머릿말르네상스 초기에 도입된 이태리 시는 영국의 서정시에 새로운 제재와 표현방식을 제공하여 새로운 시풍을 불러일으키기는 하였지만 1550년대에 이르러서는 안이하게 페트랄카풍의 낡은 제재를 반복하고 진부한 표현 방식을 답습하는 매너리즘에 빠지게 되었다. 일부 이러한 매너리즘에 대해서 불만의 소리가 나타나기 시작하였고, 말뿐만 아니라 알맹이 있는 새로운 시를 요구하게 되었다. 이러한 시기에 미사여구의 수사적인 시에서 떠나서 시인 자신의 개인적인 사상과 체험을 그의 독특한 수법을 표현한 시인이 바로 형이상학파시의 창시자 John Donne인 것이다. 하지만 17세기 형이상학파시의 출발은 긍정적이기보다는 비판적이며 부정적인 의미로 받아들여졌다. 당시의 비평가들은 여인에 대한 아름다움을 찬미하는 것이나 현실을 즐기자는(carpe diem) 주제에 바탕을 둔 현실적 사랑을 노래하는 시를 최상의 연애시로 생각한 반면에 형이상학파 시인들이 전통을 무시하고 마음대로 시를 쓰고 있다고 비난하면서, 이들의 연애시에 대해 사랑의 감정에서부터 오는 부드러움이나 희열을 표현하기 보다는 사랑의 원리를 파악하려는 철학적 사색이 더욱 짙게 나타나고 있다고 보았다. 이러한 이유 때문에 당시의 세인들과 비평가들에 의해 등한시되었다. 형이상학파란 말은 오랫동안 비난의 말로 쓰여 오다가 20세기에 이르러서야 허버트 그리어슨 경과 엘리엇의 실력으로 영문학의 주류를 형성하는 시파로 회복되었다.형이상학파 시란 도대체 무엇이고, 형이상학파와 관련지어 John Donne이라는 인물과 작품세계를 함께 살펴보면서 이 보고서의 구성을 이루고자 한다.본문Ⅰ. Metaphysical Poetry1. Metaphysical Poetry란 무엇인가?'형이상학이란 무엇인가?' 우선 사전적 의미로 과학은 어떤 특수한 영역의 존재자(存在者)를 구성하는 원리를 탐구한다. 예컨대 경제학은 경제사상(經濟事象)을 성립시키는 경제법칙을 연구하고, 물리학은 물리사상을 성립시키는 물리법칙을 연구한다. 특수성은 과학적 인식의 본질에 의거적인 해석과 표현방식으로 그것을 재해석하고 표출하는 것 같다.Metaphysical Poetry라고 부른 명칭은 처음 Dryden이 그의 "풍자론"(Discourse of satire)(1693)에서 Donne의 시를 Metaphysic이라고 부른 데서 기인하여 1799년 Samuel Johnson이 Life of Cowley에서 "형이상학적"이란 용어를 Donne으로부터 한 학파의 시인들에게로 확장하였다. T.S Eliot의 란 에세이에서 보면 그는 형이상학파의 시풍을 어떠한 체험도 소화하고 삼킬 수 있는 감수성의 메카니즘이라고 말하고 있다. 즉 감성과 지성이 분리된 상태가 아니라 그 둘을 하나로 합칠 수 있는 능력으로 보고 형이상학 시풍을 통일된 감수성이라고 보고 있다.2. Metaphysical Poetry의 특징형이상학파 시인들은 압축된 생략구문을 쓴다. 흔치 않은 생략된 구문을 씀으로써 난해성은 더할지 모르나 의미의 탄력과 밀도가 생기고 표현이 집약적이 된다. 또한 conceit가 드러나 있다. 이 말은 개념 혹은 이미지를 의미했는데 후에 이르러 외견상 유사성이 없는 것 또는 상황 사이의 놀라운 비유, 흔히 정교한 비유를 나타내는 용어가 되었다. 그리고 대화체 형식을 취한다. 긴급하고 열띤 논의의 극적 수는 매우 돌연하고 사적인 어조로 시작된다. 어조도 구어체적이다. 논의하거나 권유하는 형식을 취하기 때문에 자연히 논리적·분석적 혹은 심리학적이 된다. 시 형식에 있어서도 그 당시 유행의 절정에 달했던 소네트와 다른 복잡한 서정시의 시 형식을 택하였다. 그리고 단어는 정서의 지적 등가물에 해당하는 어휘를 고르려는 의도로 서로 연상 작용이 용이하지 않은 낱말들, 즉 정서를 함축하지 않은 생경한 낱말을 골랐다. 그래서 상업, 과학, 신학, 지리 등의 용어들을 더 즐겨 사용하였다. 리듬은 엘리자베스 시대의 시처럼 고전적인, 음악의 필요성 때문에 쓰는 것이 아니라 의미의 지배를 받는다. 그래서 귀에 거슬리거나 거칠게 들리는데 현대적 관점에서 보면 그것이 오히려지 않은 심상의 결합 또는 겉으로 보아 같지 않은 사물 가운데 있는 기묘한 유사의 발견이라 할 수 있다. 이들은 새로운 상, 새로운 수법으로 새로운 경지를 개척하고자 하여 무리한 은유, 황당한 과장을 즐겨쓰고 자연스러운 서정보다는 미묘한 사색과 괴팍한 까다로운 논리를 더 숭상하였다.형이상학파의 시인으로는 John Donne을 비롯하여 George Herbert, Richard Crushaw, Henry Vaughan, Suckling, Richard Lovelace, Andrew Marvell 등이 있다.3. Metaphysical Poetry의 영향20세기에 이르기까지 세인들의 관심 밖에서 머무르던 형이상학파시는 20세기초에 접어들면서 본격적인 관심과 흥미가 고조되기 시작하였다. 20세기가 시작되면서 19세기 낭만주의에 대해 염증을 느낀 일련의 주지주의적 경향의 시인들이 Donne 을 비롯한 17세기 시인들의 작품에 커다란 관심을 보이기 시작하였고 여기에 편승하여 1912년 Sir Hebert Grierson이 John Donne 시 전집을 옛 철자법 그대로를 살려 충분한 해설과 함께 비평연구를 통한 서론을 곁들여 출간함으로써 Donne 의 시가 Milton 이나 기타 19세기 시인들과 동등한 위치에 설 수 있도록 만들었다. 그는 또한 1921년에 Metaphysical Lyrics and Poems of Seventeenth Century를 출간하여 동시대의 시와 시인들에 대해 세인의 관심을 끌었다. 이 저서를 통해 그가 남긴 큰 공헌은 이제까지의 17세기 형이상파시에 대한 세인들의 인식을 재정립 시켰다는 것이었다. 이 선집이 주는 영향과 효과는 20세기초 문학연구에 큰 관심거리가 되었고 이를 계기로 T. S. Eliot의 "The Metaphysical Poets"가 발표되었으며, 연이어서 20세기를 대표하는 비평가들인 F. R. Leavis, Helen Gardner, C. S. Lewis, F. Kermode 등이 17세기 전반에 걸친 작품들을 분석 려 국민적인 단합을 위하여 오랫동안 억제되어 왔던 사회 문제들이 나라의 안전이 보장되자 일시에 표면에 등장하게 되었다.이 문제들은 격렬한 논쟁을 불러 일으켰는데 대부분 나이 많은 여왕과 의회 사이에 벌어진 논쟁이었다. 이런 것은 여왕이 전통적으로 사용하던 감언이설과 과장된 수사에 의해서는 해결될 수 없었던 뿌리 깊은 것이어서 스튜어트가 첫 군주인 제임스의 평화적인 정권 교체도 이런 반목을 진정시키는데 도움이 되지 않았다. 그것은 그의 치세에서도 계속 곪아오다가 그의 아들인 찰스 1세 의 독재 정치하에서 염증을 일으켜 결국 크롬웰의 영도아래 있던 의회파가 혁명을 일으켜 정권을 잡게 된다.（1640）2. John Donne의 생애John Donne(1572-1631)은 反카톨릭 감정이 영국에서 거의 절정에 이르렀을 때 유서 깊은 로마카톨릭 가문에서 태어났다. 신앙 때문에 그는 수많이 열려있는 정상적인 출세의 길이 막히게 되었다. 비록 아버지로부터 유산을 물려받았지만 그것은 자립을 할 수 있을만한 충분한 돈이 되지 못 되었다. 그가 기지, 매력, 학식, 용맹 그리고 무엇보다도 용모에 의존하여 출세의 길을 택한 이유가 여기에 있었다. 그는 신학, 의학, 법률, 고전문학에 관한 책을 많이 읽었다. 그는 Oxford와 Cambridge에서 교육을 받았으나 학위를 받지 못했고 Lincoln's Inn에서 법률공부를 했으나 법률가도 되지 못했다. 1598년 토마스 에저튼 경의 개인비서로 임명되었을 때 출세를 위한 그의 전도는 유망한 듯이 보였다. 그러나 앤 모어와 비밀리에 결혼을 하는 바람에 자신의 세속적 희망이 꺾여버렸다. 그는 임시 일자리라도 얻어보려고 안간힘을 쓰지 않을 수 없었다. 35세가 되었을 때의 Donne은 더 이상 성직자로 임명되기까지 대체로 Donne의 중년은 고통과 불안정, 그리고 불행의 시기였다. Donne의 형이상학적 스타일, 두드러진 박식, 그리고 극적인 기지는 당장에 그를 위대한 설교자로 부각시켰다. 그리하여 1621년 그는 성 바울 성당의 수석제가와 우유시의 풍조에 과감히 반기를 들었다. 그는 인생을 새로운 각도에서 예리하고도 냉철하게 관찰하였고 그것을 새로운 기교로 표현하였다. 그리고 그의 시는 대개 conceit로 쓰여지며 대부분의 전통적인 문식은 완전히 사라져 버린다. Donne의 기상은 특히 개인적인 것에서 우주적인 것으로 그리고 다시 우주적인 것에서 개인적인 것으로 끊임없는 궤도를 그리면서 계속 비약한다. 그는 단호한 독창성을 발휘하여 시형, 정서, 용어, 문체 등 전반에 걸쳐서 새로움을 보여준다. 그의 세속시인 연애시에서와 마찬가지로 그의 종교시에서도 적극성을 띈 기지가 작용하여서 서로 분리되는 것을 규합시키고 양립할 수 없는 것들을 조화시키고 구체적인 심상을 가지고 추상적 논의를 전개하며 실질적 사실을 철학적 인유와 기이한 추론으로써 장식한다.1. John Donne의 작품 분류크게 상반되면서도 관련이 있는 인간의 양면성이 John Donne이라고 하는 한 인물 속에 들어있다. 한 때는 꼬리를 무는 추문 속에 음탕한 詩나 쓰는 방탕아였던 Donne이 이제는 엄숙하고 열정적인 종교인으로서, 그가 전에 애인에게 연시를 썼듯이 열렬한 종교시를 쓴 센트 포올 시원의 감독으로 탈바꿈을 한 것이다. 그것은 그의 생애가 순탄치 않았음을 말하는 것이기도 하다. 즉 Donne의 시는 두 가지의 매우 다른, 그러나 기묘한 공통점이 있는 갈래로 나뉘어 진다. 하나는 외설적이고 냉소적인 시로서 진지하고 독실한 성직자로서의 단의 명성에 오점을 찍었을 그런 세속시와 또 하나는 한 때 그의 애인 앤모어에게 바쳤던 시만큼 열렬하게 신에게 바치는 시를 쓴 장중하리만큼 기지에 넘치고 가열하리만큼 종교적인 시이다.단의 대표되는 연애시 Song and Sonnets"（1633）는 여인에 대한 사랑과 미움, 냉소, 육체적인 사랑과 정신적인 사랑의 조화 등을 형이상학적으로 묘사하고 있다.이와 같은 Donne의 작품들을 살펴보면 그 주제 면에서 Anne More와의 순수한 사랑에 의하여 The Good-Morrow , The S
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[영국문학사] 존단과 형이상학파시
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