[전략적 제휴 (戰略的提携, strategic alliance) ]엄밀한 의미에서 전략적 제휴란 경쟁관계에 있는 기업들 간에 특정 사업 및 업무분야에 걸쳐 협력관계를 맺는 것을 일컫는다. 요약하자면 기업간 상호협력관계를 유지하여 다른 기업에 대하여 경쟁적 우위를 확보하려는 새로운 경영전략이라 할 수 있다.최근 제휴의 의미가 잘 표현된 협력(Cooperation)과 경쟁(Competition)의 합성어인 '코오피티션(Coopetition)'라는 단어가 생겨나기도 했다. 요컨대, 전략적 제휴는 제휴선 간의 상호 보완적인 제품/시설/기능 및 기술을 공유하고자 하는 목적을 띤 일련의 벤처(Venture)이다.[무한경쟁시대의 전략적 제휴 - 권영철 편저][성공적인 제휴마케팅의 3가지 요소]첫째, 유능하고 실질적인 도움이 되는 협력파트너를 선정해야 한다.둘째, 신뢰를 바탕으로 한 대등한 협력관계를 구축해야 한다.셋째, 제휴의 목적을 명확히 해야 하며, 조직의 운영규칙, 이익분배, 손실분담 등 협력사업을 명확히 해야 한다.[기업간 상호협력의 종류]M & A [ mergers and acquisitions ]경영환경의 변화에 대응하기 위하여 기업의 업무 재구축의 유효한 수단으로 행하여지는 기업의 매수 합병.트러스트 [ trust ]동일산업 부문에서의 자본의 결합을 축으로 한 독점적 기업결합.[인터넷 제휴 마케팅]인터넷에서 제품과 서비스를 판매하려는 기업이 인터넷 사이트 운영자와 제휴하여 네티즌의 방문을 늘리고 매출의 증대를 꾀하는 인터넷 마케팅 기법이다. 또한 제휴사는 사이트에 배너광고 등을 무료로 해주는 대신 해당업체가 일정 수익을 거둘 경우 이를 나눠 갖는다는 점에서 노출빈도나 클릭 수 등을 기준으로 광고비를 받는 온라인 광고와 차별화된다.예를 들어 '부코'라고 하는 인터넷 서점과 '다름'이라는 온라인 메일서비스 업체가 있다고 하자. 부코는 돈을 공짜로 다름 사이트에 배너광고를 올리고, 다름은 자신의 사이트를 통해 부코를 방문한 사람이 책을 사면 그 중 일정 부분을 수수료로 받는다. 부코는 매출 전 비용부담을 줄일 수 있어 좋고, 다름은 방문자수가 많다는 자신의 장점을 십분 활용할 수 있어 좋다. 이렇게 될 경우 취미로 홈페이지를 운영하는 개인도 쇼핑몰과의 제휴를 통해 어엿한 인터넷 사업자가 될 수 있다.제휴마케팅은 당장 큰 돈 들이지 않고도 고수익을 창출 할 수도 있다는 점에서 분명 매력 있는 마케팅 기법이다. 이제 홈페이지를 가진 사람이라면 누구나 인터넷 공간에서 자신의 사업을 펼칠 수 있게 됐다.[인터넷 마케팅의 수익원천]배너광고 유치(webnara.com), 제품 마진(e-shop), 중개이익(linkexchange.com), 거래수수료(e-mail),소비자 회원가입비(peapod.com), 공급자 회원가입비(bomul.co.kr), 소프트웨어 판매(sfnb.com),아웃소싱 수수료(개인차별화 된 email 마케팅), 개발비(starthomepage.com), 프랜차이즈(kids.co.kr),주식상장(goldbank.co.kr), 유료컨텐츠 수입[여러가지 제휴형태]*투자 제휴*온라인과 오프라인 win-win 전략 : yahoo와 삼성생명 마케팅 제휴 / 온라인 회사의 상품판매 / 오프라인 생산자의 리베이트 / 소비자 조사*공지사항 활용 제휴 : 네띠앙 공지사항*동종업 수평제휴 : 헤드헌팅사 Adecco와 온라인 취업사 Careeon.com*웹메일과 뉴스레터 및 컨텐츠 제휴 : MSN+Hotmail / Amail.co.kr*공익적 제휴 : Unicef + samsungmall*전문가와의 제휴 : Xpert.co.kr*회원과의 제휴 : ideaplaza.co.kr*제휴 중개소 : I-biznet.com*광고주와 광고매체의 제휴 중개 : Adshift.co.kr[사례분석]1.옥션지난 98년, 국내 최초로 인터넷 경매서비스를 선보인 ㈜옥션이 내달 1일부로 서비스 개통 2주년을 맞는다.'특정 장소에서의 경매■라는 제약을 극복, 모든 네티즌의 경매참여를 가능케 하는 온라인 상품 중개서비스를 사업아이템으로 추진해온 이 회사는 그동안 다양한 마케팅 활동을 통해 명실상부한 국내 최대의 인터넷 경매업체로 성장했다.이금룡 사장은 삼성물산 재직시 처음으로 인터넷의 중요성을 인식하고, 쇼핑몰(SamsungMall) 사업의 기초를 다진 장본인이며, 美 최대 인터넷 전자상거래업체인 아마존과의 전략적 제휴에도 결정적인 역할을 담당한 바 있는 인터넷 전문가다.역경매 : 국내최초 맞춤형 역경매로 구매자가 최적의 조건을 제시하는 판매자를 선택할 수 있는 구매자 중심 경매시너지경매 : 실시간 공동구매를 경매와 접합, 구매수량이 늘어날수록 단가가 낮아지는 경매브랜드경매 : (B to C) 특정 업체의 상품을 위해 별도의 개별 코너를 마련해주는 경매2000.3. 현재 12개 카테고리, 320여개 업체 입점일반경매 : 회원이 등록한 상품을 카테고리별로 경매TV인터넷경매 : MBN과 함께 경매의 생생함을 TV를 통해 제공하는 이벤트 경매 코너Gift Shop : 선물해주고 싶은 사람과 상황을 기준으로 물품을 분류, 선물에 대한 아이디어를 제공해주는 편리한 선물가이드코너10원경매 : 최신제품을 효과적으로 홍보하기위해 기획된 이벤트경매코너로 10원씩 입찰해서 미리 정해져 있는 상한가를 맞추는 경매1000원경매 : 더많은 경매 참여 유도를 위해 경매의 시작가를 1,000원으로 한 물품만을 모아놓은 기획 코너YMCA 녹색가게 : YMCA 녹색가게와 공동운영하는 인터넷 재활용 경매코너사커뱅크 : 축구스타들의 소장품을 경매로 판매하고 그 수익금을 ■여자축구발전기금■으로 활용하는 일종의 자선 경매 코너8924 경매센터 : 이사물품을 중심으로 중고품 재활용을 도모하는 알뜰 경매 코너Kans 아트옥션 : 해외유명박물관에서 직접 조달한 진품 미술품 등의 경매 코너[협력 특전]판매대행서비스하루 24시간 연중무휴로 전국의 소비자들에게 상품을 판매할 수 있다.진보된 전자상거래 참여를 통해 인터넷 비즈니스에 대한 노하우를 쌓을 수 있다.마케팅 서비스제휴업체의 상품과 제휴업체를 많은 고객에게 알려 제휴업체와 제휴업체 상품의 고객 인지도를 높이는 효과를 얻을 수 있다.기존의 매체와는 차별화 된 형태 및 저렴한 비용으로 효과적인 제품 홍보 및 광고가 가능하다.제휴업체의 상품과 고객에 대한 체계적인 마케팅 정보를 얻을 수 있다.제휴업체의 상품에 대한 전문적인 소개가 가능해지는 것은 물론 단골 고객을 확보할 수 있으며, 인터넷 고객DB확보를 통한 다이렉트 마케팅이 가능해진다.시험마케팅 및 시장조사 서비스신제품 또는 출시 전 제품에 대한 시험마케팅 수단 및 시장조사매체로 활용이 가능해진다.[전략적 제휴 현황]기술 - Microsoft, Dell, Cintel금융 - 히까리통신 캐피탈물류 - 대한통운Banking/전자결제 - 평화, 조흥, 국민은행, 삼성카드, Visa CashPortal/Shopping - 하이텔,Intizen, Metaland(Net Point), Kans ,심마니Network/Media - 016, 019, Web TV, IMT-2000(Dacom 컨소시엄), Mentel (PC방), Infobank, Anyuser Net중고품(Recycling) - 5C 고구려(8924), YMCA-녹색가게, 재활용센터(서초,강동,송파,녹색재활용마트)자선/사회환원프로그램 - 사커뱅크기타 - 테라휴먼파워,Kkoje.com,하늘사랑2.기타 사례아마존은 지난 96년 자체적으로 운영되는 제휴프로그램 운영을 시작했다. 웹사이트를 운영하는 사람은 누구나 회원으로 가입한 후 상품링크를 자신의 웹사이트에 옮겨놓고, 회원 사이트의 방문객들이 이 링크를 통해 물건을 구매할 때마다 커미션을 받도록 했다. 이 프로그램의 성공은 아마존 사이트의 가파른 성장률로 이어졌고, 취미로 웹사이트를 운영하던 세계의 많은 사람들이 갑자기 취미를 사업으로 전환시키기 시작했다. 그 결과, 기존에 자신의 상품이나 서비스를 판매하던 전문 사이트들 또한 아마존의 제휴 프로그램에 가입해 사이트 방문자들에게 교차판매를 시작했다. 머천트들은 방문객을 아마존으로 연결시켜주고 거기서 발생하는 구매에 대한 커미션을 받음으로써 수익을 올릴수 있었다. 또 하나의 중요한 결과는 이러한 새로운 기회를 이용하기 위해 신종사이트들이 많이 생겨났다는 사실이다.
[삼진제약 게보린]왜 한국인은 게보린을 선택하는가?[삼진제약 기업 이념]창조하는 마음으로 인류의 건강한 삶을 개척하고 풍요로운 미래에 도전하는 기업.즉 인간생명의 존엄성을 기업정신의 바탕으로 한다.게보린 (복합성분 해열 진통제)-가장 빠른 진통제게보린 정은 Acetaminophen, Isopropylantipyrine, Caffeine anhydride 가 합리적으로 처방되어 있으며, 심한 통증이라도 투약후 5-20분 이내 효과가 나타나며 장시간 유지된다.-강한 약효게보린 정은 진통효과가 탁월하여 두통뿐만 아니라 생리통, 근육통, 신경통에도 효과가 좋다.-Caffeine 에 의한 상승효과게보린 정에 함유된 Caffeine 은 진통작용에 상승작용을 일으켜 Acetaminophen 의 복용량을 1/3로 감소시킴으로써 그 부작용을 경감시켰다.1.게보린 성분, 함량아세트아미노펜 (Acetaminophen).........300mg--이소프로필안티피린 (Isopropylantipyrine)...............150mg--무수카페인 (Caffeine anhydride)............50mg[Acetaminophen]진통해열제로서 aspirin과 유사한 효과가 있다. 사용량에선 부작용이 거의 없으나 과량 투여 시 간독성이 나타난다. Acetaminophen은 위장 관 출혈이나 혈액응고에 대한 부작용 등이 없으므로 aspirin을 사용할 수 없는 환자에게 유용하게 사용된다.2. 게보린 효능, 효과두통, 치통, 발치 후 동통, 인후통, 귀의 통증, 관절통, 신경통, 요통, 근육통, 견통, 타박통, 골절통, 염좌통, 월경통(생리통), 외상시의 진통, 오한, 발열시의 해열에 탁월하다.3.용량 및 용법성인의 보통 하루 용량은 4-6시간마다 650-1000 mg이다. 24시간이내에 4000 mg을 넘어선 안된다.Acetaminophen은 소화관에서 빨리, 그리고 거의 완벽하게 흡수된다. 최대 혈중 농도에는 30분에서 90분 내에 도달한다. 혈중 치료 농도는 5-20 g/ml이다.[경쟁사 제품]한국얀센 타이레놀 (단일성분 진통 해열제)타이레놀은 부드러운 어머니의 손과 같고, 믿을 수 있고, 정열적이며, 현대적인 책임감의 상징이다.오늘날 타이레놀은 미국인들이 모든 산업에 걸쳐 가장 좋아하는 TOP 4개 브랜드 중의 하나로 자리 잡고 있는 만큼 오늘날의 상징이 되었다.1.성분1정 중 아세트아미노펜...........500mg2.용량 및 용법성인과 15세 이상의 권장용량은 매 4~6마다 2정이고 24시장동안 최대 8정을 초과할 수 없다.타이레놀은 복용 후 위, 장관으로부터 완전히 흡수되어 30-60분 이내에 혈중 최고농도에 도달하므로 효과발현이 신속하다.3.효과권장용량을 지킬 경우 두통, 발열, 신경통, 근유통, 월경통, 염좌통, 치통, 관절통, 류마티양 동통 등의 통증을 효과적으로 개선시킨다.타이레놀은 복용 후 위, 장관으로부터 완전히 흡수되어 30-60분 이내에 혈중 최고농도에 도달하므로 효과발현이 신속하다.[한국인의 두통약]스트레스 등으로 인한 두통을 훅 날려주는 진통 해열제는 현대인에게 없어선 안 될 필수의약품 중 하나다. 국내 진통해열제 시장은 500억원대 규모로 80여개 사에서 180여개 제품을 시판하고 있다. 이 중 소염진통제(160억원)를 제외한 시장에선 게보린(삼진제약), 타이레놀(한국얀센), 사리돈에이(한국로슈) 등 상위3개사 제품이 절반가량의 점유율을 보이고 있다.특히 게보린은 강력하고 빠른 진통효과, 소비자들에게 친숙한 광고마케팅으로 줄곧 매출 1위 자리를 지키고 있다.아세트아미노펜 500㎎ 단일성분으로 강력하고 깨끗한 진통효과를 자랑하지만, 장기복용시 간 독성ㆍ위장장애 등을 초래할 수 있는 타이레놀을 '공동의 적'으로 겨냥하고 있다.왜 한국인은 게보린을 선택 하는가?1. made in korea게보린의 삼진제약은 70년대에 삼진상사로 설립되어 1987년에는 경기도 화성에 공장을 세우며 자체특허상품들을 개발하여 99년엔 소비자선호1위를 차지하는 쾌거를 낳았다. 또한 2001년에는 제38회 무역의 날 '백만불 수출의 탑'을 수상하기도 하였다.반면 경쟁사인 한국얀센의 타이레놀은 1953년 미국의 필라델피아에서 약국에서 시작되어, 1959년 미국의 Johnson & Johnson (J&J)에 의해 인수 합병되어 같은 계열사인 한국얀센에 의해 1994년 처음으로 3가지의 타이레놀 제품이 시장에 선 보이게 되었다.2.광고마케팅효과 10억이상 품목별 광고비 현황(1996)(단위: 천원)게보린- 2,458,504 1,135,809 -타이레놀지난 79년 출시된 삼진제약의 게보린은 82년부터 지금까지 끊임없는 TV광고를 병행하며 마케팅을 해왔다. 실지로 두통의 90%이상은 머리의 실질적인 이상 없이 발생한다고 한다. 그럼에도 불구하고 사람들은 머리가 아프면 게보린을 찾는다.'맞다! 게보린' 시리즈 광고가 히트하면서 가장 잘 나가는 진통해열제로 자리매김했다. '두통ㆍ치통ㆍ생리통에 효과 빠른 진통해열제' '열나고 머리 아픈데 잘 듣는다는 바로 그 게보린이구나' '게보린, 거참 소문대롤세'로 이어지는 대대적인 광고마케팅은 게보린이 줄곧 매출 1위 자리를 지킬 수 있는 버팀목이 됐다. 삼진측은 이 같은 자신감을 바탕으로 90년대 후반부터 '한국인의 두통약'임을 표방하고 있다.게보린에 쏟아 붓는 광고비는 연간 30억~40억원. 지난해 110억원의 매출을 올렸고, 올해에는 130억원을 목표로 하고 있다.타이레놀은 1955년 어린이용 타이레놀을 출시하므로 아스피린의 뜻하지 않은 부작용에 쉽게 노출되는 환자들에게 처방하는 것을 유도하는 독특한 마케팅 전략에 기인하였다. 그 결과 타이레놀 시럽은 해령증상에 안전하고 효과 있는 제품으로서 기존의 아스피린의 대체용으로 약사계에서 넓은 지지도를 얻게 되었다. 따라서 오늘날 미국 전역에 걸쳐 각 가정에 구비된 구급상자에 자리 잡은 타이레놀 제품은 친숙하고 신뢰 있는 제품의 상징으로 대변되고 있다.3. 파워브랜드[한국산업의브랜드 파워(K-BPI)]국내에서 소비생활을 하고 있는 한국인으로서 서울 및 6개 광역시에 거주하고 있는 15세 이상 60세 미만의 남녀 6000명을 무작위 추출하여 조사한 결과 2년 연속 소비재부문에서 진통제 1위를 차지하였다.첫째, 오래도록 사랑 받는 브랜드일수록 브랜드 파워도 높다.둘째, 시장에서 히트한 브랜드일수록 브랜드 파워가 높다.셋째 그 상품군의 선도 브랜드일수록 브랜드 파워가 높다.4. 상표집착성소비자의 상표에 대한 집착성은 상품의 종류 (해열제, 청량음료, 종이 타올 등) 에 따라 다르다. 미국 가정주부의 약 40%는 자기 집에 있는 가구의 상표이름을 모른다고 한다.[사례] 소비자의 상품집착은 모두의 바램유명한 약품은 그 약의 특허권이 만료되어 다른 기업에서 그 약과 똑같은 약을 만들지라도 특허되었던 약품은 시장점유율이나 판매가격에 변동이 없다. 또한 미국의 경우 맥주 소비자들은 상표가 알려지지 않은 다른 맥주 값이 50% 떨어진다 할지라도 48%의 맥주 소비자들이 자기가 마시던 맥주 상표를 변경하지 않겠다고 답변하였다. 또한 비염 치료제의 소비자는 44% 알루미늄 호일 소비자는 13%가 현재 사용하는 상표를 바꾸기 않겠다고 대답하였다 한다.
목차[서양미술사]펑크아트작품성향대표작가펑크미술펑크가든아트현대펑크아트작품[19C서양미술사]{[FUNK ART]샌프란시스코에서 일어났던 미국 회화의 한 경향( 아쌍블라쥬 경향의 폐물적 예술운동). 펑크는 속어로 보잘 것 없는 가치없는 사람, 젊은 불량배, 애송이, 동성연애자, 허튼소리등의 의미가 있다. 1967년 봄, 윌리엄 사이츠가 캘리포니아 부속 미술관에서 펑크아트 라는 명칭을 내걸고 전시회를 연 이래 부각되었다. 여기에 출품된 작품들은 주로 입쳐작품으로 , 구부러지고 이상한 형태의 것들이었는데, 대부분이 여러 가지 색으로 채색되었다는 점이 특징이다. 그러나 펑크아트는 이미 1950년대부터 일부작가들 간에 논의가 되어왔다. 즉 그들은 뜨겁고 물결치는 듯한 재즈곡을 명칭하는 펑키(funky)라는 용어를 빌어다가 w전통적인 가치관에대한 경멸의 의미로 외설적인 명칭을 붙였던 것인데, 펑크아트는 본질적으로는 아쌍블라주의 예술이었던 펑키아트에서 자연적으로 발전한 것이었다.1960년대의 대부분의 미술동향이 차가운 경향을 EL었던것에반해, 펑크아트는 재료에 있어서는 반기능적이며 뜨겁고, 미학에서는 반지향적, 반형식적인 입장을 취했다. 그 관심은 기본적으로 인간에게 있었지만 그러나 그인간상은 뒤집혀진 인간이며 통속적이며 내장적인 이미지로 가득 차 있다.[작품성향]구부러지고, 흐트러진 연상을 하게 하는 무의미한 입체모양의 입체작품. 전통적 동부의 패권주의적 가치관에 대한 경멸의 뜻을 담고 있다. 1960년대에 다른 여타주류경향이 냉정(cool)한데반해, 펑크아트는 열정적(hot)이고 사회 참여적이다. 반 지성, 반 형식, 잡종적 절충주의였다.[대표적인 작가]{{키네드 프라이스부르스 코너, 피터셀터윌리엄 와일리로버트 어니슨클레이튼 베일리로이 드 포리스트로버트 허드슨Robert Arneson 作 Robert Arneson 作[펑크미술]펑크 미술은 관습에 얽매이지 않으며 감각적이고 또 직접적이다. 펑크 미술에서 전형적으로 등장하는 요소는 유머와 통속성 그리고 자전적 서술이지만, 펑크 미술의 이미지는 로이 드 포리스트의 동물을 의인화한 회화에서부터 로버트 허드슨의 강렬한 색채가 칠해진 추상조각에 이르기까지 매우 광범위하다.펑크 미술가는 색다른 재료와 발견된 오브제 사용을 즐겨하는 경우가 많다 펑크 미술가는 재료를 틀에 박히지 않은 자유로운 방식으로 사용함으로써, 회화와 조각의 구별을 모호하게 만들었을 뿐만 아니라 점토를 공예재료에서 조각재료로 격상시키는 데에도 일조했다.펑크 미술은 특히 장난기섞인 부조리를 보여준 다다와 네오다다같이 시대적으로 앞서 나온 반 예술운동에 크게 영향 받았다.(윌리엄 와일리의 말장난 같은 작품은 듀드 랜치 다다(Dude Ranch Dada) 라는 적절한 제목이 붙어있다.) 펑크 미술가는 뉴욕과 로스엔젤레스를 중심으로 펼쳐진 진지한 추상운동에 대해 반발하여 미술사가 아닌 대중문화에서 영감을 얻으려 했다.{{{bacon. bacon head-vi. bacon selfport.[FUNK GARDEN ART]{북태평양의 해변을 따라가다 보면 붉은 오두막들로 이뤄진 주거지역에 집집마다 커다란 나무에 걸려진 조형물을 만나게 된다. 이것은 펑크가든이라 불리는데 북 캘리포니아의 정신을 잘 반영한 것이라 할 수 있다. 주로 재활용된 철이나 유리 구부러진 나무이외에 자연산 재료들을 써서 만든 자연 친화적인 정원 조형물이다.특히 밤이 되면 내뿜는 불빛들을 바라보면 묘한 신비감에 빠져들게 된다. 만약 당신도 한번 정원을 꾸며볼 계획이 있다면 이 북 캘리포니아의 주제를 시도해 보는 것도 기쁜 일이 될 것이라 확신한다. 자 그럼 지금부터 이렇게 기막힌 일을 벌려놓은 한 여자를 만나보기로 하자.정원의 모빌과 조형물을 만드는 동력의 주된 요소는 육체적인 감각이 아니라 보다 고귀한 정신이다. 따라서 정신적인 영감을 불어넣는 일이 무엇보다 중요하다. 조형물의 궁극적인 의도는 격정적인 감정들을 떨쳐버리는데 있다.{기술적으로는 어떠한 재료를 보고 어떠한 물건을 연상 해낼 수 있느냐가 중요한 관건이다. 부러진 목장식을 보고 산에 내리는 비를 연상한다든지, 또는 솔방울을 보면 물고기가 연상된다든지...... 그런데 주의할 것은 너무나 주관적인 연상의 표현은 다른 사람들에게 종종 이해하기 힘든 조형물이 되므로 세심한 주의가 필요하다. 조형물의 각각
[1] 근대 디자인1.근대디자인의 개념디자인이 포함하는 광범위한 활동은 역사 이래로 계속되어 왔다고도 할수있지만 오늘날의 디자인 개념은 19세기 산업혁명과 프랑스대혁명으로 시작된 근대 사회와 함께 시작 되었다.물질문명의 핵심부에서 예술과 실용성의 경계를 아우르며 제조업자와 기술자, 응용과학자와 소비자를 연결시켜 공동의 가치를 창출해온 것이 곧 다자인이 개인의 취향, 표현이 아닌, '사회적' 창조 활동이라는 면이 다른 예술 분야와의 구분을 짓게 하지만 계속해서 사회와 시대에 따라 다양한 개념으로 대중들에게 받아들여진 디자인사를 살펴보면 당시의 미의식과 사회상을 짐작할 수 있을 것이다.2.근대다자인 개념의 변천근대 디자인이 대두된 1830년대부터 초기의 100년은 디자인은 장식미술 혹은 응용미술과 동의어로서 부가장식으로 받아들여졌다. 그러나 당시의 디자인은 예술가들의 기계문명에 대한 맹목적이고 탐미적인 관심이 그대로 반영되어 기계에도 장식을 하는 등 실제적인 제품 개선에는 별다른 기여를 하지 못했다. 1920년대에 들어서 모더니즘 디자인 운동이 시작 되었고 비로소 근대적 생산방식과 결부되어 근대 디자인이라는 이름 아래 하나의 방향이 수립되었다. 용도에 적합한 것, 합리적인 것이 가장 중요하게 여겨져 '효용적인 형식이야 말로 가장 아름답다'고 하는 기능 주의 미학이 탄생한 것이다. 기능주의와 국제주의가 디자인의 유력한 기점인 것은 의심할 여지가 없지만, 한편으로는 단일화와 형식화로 흐를 위험도 있었다. 소비자의 심리와 효율성, 미적 특성, 시대정신을 선보이는 디자인이 많이 선 보였으며 이 시대에는 유선형 양식이 유행했다. 이후 디자인은 여러 가지 전문 분야가 참여하는 종합적 활동으로서 시대정신을 반영해야 하는 일종의 사회적 기술로 인정 받는다. 오늘날은 경영전략으로서 디자인이 확고하게 자리를 잡았으며 이 과정에서 디자인이 산업주의의 이윤증대를 위한 수단이 아닌 인간 생활의 질을 향상시키는 것이 목표라는 이상을 자본주의라는 현실 속에서 관철시키기 위한 끊임없는 노력이인 요소를 주제로하여 곡선의 변화와 율동적 패턴에 의해 추상화, 양식화된 점이 큰 특징이다.중심적인 인물은 헨리 반 데 벨데이다.(5)세세이션-분리하다라는 어원으로 분리파라고도 하며 중심인물은 오토 바그너, 조셉 호프만이 있으며 예술에 있어서 필요성을 강조하였고, 주로 직선과 단순한 형식으로된 장식을 중점적으로 사용했으며,보수적이고 패쇄적인 과학 예술에서 분리하여 개성적인 창조를 목적으로 하였다.(6)독일공작연맹-1907년 독일의 헤르만 무테지우스를 중심으로 예술, 건축, 공예, 실업자등이 포함되어 결성된 디자인 진흥 단체이며, 기계에 의한 규격화, 대량생산품의 질을 높일 것을 주장하였다. 1912년 오스트리아 공작가연맹, 1913년 스위스 공작가연맹, 1914년 퀘튼 독일공작가연맹, 1915년 영국 DLA (산업디자인협회)의 결성에 영향을 끼쳤다.(7)바우하우스-1919년 월터 그로피우스를 중심으로 독일 바이마르에 설립된 조형학교. 바우하우스는 독일공작연맹이념을 바탕으로 예술창작과 공학기술의 통합을 주장한 새로운 교육 연구소이었고, 1933년 나치에 의해 강제로 문을 닫게 되었으며 그 후 미스 반데어로에등이 재기를 시도했으나 실패, 1938년 미국 시카고에서 모홀리나기와 그로피우스가 디자인 학교를 설립하였다. 세계 2차 대전이후 1950년에는 마스빌이 독일 울름에 조형대학을 설립하였다. 바우하우스는 기초, 공작, 형태교육의 체계로 교육을 하였으며, 모던 디자인에 큰 여향을 주었다.(8)모더니즘-딱딱한 직선,기하학 형태등이 절제되고 금욕적이다.상징적 표현을 담지 못해 정서적이지 않으며, 차갑고 메마른 느낌을 줄 수 있다.[*큐피즘(입체파)-1907년경 파리를 중심으로 세잔, 죠르즈 브라크, 파블로 피카소에 의해 일어났다. 자연의 해석과 아프리카의 원시조각의 형태감이 동기가 되었고, 자연과 인간의 기본적이고 기하학적인 단순형태로 환원시키기 위한데에서 시작, 전통적인 시각인 원근법 이 붕괴되었다.*구성주의-1920~1930년대 말레비치, 로드젠코, 엘 리시츠키등에로운 조형적 추구에 있어 절대적인 지표가 되는 세잔의 회고전이 열린 것도 바로 같은 해의 살롱 도톤느였다. 그리하여 이 역사적인 만남, 즉 피카소와 브라크와의 만남과 또한 피카소와 브라크 및 세잔과의 만남으로 해서 입체주의는 미술의 역사를 선도하는 하나의 집단적운동으로서 출범하게 되었다.한편 1907 년 피카소가 대작 을 끝낸 해이기도 하거니와 이 작품 속에 이미 입체주의라고 하는 새로운 조형적 시도와 그 가능성이 담겨져 있었다. 그리고 이 작품에서 눈에 띄는 또 하나의 특징은 아프리카 원시 조각의 영향이다. 그리하여 이 영향에 다시 세잔의 교훈을 되살리면서 피카소의 입체주의는 성숙해 간다. 그리고 브라크 또한 세잔 회화의 본질을 연구하면서 조그만 큐브의 축적과 같은 엄격한 조형 세계를 구축해 나간다.입체주의 운동은 보통 다음의 세 단계로 구분된다. 제 1 기는 전기 입체주의, 제 2 기는 분석적 입체주의, 제 3 기는 종합적 입체주의이다. 이 세단계를 연대적으로 확연히 구분짓기는 어려우나 대충 제 1 기는 1907~09 년, 제 2 기는 1910~12 년, 제 3 기는 1913~14 년으로 구분된다. 그리고 분석적 입체주의에서 종합적 입체주의로 넘어가는 과정에서 실험적인 파피에 콜레의 작품이 등장한다. 그리고 이 세 단계를 거치는 입체주의의 전개 과정에 있어서의 두드러진 특성은 그 전개가, 예컨데 야수주의와는 정반대로 명석한 논리에 의해 뒷받침되고 있다는 사실이며, 또한 바로 그 논리성이 입체주의 회화의 기본적인 특성이기도 하다.분석적 입체주의의 주역은 역시 피카소와 브라크다. 이 시기 동안 그들은 더없이 밀접한 유대 아래 작품을 제작하였으며, 또 실제로 그들의 작품이 서로가 누구의 것인지 분간하기 어려울 정도로 동일한 문제를 공유하면서 추구하였다. 그리고 이 분석적 입체주의의 기본적인 특성은 대상의 해체와 그 해체된 대상의 자유로운 재구성이라는 말로 요약될 수 있을 것이다. 그리하여 그 결과로서 대상의 형상은 거의 알아볼 수 없을 정도로 변형되며, 현실이 나의 집단적인 운동으로서는 1914 년에 일단 막을 내린다. 이는 제 1 차 세계대전의 발발과 때를 같이한다. 그리고 종전 후, 입체주의는 이 운동을 주도했거나 이에 호응했던 주요 화가들의 입에서 더 이상 거론되지 않는다. 모두가 각기의 양식을 찾기 위해서 나아갔기 때문이다. 그러나 그들이 어떠한 방향으로 그들의 회화 양식을 추구했든간에 입체주의적 체험이 그들의 밑거름이 되고 있음은 분명하다 하겠다.[3]구성주의부조(1924년) 제3인터내셔널 기념탑(1920)구성주의는 한가지 또는 여러 종류의 금속, 유리, 나무, 플라스틱 등의 재료와 함께 사용하고 양감보다는 공간이 중시되는 조각을 말한다. 전통적으로 조각을 제작하는 기법은 양감을 덧붙여 주거나 깍아 내는데에 초점을 두어 왔다. 구성주의는 브라크와 피카소가 시도했던 입체주의의 실험적 작품에서 발전된 것이다. 그들은 회화와 콜라주에 등장하는 각진 형태들을 3차원으로 표현하는데 성공하여 타틀린은 이러한 작품을 보고 러시아로 돌아간 후 조각사상 최초로 완전한 추상 작품의 하나로 인정되는 구성적 부조를 제작하였다.20세시의 초반에 나타난 미술에서 구성주의란 결국 러시아 구성주의와 동의어가 된다. 과학의 합리성에 경의를 표현 이러한 작품들을 기계 시대에 테크놀로지를 수용하려는 모더니즘의 열성적인 태도가 가장 확연히 드러난 경우다.구성주의는 2차 세계대전 이후의 미술에 끼친 영향을 지대하다 특히 구성주의는 기법 면에 큰 영향을 주었는데 주로용접을 이용해 여러 다른 재료를 결합하는 기법은 1940년대부터 1960년대 초반까지의 조각의 제작방식에서 중요한 자리를 차지했다. 그러나 구성주의의 보다 뜻깊은 공헌으로는 미술을 테크놀로지와 과학과 관련지어 생각하는 사고 방식에 거름이 되어준점을 들 수 있을 것이다.구성주의의 합리적인 접근방식은 키네틱조각, 미니멀 리즘, 미술과 테크놀로지 뿐 아니라 하드에서 페인팅과 기하학적 추상에서까지 그 영향을 찾아 볼 수 있다.타틀린-구성주의의 대표적 작가로서 실제공간에서 사물이라는 반구성의 시하였는데 정치적으로 폭력을 하나의 선으로 전쟁을 현대가 당면한 인구문제의 정화제로 미화한 파시즘적 이데올로기를 표방하였다. '과거의 예술'의 파괴 미술관에의 공격, 과거의 관습에 대한 반항은 그대로 전쟁의 찬미로 연결되어투쟁을 선포하였다. 미래파에 있어 예술은 투쟁의 형식이며 하나의 장이었다.그리고 초월적인 이미지로써 시간에 관심을 가졌던 미래파는 초자연적, 초과학적인 현상, 망각의 잔존, 영상효과(동시성)에 관심을 두며 움직이는 대상을 끊임없이 증대시켜 주는 운동 , 변형, 시각의 동시성을 표현하였다. 동시성이란 그려진 대상과 그 환경은 서로 통합된 것이기 때문에 두 가지 개념은 서로 분리시킬수 없는 개념으로 미래주의 회화에서 많이 나타나는 표현양식이다이들 작품의 소재는 크게 '속력의미'를 나타낼 수 있는 움직일수 있는것들로 전동차, 기관차, 비행기 달리는말 등을 선호했으며 연속사진을 이용해 사람의 움직임도 포착하여이를 화면위에 재연 시키기도 하였다. 이들은 그림을 그릴 때 입체파 기법을 사용해 대상을 해체하였다. 그러나 입체파의 정적인 대상분석이 아니라 대상과 환경의 역동적인 관련성을 중시, 빛과 공간을 일체로 표현하고자 했다. 역동성은 '선의 힘' 으로 구체화 되었는데,선명한 원색 빠르게 움직이는 사선, 나선형, 예각을 주로 이용해 그림에 움직이는 듯한 효과를 내었다. 조각도 마찬가지로 형태의 한계를 구분짓는 것을 부정, 윤곽선을 파괴하였다. 시간의 흐름을 주위공간으로 확산시켜 나가는역동성을 표현하려고 하였다.그들은 과거의 고답적인 형식을 부정하고 기계문명을 예찬하는 것과 동시에 새로운 가치추구와 미래지향적인 도전의식을 가지고 있었다. 그러나 미래주의는 전통과 형식의 틀을 파괴하는 아방가르드였던 것이지 허무주의와는 그 성격이 다르다고 할 수 있다. 과거를 부정하면서 현실을 바탕으로 신세계 건설이나 기계문명의 예찬과 밝은 미래를 그리고있는, 유토피아를 꿈꾸고 있는 낙천주의자들이었던 것이다. 그러나 이렇게 혁명적이던 미래주의의 커다란 공적은, 기계가 지닌 끝난다.
1.조형이란(형체를 이루어 만듦)-조형이란 " 인간이 만들어 낸 형태가 있는 것" 이라고 할 수 있다. 회화나 건축, 기계, 생활용품, 장신구 등 헤아릴 수 없이 많은 조형 속에서 살고 있다고 할 수 있다. 우리 주변의 모든 조형물은 분명히 누군가에 의해 그것의 형태에 대한 결정이 있었기 때문에 제작이 가능한 것이다. 그러한 결정들은 새로운 것이 창조되는 원동력이 되며, 늘 변하지 않는 일련의 원칙들을 지니고 있다. 또한 디자인의 형식적인 요소, 다시 말하자면 형태, 색, 질감, 빛, 운동감, 공간 등과 같은 요소들은 무한한 시각적 효과를 창조할 때 이용된다.-- 시각을 통해 느껴지는 시각 예술-- 평면 또는 입체적인 공간 속에 존재하는 공간 예술2.조형의 구성인자1)비례: 크기나 길이의 전체와 부분, 또는 부분과 부분의 비율.두 양 또는 두 수에 있어서 한쪽이 2배, 3배로 되면 다른 한 쪽도 2배,3배로 되는 일, 또는 이 관계를 다루는 산법(算法)2)통일: 너무 산만하지 않도록 정리정돈하고 질서를 잡아줌3)강조: 표현에서, 어떤 한 부분을 특히 두드러지게 함4)조화: 이것저것을 서로 잘 어울리게 함, 또는 잘 어울림5)대비: 서로 맞대어 비교함두 개가 대립되는 감각이나 감정, 기타의 심적 활동이 시간적, 공간적으로 접근 하 여 나타날 때에 대립된 특성이 서로 강하게 되어, 그 차이가 현저하게 나타나는 현 상