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음악과건축 평가A+최고예요

제목 : 음악과 건축1. 건축공간의 시간성건축은 삼차원적 공간에서 행해지는 행위입니다.하지만 진정 architecture라고 불려지기 위해서는 3차원 공간에 시간이라는 개념이 통합되어야 합니다.우리가 건축물을 경험 할때 건축 속에 느껴지는 시간과 건축물 외부의 시간을 느낄 수가 있는데,이러한 시간의 개념이 조합되어야 진정한 architecture 가 된다고 생각합니다.음악과 건축이 연결될 수 있는 것은 바로 이 '시간성' 때문이라고 생각한다.음악은 수학적 요소들이 '시간'을 위에 흘러가는 것입니다.시간이 없다면 음악도 없다그래서 건축은 하나의 음악으로 생각할 수 있습니다.건물속을 통과할때 우리의 걸음, 그것은 공간의 폐쇄성이나 개방성과 매우 밀접하게 관계가 있는데,예를 들어넓은 공간을 지나 갈 때 우리의 발걸음은 좁은 공간보다 느리게 느껴집니다.이것은 아인슈타인의 상대성이론에 근거하고 있다그리고 여러 공간의 변화를 통해 (예를 들어 좁고 긴 통로후의 넓고 짧은 공간)실제적으로 우리의 발걸음은 빨라지기도 하고 느려지기도 하고이것이 바로 건축음악이라고 생각합니다.건축물 내부는 음악의 하나하나의 선율과 흐름으로 생각된다.건축이 가지는 시대적, 역사적 시간은 음악의 전체 시대성, 역사성과 견줄수 있다고 생각합니다.공간의 흐름에 따라 개개인이 가지는 속도는 계속 변화되기 때문입니다.2.음악과 비교한 건축공간 구성원리독일의 문호 괴테는 “Architecture is a Frozen Music."이라고 공간예술인 건축을 압축하여 정의하고 있다.이에 의하여 음악 요소 및 악곡 구성원리를 이해함은 건축공간에 대한 구성원리에 좋은 참고로 여겨진다.음악의 3요소 : 리듬(Rhythm), 가락(Melody), 화성(Harmony)악곡의 구성원리 : 주제(Theme), 통일성(Unity), 다양성(Variety)이제 건축 공간구성의 원리를 음악과 비교해 보면 그 유사점을 알게 되며 더 나아가 기타 예술분야도 비슷한 맥락에서 해석 될 수 있음을 알게 된다.공간구성 원칙 : 축, 대칭, 위계, 리듬, 기준, 변형공간구성 원리① 변화 가운데에서의 통일감 (Unity in Variety)② 조화 (Harmony)③ 균형 (Balance)④ 리듬 (Rhythm)건축예술의 특이성에 의한 기타 고려인자 : 장소성, 이야기성, 문맥(Context) 등이렇게 볼 때 건축을 포함한 환경디자인은 다음의 요소를 깊이 숙고하여 디자인되어야한다.① 주제의 설정② 다양성 가운데에서의 통일감③ 장소성을 얻기 위한 중심성과 에워싸임④ Context의 대입 및 발전적 계승3. 스페인 정원의 밤피부 끝을 스치듯 지나는 한 줄기 바람. 그것의 한없는 가벼움과 산뜻함이 시간의 고요함과 만나면서 남기고 가는 어떤 부양(浮揚)의 느낌… 초가을의 어느 날 해 질 무렵 어느 나무 그늘 밑에 그저 넋 없이 앉아 다리를 쉴 때 문득 까닭 없이 삶에 대한 회의감이 찾아들고, 대신 일상의 무게를 될 수 있는 한 덜어내 버린 매우 간소한 모습의 삶에 대한 갑작스런 그리움이 반사적으로 차오르는 건 무슨 일일까. 생각해보면 지중해 부근의 지방이라면 연중 대부분 이처럼 엷은 바람이 대지를 훑고 다닐 것 이다. 그래서 오랜 시간을 거쳐 오도록 그 속의 얼핏 간소하나마 그지없이 풍요로운 삶과 공간이 퇴색할 줄 모르는 걸까. 한 낮의 거침없는 햇빛과 습기 한 점 머금지 않은 바람을 견디어 내거나 또한 오히려 그것들을 즐기기 위해 모든 것들이 얄팍해지기로 작정이라도 한 모습들이다. 삶도 건축도 자연도 모두 최소한의 옷을 입고 바람에 잎새들이 서걱이듯 가난한 울림으로 넉넉한…지중해의 강한 햇빛과 미풍은 어쩐지 건축의 독립성이랄까 내부공간의 의미를 무력하게 만들어 안팎의 경계를 오래전에 지워버렸을 것이다. 공간은 어느새 회랑을 미끄러지듯 빠져나와 코오트를 거쳐 정원으로 펼쳐지거나 발코니나 테라스로 이어져 자연속에 커다란 거실겸 식당, 간단히 마련되는 일이 흔하다. 흥미로운 것은 이같은 맥락에서인지는 모르나 어떤 공간에서 받은 인상을 음악으로 옮겨적은 사람들도 특정한 건축물의 아름다움을 묘사하기 보다 훨씬 넓은 시야로 외부공간을 함께 엮어서 그려내려고 한다는 점이다. 건축에서 생각하는 외부공간이란 통상적으로 건축물과의 ‘관계’에 놓인 자연이나, 이를 닮은 ‘열려진’ 공간을 뜻하기 마련이다. 그런 탓인지는 모르나, 건축을 하는 사람으로서 음악 속에서 특정한 건축물과 이에 딸린 정원, 또는 외부공간을 그 주제로 삼거나, 아예 타이틀을 달아서 좀 더 직접적으로 묘사해내려는 의지를 굳이 감추지 않고 있는 작품들에 남달리 귀를 기울이게 되는 것은 어쩔 수 없는 일이다. 대개의 타이틀을 보면 장소 말고도 조경적인 요소나 청량감이나 시간대, 계절감등의 표현이 함께 따라다닌다. 단순한 정경의 묘사를 너머서 일종의 현상학적인 ‘장소성’(Genius Loci : the soul from the place)에 대해 작곡가가 개인적으로 파악한 내용을 음(音)을 빌어 새로운 환기(Evocation)를 유도하려는 것이다. 어찌 보면 외부공간과의 유기적인 연계가 당연시 되었던 전통이 언젠가 부터 사라지고 내부의 기능적인 편리함이나 건축의 조형적인 면에 지나치게 치우쳐 시야가 좁아진 최근의 디자인 경향을 슬며시 꾸짖는 듯한, 당시의 건축을 대하는 교양과 문화가 아닐 수 없다.그 중에서도 건축의 외부공간에 대한 인상을 가장 효과적으로 드러낸 음악이라면 어쩐지 스페인의 작곡가 파야(Manuel de Falla)가 1915년 40세 되는 해에 완성한 ‘스페인 정원에서의 밤’(Nights in the Gardens of Spain)을 들어봐야 할 것 같다. ‘피아노와 관현악을 위한 교향적 인상’이라는 부제가 달린 이 곡은 말 그대로 드뷔시를 포함한 당시 프랑스의 인상주의적인 기법에 크게 영향을 받은 흔적이 짙은 음악이다. 그가 즐겨 쓰는 남부 스페인, 즉 안달루시아 지방의 민속 무곡의 리듬이나 선율의 특성위에 민속 악기의 냄새와 집시풍의 향기도 물씬해져 마침내 독특한 국민주의 음악이 빚어졌다. 그러다보니 누가 들어도 곧 이슬람식의 궁전이나 정원이 자연스레 떠오르게 하는 효과를 손쉽게 얻었으리라.

공학/기술| 2003.11.08| 4페이지| 1,000원| 조회(1,578)

스페인, 음악, 건축, 정원

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