하면 음렬에 의하여 자유롭게 작곡할 수 있다는 것이다.그리고 음렬기법은 다름 아닌 전통적인 작곡 양식이 다시 가능해지도록 하기 위하여 권해져 왔다는 점이다. 그 출현으로 전통적 형식의 부활이 따랐다는 것은 별로 놀라운 일이 아니다. 쇤베르크가 종전의 낡은 형식을 다시 집어든 것은 그가 만들고 있는 것이 틀림없는 ‘12음에 의한 ’이라는 것을 증명하기 위해서였고, 또 청각적 울림 속에 있는 청중들에게 무언가 친해질 수 있는 요소를 주기 위해서였는지도 모른다. 그리고 쇤베르크가 기존의 형식을 받아들인 점은 결과적으로 스트라빈스키와 힌데미트의 신고전주의에 일치되는 일이다.한편 이에 대한 여러 가지 반론들은 선율에서 부자연스런 넓은 음의 간격이라든가 지나치게 복잡한 리듬 구성, 항상 있는 불협화음의 단조로움 등이다. 이러한 문제들을 제쳐놓더라도 쇤베르크는 서양음악의 전통의 범위 내에 있다는 사실은 의심할 여지없이 여전히 진실로 남아있다. 그의 사상은 바흐, 모차르트, 베토벤, 브람스, 바그너의 사상과 연속성을 갖는 것이다.표현주의와, 또한 표현주의와 긴밀히 결합된 음악양식으로서의 무조주의는 1920년대 서부 유럽에서 유행하였던 정신상태와 조화되었으므로, 그 시기의 사회적 현상으로서 의미가 깊다. 쇤베르크와 그 제자들은 20세기 처음 반세기 동안에 관한 한 고전주의의 조성원리를 여전히 고수하는 유파들과 나란히 존재하는 유파로 간주되어야 한다.7. 결과 및 의의음악 역사에 있어서 12음 기법의 궁극의 결과는 더 두고 보아야 한다. 그것에 대한 태도는 지난 반세기 동안 급진적으로 변화했다. 처음에는 쇤베르크의 직접적 영향권에 있는 몇몇 제자들만이 매혹을 느꼈다. 연주도 드물었고 평론가와 청중의 첫 반응은 공개적으로 적대시하지 않았거나 부정적이었다. 이러한 상태는 세계 제 2차 대전 말까지 별로 시정되지 않았다. 초기의

예체능| 2005.06.23| 10페이지| 5,000원| 조회(2,219)

악보, 현대음악, 12음기법, 쇤베르크, 12음 기법의 배경

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[음악교육학, 학습지도안, 교수-학습 과정안, 춤곡]A+ 춤곡 지도안(중학교 - 동`서양의 춤):연구수업용

【 목 차 】Ⅰ. 계획 단계1. 단원선정의 이유 ………………………………………………………… 22. 단원의 학습 목표 ………………………………………………………… 23. 발전 지도 계통 ………………………………………………………… 24. 단원의 조직 내용 ··································································· 35. 단원의 전개 계획 ………………………………………………………… 35. 지도상의 유의점 ………………………………………………………… 3Ⅱ. 진단1. 기초 진단 ·············································································· 42. 본교의 음악 시설 현황 ···························································· 63. 진단 평가 ·············································································· 64. 교정학습 및 심화학습 ···························································· 8Ⅲ. 지도의 실제1. 본시 교수-학습 과정안 ·························································· 92. 모둠 활동 계획서 ······························································· 123. 학습지 ·············································································· 13Ⅳ. 발전1. 우리나라의 춤과 음악 ··························································· 162. 서양의 춤곡 ······································· 왈츠, 탱고 감상하기활 동? 서양 춤곡의 리듬치기 해보기모둠활동? 춤곡의 종류와 특징에 대해 조사· 정리하여 발표하기개인 악기과제물학습지? 춤곡 감상하며 감상 느낌을 적고 서로 이야기해보기? 직접 춤곡을 준비하여 연주해보기6. 지도상의 유의점1) 우리 전통춤의 배경과 유래를 생각하며 춤과 연결 지어 이해할 수 있도록 한다.2) 선수학습 학습지를 미리 부여하여 효과적이 수업이 이뤄지도록 한다.3) 모둠별로 자리를 배치한다.4) PPT, 동영상 등 다양한 자료를 활용하여 감상하고 집중을 위해 무용 출연자와 음악가 등 감상 자료의 중요한 내용(무용출연자, 연주가 등)을 적도록 한다.5) 수업 전, 모둠별 발표 준비가 잘 준비되었는지 확인하고 수업 진행시 시간이 지체되는 일이 없도록 지도한다.Ⅱ. 진 단1. 기초 진단1) 조사 대상 : 1학년 1반 35명2) 학생 실태 조사① 교과별 흥미도N=35과목국어도덕사회수학과학체육음악미술기?가영어총계인원*************비율(%)140469999303100② 음악 교과에 대한 흥미도N=35과목아주 좋아한다좋아한다보통이다싫어한다총계인원3274135비율(%)977113100③ 음악 교과 활동 영역에 대한 흥미도N=35과목이론가창기악창작감상총계인원061001935비율(%)01729054100④ 자신이 연주할 수 있는 악기과목피아노리코더단소바이올린플루트그 외의 악기인원223129120비율(%)638983360⑤ 평소 좋아하는 음악에 대한 흥미도N=35과목대중음악클래식국악팝송가스펠/CCM총계인원21304735비율(%)60901120100⑥ 대중음악을 좋아하는 이유N=35과목가수가 좋아서음악과 댄스가 좋아서불만 해소무응답총계인원15182035비율(%)435160100⑦ 클래식 감상 관련 자료 보유 현황과목카세트 테이프CD비디오 테이프DVD없음인원825025비율(%)23710614⑧ 연주해 보고 싶은 악기N=35과목피아노바이올린드럼플루트가야금장구키보드첼로대금기타총계인원1516531120135비율(%)*************1003)한다.- 서양 춤곡에 맞는 리듬치기를 해보고 춤곡을 즐길 수 있도록 한다.- 수업시간에 춤곡을 감상할 있는 기회를 갖도록 하고 내용을 기록하도록 한다.2) 분석 및 지도 대책분 류통과 문항수학생수대 책무 결 손4 ~ 514(40%)심화학습(개별학습)부분적 결손2 ~ 315(43%)교정학습 1 (분단학습)완 전 결 손0 ~ 12(6%)교정학습 2 (개별학습)4. 교정학습 및 심화학습구분학 습 내 용교정학습 1◈ 우리나라의 춤곡승무, 살풀이, 태평무, 춘앵전...◈ 서양의 춤곡왈츠, 탱고, 볼레로, 삼바...☞ 춤곡 종류 구분하기교정학습 2◈ 리듬치기= , = , = , =☞ 왈츠와 탱고 리듬치기☞ 음악 감상하며 리듬 찾아내기심화학습◈ 염불 : 춤 출 때 쓰는 반주음악의 하나로 삼현육각(피리2, 대금, 해금, 장구, 북)으로 연주된다. 원래는 궁중 음악이었으나 현재는 궁중무와 민속무에 널리 쓰이고 있다. 승무, 처용무, 검무, 양주별산대놀이, 봉산 탈춤 등 여러 춤의 반주음악으로 사용되고 있다. 궁정악으로 연주될 때는 라 하고, 민속 무용 반주 시에는 긴 염불이라 부른다.◈ 시나위 : 무속음악(굿을 할 때 쓰는 음악) 계통의 음악으로 타악기와 관악기가 중심이 되며 연주되는 즉흥 기악곡이다. 악기는 향피리, 대금, 해금, 장구가 기본편성이나 근래에는 거문고, 가야금, 아쟁, 징 등이 추가되기도 한다. 각 악기가 다른 선율을 진행시키면서도 고도의 조화를 이루는 것이 특징이다. 주로 살풀이춤, 태평무 등의 반주나 순음악의 합주로 연주되고 있다.Ⅲ. 지도의 실제1. 본시 교수-학습 과정안단원명동·서양의 춤곡학년중1활동유형모둠활동과 멀티미디어를 활용한우리나라와 서양의 춤곡 학습차시쪽수301/1내용영역* 이해 : 우리나라와 서 양의 춤과 춤곡* 활동 : 감상학습 환경 및 자료* 프레젠테이션* 컴퓨터 * 과제 및 감상 학습지* 모둠편성 * 스크린지도교사주 정 화단원학습목표1. 우리나라와 서양 춤곡의 종류를 말할 수 있다.2. 우리나라와 서양 춤곡의 차이점을 이야기할 수 있다.도 자유롭게 이야기하도록 한다.? 모둠 중 희망자를 발표시킨다.▶ 모둠별로 각자 적은 내용과 감상소감, 차이점, 최근 자신이 즐기는 음악과 춤에 대해서도 얘기해 보기▶ 모둠 희망자가 발표·학습지·모둠별 대화가 소란스러워지지 않도록 주의춤곡의 종류및 차이점정리? 우리나라와 서양의 춤곡에 대해 정리하며 마무리? 차시예고 - ▶ 우리나라와 서양춤곡의 종류와 차이점 말하기▶ 감상 학습지를 정리하여 제출·PPT·학습지·학습목표를 달성했는지 확인관련사이트? 클래식 코리아 : http://classickora.com/? 풍류마을 : http://kmusic.org/main.php3? 예술로 : http://www.art.go.kr/index.jsp2. 모둠 활동 계획서모둠 활동 계획서제출일 : 년 월 일대 상학년 반모 둠 이 름구 성 원번호이름번호이름번호이름번호이름활 동 내 용제 재 명동 · 서양의 춤곡조사 주제조사 방법및발표 계획학생별 준비물및역할 분담3. 학습지중학교 학년 반 번 이름단원(제재)동·서양의 춤곡분류우리나라의 춤과 음악◈ 각 모둠별로 동·서양의 춤곡의 종류와 특징에 대하여 조사하여 봅시다.모둠 이름주 제조 사내 용* 춤의 유래와 특징* 평조회상과 긴 염불 중 어떤 음악에 맞춰 춤을 추는가?* 반주하는 음악의 특징과 악기구성은?관련 사이트1) 선수 과제 학습지 - 모둠별 발표를 위해 활용한다.중학교 학년 반 번 이름◈ 음악 및 동영상을 감상하며 내용과 느낌을 자유롭게 정리하여 봅시다.(수업 후 제출)단원명동·서양의 춤차시1/1학습목표1. 우리나라와 서양 춤곡의 종류를 말할 수 있다.2. 우리나라와 서양 춤곡의 차이점을 이야기할 수 있다.분류춤곡내 용 및 감상 느낌우리나라의 춤과 음악승무와긴 염불태평무와시나위서양의 춤곡왈츠탱고2) 감상 학습지 - 학생들이 수업을 들으며 작성하고 수업 후에 제출하도록 한다.3) 복습 과제 학습지단원명동· 서양의 춤※ 다음 수업시간까지 정리하여 노트에 붙입니다.학습목표1. 우리나라와 서양 춤곡의 종류를 말할 수 있다.2. 우리나라도드리 등* 민속무용 - 주로 시나위 구성. 자진모리, 휘모리, 굿거리장단 등4) 평조회상, 염불, 시나위① 평조회상 : 평조회상은 조선 시대 불교 음악인 영산회상의 한 형태로 ‘유초신지곡’ 또는 ‘취태평지곡’이라고도 한다. 영산회상은 대표적인 정악 기악곡이다. 영산회상에는 현악영산회상, 평조회상, 관악영산회상 등 세 갈래의 악곡이 있는데, 평조회상은 현악영산회상을 4도 낮게 이조한 곡이다. 평조회상의 "평조"란 말은 "낮은 조"라는 뜻이다. 평조회상은 상령산, 중령산, 세령산, 가락더리, 삼현도드리, 염불, 군악, 타령 등 8곡으로 이루어진다. 특히 평조회상의 궁중무용인 춘앵전의 반주곡으로도 사용되며 제1곡인 상영산은 대금이나 피리독주곡으로 널리 알려져 있다. 거문고, 가야금, 향피리, 대금, 해금, 아쟁, 소금, 좌고, 장구, 박 등의 악기고 편성된 관현악 합주이다. 장단이 일률적이고 유현한 가운데 장엄한 유현미를 느끼게 한다.② 염불 : 춤 출 때 쓰는 반주음악의 하나로 삼현육각(피리2, 대금, 해금, 장구, 북)으로 연주된다. 원래는 궁중 음악이었으나 현재는 궁중무와 민속무에 널리 쓰이고 있다. 승무, 처용무, 검무, 양주별산대놀이, 봉산 탈춤 등 여러 춤의 반주음악으로 사용되고 있다. 궁정 악으로 연주될 때는 라 하고, 민속 무용 반주 시에는 긴 염불이라 부른다.③ 시나위 : 무속음악(굿을 할 때 쓰는 음악) 계통의 음악으로 타악기와 관악기가 중심이 되며 연주되는 즉흥 기악곡이다. 악기는 향피리, 대금, 해금, 장구가 기본편성이나 근래에는 거문고, 가야금, 아쟁, 징 등이 추가되기도 한다. 각 악기가 다른 선율을 진행시키면서도 고도의 조화를 이루는 것이 특징이다. 주로 살풀이춤, 태평무 등의 반주나 순음악의 합주로 연주되고 있다.5) 대표적인 춤① 춘앵전 : 여자 무용수 한 명이 꾀꼬리를 상징하는 노란색 옷을 입고, 화문석 위에서 추 는 궁중 무용으로, 조서 후기 순조 때의 효명세자가 만든 춤이다. 특히 길이6자의 화문석 위에서 추어야 하는 반면 한없)

예체능| 2006.05.30| 26페이지| 5,000원| 조회(1,181)

중학교, 학습지도안, 음악교육, 춤, 춤곡, 춤곡지도안, 동서양의 춤

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