서양 음악의 시대적 구분과 특징선사시대의 음악지금 남아 있는 벽화나 고분의 유물, 그리고 지구상에 아직 남아 있는 아프리카인, 아메리카인디언, 오세아니아 종족들과 같은 원시집단의 음악연주와 실제로 오늘날까지 어느 정도 문화풍토를 지니고 있는 중국, 인도, 샴, 일본 등이나 다른 동양인 집단의 고대음악 연주들을 통하여 상상으로 알아 볼 수 있는 것이다. 미개한 원시시대의 원시인들의 음악은 영적인 것과 연관된 일련의 신앙적인 것에 연루된다. 신앙을 필요로 하여 음악이 발생되었고, 노동이나 전쟁에 사용하기 위하여 음악이 사용되었을 것으로 추정한다. 지금에 와서 다만 벽화나 유물 등을 통해 추측할 뿐이다.특징종교의식, 축제 제사 등에 쓰이는 도구적 역할샤머니즘의식에 쓰임리듬중시고대시대의 음악고대시대의 음악은 문명발상지인 이집트나 중국 메소포타미아 문화 지역에서 찾아볼수 있고 음악을 생활 속에서 적극적으로 즐기게 된 것은 고대 그리스 시대부터이다. 그리스 음악도 제사와 밀접한 관계를 갖고 있었다. 그리스에서는 매년 봄이 오면 디오니소스의 제사가 거행되는데, 따스한 지중해 태양 아래서사람들은 제사에 취한 듯이 노래를 부르고 악기를 연주하면서 행렬을 지어 걸어갔다. 이처럼 음악은 춤과 함께 연극과 함께 끊을래야 끊을 수 없는 관계를 지니면서 발전해왔다. 이후 로마시대를 거치면서 음악은 조금씩 발전하게 되고 또한 악기도 등장하면서 노예들을 훈련시켜서 연주가들과 직업적인 연예인들이 되게 하였다.특징군사적인 목적으로 쓰임.4세기 이후 기독교가 문화의 중심이 되면서 종교적인 목적에 의해 만들어짐 (신성시)성악중심의 음악, 단선음악, 아카펠라 음악 위주음역의 폭 제한적악기를 만들고 사용하게 됨아름다움보다는 경견함에 치중고대시대의 악기릴라, 키타라, 아울로스, 시링크스, 크로톨라 팀파논, 살핀크스, 케라스고대 시대의 음악그레고리아 성가중세음악 (Middle Ages Music) 6세기 ~ 1450년6세기부터 15세기까지를 중세라 하며, 봉건사회제도의 지배하에 있던 그리스도교의 사회로한 발전을 가져왔다. 이러한 학문과 문화의 놀라운 발전은 음악에도 영향을 미쳐서 작곡가들은 심미적인 인본주의 작품을 만들려는 경향을 갖게 된다.특징신중심의 음악 => 인간중심의 음악3화음이 나타남(화성선율) => 다성음악이 주를 이룸좀더 아름다운 음악 추구종교개혁이후 찬송가 생겨남, 교회음악의 쇠퇴샹송, 깐소네 등장,아카펠라 기악과 함께 쓰임.금속활자의 발명과 함께 악보의 인쇄가 가능독립적 기악형식, 음악상의 빠르기, 유명작곡가가 나타남죠스켕 데 프레, 오케켐, 뒤페이성악음악이 기악보다 중요시됨바로크음악 (Baroque Music)-1600년 ~ 1750년17세기말부터 18세기 중엽에 이르는 시대를 음악사에서는 바로크 시대라고 부른다. 바로크라는 말은 「비뚤어진 진주」라는 의미로 건축, 미술 양식을 지칭하고 있는데 같은 시대의 음악에도 이 바로크란 말을 쓰고 있다. 비뚤어진 진주라는 이 이름은 이 뒤의 고전음악시대에 붙여진 것으로 중세시대의 음악을 신을 위한 음악이라고 한다면 르네상스 이후의 음악은 인간을 위한 음악이라 할 수 있으며 고전음악은 그 중에도 귀족을 위한 음악이라고 할 수 있으며 이러한 귀족을 위한 음악의 특징은 엄격한 음악형식으로 이러한 관점에서 바로크음악은 아름다운 진주이긴 하지만 아무래도 비뚤어져 보였던 것이다..특징새로운 기법의 시대통주저음- 단성음악의 선율반주는 저음 현악기로 연주되는데 이것은 작품 전체를 통하여 계속되기 때문에 통주저음(Basso Continuo)이라고 불렀다.악기의 발달과 함께 콘체르토 양식(협주곡)이 발달폴리포니(다성음악)음악이 나타남(조성의 확립)대위법-선율과 선율의 조합-꾸임음발달성악중심에서 기악중심으로 바뀜오페라 오라토리오, 칸타타, 소나타 등이 등장 발달함.17세기 기악곡 발달 ->독립후기 화음을 함께 연주하는 화성법 발달대표적 작곡가비발디(1678-1741)- 협주곡에 탁월한 능력을 가진 작곡가로 많은 협주곡을 작곡했으며 근대 바이올린 협주곡의 기초를 마련. 대표작 , 협주곡바흐(1685-1750)- 이지적이한 것인지 알 수 있었고 이를 알고 다시 이 음악을 들으니 마냥 어렵게 느껴지던 클래식에 대한 나의 선입견을 조금이나마 들 수 있었고 공부하고 들으니 그냥 밝고 경쾌하다는 느낌에서 발전된 봄의 화면이 머릿속에서 그려지면서 아름다움이란 것을 느낄 수 있었다.고전주의음악1750∼1825년까지를 '고전주의 시대'라 한다. 이 시대는 사회적으로 신인문주의가 제창되었고, 사상적으로는 관념론과 이상주의가 대두되었으며, 시민 계급이 해방되는 시기였다. 이러한 사회적 배경 위에 모든 예술은 단순 명료하고 간결하며, 인간의 실체와 정신의 조화를 이루는 것을 이상으로 하였다. 계몽사상과 합리주의의 영향을 받아 음악도 빈을 중심으로 활동했던 음악가들을 중심으로 연주하거나 듣기에 어려운 바로크 시대의 대위적 다성음악보다 화음을 중시하는 화성음악이 발달하게 되었다.특징형식미 추구질서와 조화, 균형 중시폴리포니(중복음악)->호모포니(화성음악), 주요 3화음사용(온음계적 특징)소나타 형식의 확립과 발전(제시부-전개부-재현부)피아노 등장(기악음악 발달)기악음악의 확립(교향곡)시민혁명의 영향으로 교회와 귀족중심의 음악-> 시민중심의 음악규칙적인 박자와 강세통주저음 사라짐대표적 작곡가하이든(1732-1809)-교향곡의 아버지(100곡이상의 교향곡 작곡)교향곡과 소나타형식 현악4중주의 형식 확립. 귀족에 속해있었음. 작품 교향곡오라토리오모차르트(1756-1791)-‘음악의 신동’이라 불림 35세의 짧은 생애에 1000여 곡 이상의 명곡을 남김. 그는 쉽게 접근할 수 있는 음악을 작곡하려 했으며 귀족에게서 벗어나려 노력함. 작품 교향곡 오페라협주곡 소나타 실내악곡 등베토벤(1770-1827)-악성으로 불리워 짐. 고전파 음악 최대의 완성자 이자 낭만파음악의 선구자이기도 하다. 신체적 악조건을 불굴의 의지로 극복하여 음악 역사상 가장 위대한 음악가로 손꼽힘. 귀족들로부터 완전히 독립. 자신의 음악에 대해 로열티를 받았으며 자신의 음악에 대해 존경하기를 바람. 작품 교향곡 피아노소나타 피아노협주곡.개인의 감정중시->성악음악 더욱 발달무제한적인 소재문학과 음악의 접목-> 제목다양한 음악적 시도(음역의 확대, 셈여림 폭 커짐)표제음악의 대두. 교향시, 리트(예술가곡) 발달금관악기 발전-> 외형의 대형화오케스트라, 피아노 독주곡 발전조성범위의 확장초인간적인 기교대표적작곡가슈베르트(1797-1828)-600여 곡의 가곡을 작곡하여 ‘가곡의 왕’으로 불림 작품가곡집교향곡피아노곡, 실내악 등슈만(1810-1856)-강렬한 개성과 예민한 시적 서정성이 담긴 낭만주의 향기가 풍기는 표제적인 음악. 리트형식 계승 가곡집 피아노곡 교향곡 4곡 등쇼팽(1810-1849)-섬세한 시성을 표현하여 ‘피아노의 시인’으로 불리움. 섬세하고 서정적인 특징. 피아노 협주곡, 야상곡, 전주곡, 즉흥곡, 마주르카, 폴로네즈, 스케르초 등리스트(1811-1886)-19세기 최고의 피아니스트. 표제적인 성격의 문학작품과 전설에 그 기초를 둔 단악장제의 교향시를 창시. 문학과 음악의 결합. 피아노곡 교향시 등브람스(1833-1897)-낭만파 시대에 속하면서도 형식, 균형, 절도를 고수한 낭만주의적 고전주의자. 전통적인 관현악법이 특징이며 변주곡 형식 사용. 교향곡 등차이코프스키(1833-1897)- 러시아 민족의 정서를 바탕으로 고전파와 낭만파 음악 계승하고 표현. 우수에 찬 가락과 어두운 화성은 러시아적 분위기를 나타내면서도 독특한 서정성을 보여줌. 발레음악오페라 교향곡 실내악 등음악감상슈베르트- 가곡위의 두 곡과는 다르게 기악곡이 아니라 성악과 기악이 합쳐진 가곡이며 슈베르트의 작품번호 1번이다. 이 곡을 처음 트는 순간 분명 고전주의의 음악과는 확연히 구분되는 느낌을 받을 수 있었다. 3잇단음표를 통한 처음부터 긴장된 느낌이 진행되었으며, 듣는 순간 피아노 반주가 성악과 대등한 위치에서 피아노 2중주 차원으로 승화시켰다는 말이 무슨 뜻인지 이해할 수 있었다. 그리고 감정을 중시하는 풍부한 선율을 느낄 수 있었다. 마치 내가 마차에 타고 있는듯한 느낌이 전해져 왔다. 그리고 표제적인 성고 얻어질 수 없는 것에 대한 끊임없는 추구를 즐겨 한다. 또 시나 회화 등의 음악 외적인 분야로부터의 새로운 자극을 희구 하는 경향을 가제 되었다. 이시대 오페라의 특징은 음악의 특징과 비슷한 성격으로 발전해 나갔다고 할 수 있다.하지만 이전 시대의 오페라는 이탈리아 중심이었다면 낭만주의 시대에는 국가별로 조금씩 차이가 나게 발달했다.특징문학과 극의 결합을 본질로함오페라와 발레에 있어 놀라운 정도의 양적, 질적 성장.프랑스 그랜드 오페라 발전국가별 특징이탈리아- 사실주의적 성격, 성악의 우위. 다른 나라에 비해 이전시대의 전통이 많이 남아있음. 선율의 단순성과 간결함, 표현의 직접성, 형식의 명확성 대표작 로시니, 베르디.도니제티 70여편의 정가극과 희가극, 벨리니 11개의 정가극, 푸치니프랑스- 프랑스 혁명이후 발전, 다른 나라 오페라 창작에 큰 영향을 줌. 그랜드 오페라, 오페라 코믹, 서정극, 오페라 부파 등 다양한 오페라 장르가 있었으나 점차 그 구별이 흐려짐. 대표작 비제 오펜바하구노독일- 이탈리아 양식이 짙으면서도 독일 민속적 선율 사용. 다양한 악기 편성과 화성적 색채감 넘치는 관현악 편성.자연과 초자연이 주된 테마. 대표작 베버바그너 등20세기 (Twentieth Century) 1900년 ~과학의 세기라고 불리는 19세기는 인류의 역사에 일대 변혁을 야기시켰다. 특히 그 후반에 이르러서는 인류의 생활과 직접 관련되는 수많은 발명과 고안이 이루어졌다. 교통과 전파 매체의 발달로 세계는 더욱 작게 만들어져서 오늘의 새로운 창조를 그 이튿날에는 이미 옛 것이 되게 함으로서, 인류사에 끊임없는 창조의 불길을 질렀던 것이다. 라디오나 텔레비전의 보급은 이것을 더 빠르게 진행시켰는데, 이와 같은 현상은 당연히 미(美)에 대한 인간의 감각에도 변화를 일으키게 하여 하나의 표준적인 심미관(審美觀)이 안주할 수 없게 만들었다. 또한 20세기에는 보지 못했던 다양한 음악들의 공존을 보여 준다. 그 중 주요한 몇 가지를 살펴보면 아래와 같다. 이 이외에도 다양한 케이지
![[음악사의 시대적 구분] 서양 음악사](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2003/07/11/data1630500-0001.jpg)
