멜로 드라마... 영화 중에서도 유난히 멜로 드라마라는 장르를 좋아하는 나는 영화‘8월의 크리스마스’를 감상하고 나서 이 장르에 대해 다시 한번 생각하게 되었다. 멜로 영화의 대명사인 소위‘최루성 멜로’의 형식을 과감하게 탈피했기 때문이었다. 대부분의 사람들이 멜로 드라마라 함은 눈물을 짜내는 러브스토리를 담은 극을 떠올리기 쉬우나, 그렇게 작은 의미로만 국한된 용어가 아니다. 그러나 대중매체를 통해 대중들에게 전달되는 멜로 드라마의 단면적인 예를 살펴 보면, 한 여자가 한 남자를 사랑하고 즐겁고 행복한 나날을 보내지만 아이까지 낳고 보니 그 남자는 유부남.... 다른 한 여자, 자기 인생까지 포기하고 한 남자 뒷바라지에 헌신했다. 하지만 그 남자는 결국 돈 많은 집안을 찾아 여인과 사랑을 헌신짝처럼 버린다. 눈물과 한숨, 비통, 남자에 대한 증오... 대부분이 이런 식으로 멜로 드라마가 표현되고 구성되어진다고 해도 과언이 아닐 정도로 진부한 내용이 주류를 이루고 있다. 멜로 드라마는 우리 영화사에서, 방송사에서 가장 많은 관객을 동원하고 시청률을 기록하는 장르의 하나이지만 대중의 감정에 즉흥적으로 호소하고 여성의‘얄팍한 로맨티시즘’을 자극하는 통속 문화로 비판받는 드라마이기도 하다. 이렇게 비판을 받기도 하지만 멜로드라마는 우리 영화사와는 뗄레야 뗄 수 없는 한 장르로서 요즈음 들어서는 인기 몰이하고 있는 추세다. 이러한 맥락에서 멜로 드라마의 역사와 특성, 개념에 관한 정의, 장르에 대한 작품들에 관한 조사 과제를 제시하고자 한다.1 멜로 드라마의 정의서양 연극에서 덕망있는 사람이 사악한 사람에 의해 파란곡절을 겪다가 결국 미덕이 승리하는 비현실적인 줄거리로 이루어진 감상적인 드라마로서, 애정영화나 감상통속극이라고도 한다. 관객에게 감상적인 호소나 전율을 제공하는 한편의 선정적이며 도식적인 플로트를 특징으로 하는 유형의 영화. 19세기에 영국에서 연극의 한 장르로 분류된 멜로드라마는 본래 '음악이 있는 연극'이라는 뜻으로 형식상의 발전에 따라 감상과 전율을 고취시키는 극적인 행위에 반주음악을 곁들이는 것이 관습화되었으며 이와 동시에 일차원적인 극적 형식의 결말로 부과되기에 이르렀다. 영화에서는 그리피스이래 위기영화, 서부영화 등의 장르를 통해 대중화 되었다. 18세기 신고전주의시대에 출현한 멜로드라마의 첫 번째 특징은 작중인물이 고정된 성격의 틀에서 벗어나지 않는다는 점이다. 즉 주인공, 여주인공, 희극적 인물, 악당 이 넷이 주축이 된다. 선인이 중간에 악인이 된다든가 악당이 착해지는 식으로 성격이 바뀌는 일은 없다. 두 번째 특징은 권선징악의 도덕적 정의가 극 안에서 엄수된다는 것이다. 선한 사람은 악인에 의해 부당한 시련을 겪게 되고, 따라서 보는 이는 악인에 대한 격렬한 혐오감을 느끼게 된다.2 멜로 드라마의 발달사멜로 드라마의 연극 무대는 일반적으로 격렬한 정치적·사회적 대변동으로 분열되고, 영국의 고딕 소설, 독일의 질풍노도 운동 및 낭만주의의 영향에 노출된 사회를 그린 장 자크 루소의 희곡《피그말리온》(1762, 초연1770)의 영향을 받아 프랑스에서 발달되어 온 것으로 짐작된다. 음악과 노래 및 화려한 무대 효과를 갖춘 18세기 프랑스 멜로 드라마의 선구자이자 주창자는 길베르 드 픽세레쿠르였다. 토머스 홀 크로프트는 그의 《토엘리나 : 신비의 어린 아이(1800)를 《신비의 이야기》(1802) 라는 제목으로 번역하여 영국에서 멜로 드라마라는 장르가 확립되는 계기를 만들었다. 그러나 영국에서 멜로 드라마는 완전히 새로운 장르는 아니었으며 연극에 음악과 노래, 춤을 결합한 형태가 1737년 제정된 공연허가법의 제약을 피해 계속적으로 공연되었다.다른 나라에 영향을 미친 유명한 멜로 드라마 작가로는 픽세레쿠르 외에 독일의 아우구스트 폰 코체부가 있었다. 그가 쓴 《염세와 후회》(1789) 는 영국에서 《이방인》(1798)이라는 제목으로 번역되어 엄청난 인기를 끌었다. 또 코체부는 리처드 브린슬리 셰리든이 쓴 《피사로》(1799)의 원작을 제공했다. 19세기 초 멜로 드라마는 유럽 극단에 두루 퍼졌으며, 러시아에서는 정부 당국이 심각한 문제에 쏠린 국민의 관심을 딴 곳으로 돌리는 수단으로써 이를 환영했다.19세기에는 멜로 드라마에서 음악과 노래가 점점 배제되었고 극장에서 기술적인 발전이 이루어짐에 따라 사실주의적 재현이 더욱 가능하게 되어 눈보라·난파·전투·열차사고·대화재·지진·경마 등과 같은 장대한 장면들이 더 강조되었다. 영국과 미국에서 인기를 끌었던 멜로 드라마 중 가장 유명하고 대표적인 작품에는디온 부시코가 쓴 《흑백혼혈아》(1859)·《아일랜드 아가씨 본》(1860)이 있다. 그러나 이보다 더욱 선풍적 인기를 끈 작품은《뉴욕의 가난한 사람들》(1857)·《한밤의 런던》(1844)·《가스등 밑에서》(1867) 였다. 멜로 드라마의 사실적인 무대 장치와 사회악의 취급은 형식적이고 감상적이긴 했지만 그 뒤 자연주의 연극을 예견한 것이었다. 멜로 드라마의 사실적인 무대 장치와 사회악의 취급은 형식적이고 감상적이긴 했지만 그 뒤 자연주의 연극을 예견한 것이었다. 20세기 초에 들어 연극이 점점 세련되고 복잡해지면서 멜로 드라마는 인기가 떨어졌으나 유성 영화가 나오기 전까지 연속 모험물 영화는 활기를 띠었다. 과장된 몸짓과 극적인 추적, 감정적인 장면, 단순하고 평면적인 인물, 비현실적인 상황 등은 후일 부활되어 풍자의 대상이 되었다. 멜로 드라마는 오늘날 텔레비전 드라마의 상당부분을 차지하고 있다.3 멜로 드라마의 작품들○ 카사블랑카 (Casablanca, 1942)감독: 마이클 커티즈《카사블랑카》는 북아프리카의 어느 항구에 있는 고급 카페를 배경으로, 그 안에서 들썩대는 사 기꾼과 악한들, 도망 다니는 유럽인 망명자들을 소재로 한 재미있고도 감동적인 이야기를 다루고 있다. 이 영화는 하드보일드로 표현된 로맨틱 어드밴처 영화의 전통을 잇고 있다. 험프리 보가트와 잉그리드 버그만이 생애 최고의 연기를 보여준 이 영화는, 헐리우드 스튜디오 시스템의 저력과 스타 시스템의 현 장을 목도하게 하는 좋은 보기다. 결과적으로 그들은 감성적이면서 흥미로운 멜로 드라마적 요소와 손에 땀을 쥐게 하는 스토리를 잘 배합해 매우 재미있으며, 영감까지 불어넣어 주는 영화를 완성하는데 일익 을 했다. 이처럼 아련한 사랑의 이야기와 환상적인 배우들의 연기는 20세기 헐리우드 대중문화의 기념물이란 칭송을 받을만하다.○ 쥘과 짐 (Jules & Jim, 1961)감독: 프랑소와 트뤼포《쥘과 짐》은 두 남자와 한 여자에 관한 이야기다. 이런 이야기는 상투적인 멜로드라마에서 닳고 닳도록 써먹은 소재다. 그러나 감독은 진부한 삼각관계를 이야기하지는 않는다. 그는 여성의 자유와 그 에 대한 남성의 반응을 이야기하고 있다. 그러나 이 작품의 중심인물은 《쥘과 짐》이라는 제목에도 불구하고 쥘이나 짐이 아니라 카트린이다. 쥘 그리고 짐과 친구이자 부부, 연인의 관계를 유지하다 죽음을 맞이하는 카트린은 이상주의자이자 아나키스트였다. 그는 누구에게 이해를 바라기보다는 행동으로 여성의‘해방’을 쟁취하고 이 영화는 그 과정을 그리고 있다. 이러한 주제의식을 감독은 서정적 스타일로 또 때로는 낯선 사진적 효과와 편집효과(스톱 프레임, 스위시 팬, 점프 컷 등)로 엮어나간다.○ 남과 여 (Un Homme et Une Femme, 1966)감독: 끌로드 를루슈제목 그대로 남과 여의 극도로 단순화된 사랑이야기를 줄거리로 잡고 60년대 모더니스트 작가영화에 사용되었던 기법을 총동원한 를루슈의‘실험적’멜로드라마이다.‘프랑스풍’멜로드라마에 대한 선입관을 전세계 관객들에게 심어준 영화이며, 50년대 이래 헐리우드 멜로드라마의 미장센과는 또다른 감각과 인상으로 특정지워지는 새로운 계보를 시작하였다.