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[마케팅]컬러 마케팅

Color maketing- 목 차 -컬러 마케팅의 정의 컬러 마케팅의 등장 배경 컬러 마케팅의 전략 컬러 마케팅의 성공 사례컬러 마케팅의 정의색상으로 소비자의 구매 욕구를 자극시키는 마케팅 기법 제품 개발 및 계획, 머천다이징, 패키징 등의 상품요소와 그것과 관련된 서비스믹스, 광고, 디스플레이, 유통센터, 수송기기 등의 물류믹스 등에서 파생되어 나온 마케팅믹스에 컬러가 큰 영향컬러 마케팅의 시초1920년 미국 파커(Parker)의 빨간색 만년필 - 당시 파격적인 빨간색을 대담하게 도입하여 여성용 만년필 시장을 석권함.컬러 마케팅의 등장 배경판매자 마켓에서 구매자 마켓으로의 전환 2) 소비변혁시대의 새로운 세대의 등장1) 판매자 마켓에서 구매자 마켓으로의 전환80년대 이후 많이 보급된 컬러 TV 시각문화 형성 Color revolution컬러 혁명(Color revolution)마케팅 계획 단계에서의 컬러화 응용이 필요해짐으로써 경제 조건이 “판매자 마켓에서 구매자 마켓으로의 전환”됨. 빅비지니스시대 돌입으로 '소비자는 왕'이라는 개념이 자리잡음. 기업에서 컬러 마케팅에 주력하게 됨.2)소비변혁 시대의 새로운 세대의 등장1990년대 이후 일어난 소비자 의식의 변화로 신세대 소비 시장의 주체가 됨 신세대들은 기성세대에 비해 많은 소비경험과 풍부한 상품정보를 갖고, 성숙하고 당당한 성격을 가지고 있음 기업의 성패를 좌우하는 가장 중요한 소비자 층으로 부상 컬러 세대 - 컬러 감각이 뛰어나고 그만큼 색깔에 대한 취향이나 용법이 자유분방한 세대컬러 마케팅의 전략컬러는 상품의 이미지를 구성하는 중요한 요소가 됨.(시각적으로 판단되는 인상 중에도 80%가 색채에 의한 것) Ex)기업에서는 C.I(Corporate Identity)나 P.I(Product Identity)작업을 통해 보다 강한 기업 이미지를 전달하고자 할 때 컬러를 별도의 전문영역으로 나누어 비중 있게 다룸.소비자 심리에 비추어 본 상품컬러의 발전단계브랜드별 컬러마케팅의 사례1)프로젝션 TV메탈실버, 와인레드, 메탈블루등 다양한 색상을 채용한 제품들이 잇따라 선보이며 단순히 TV를 뛰어 넘어 가구 수준으로 대접.2)오뚜기 빨개면오뚜기는 고추의 매운맛 성분인 캡사이신을 사용한 붉은색 면인 “빨개면”을 선보여 인기를 얻었음.3)코카콜라코카콜라의 빨간색 코카콜라는 늘 동일한 이미지로 세계인에게 어필 코카콜라의 빨강색은 색 자체의 높은 명시도로 눈에 잘 띔.4)해태 음료'참모과'는 노랑 '참자두'는 빨강 '참다래'는 연두 '참매실'은 초록색을 각각 채택5)베네통다양하고 화려한 색상의 의류 브랜드인 베네통 이미지가 일관되게 지켜지고 있는 하나의 원칙은 녹색의 로고 때문임.6)스타 벅스세계적으로 유명한 커피 전문점. 심플한 커피잔에 녹색의 로고로 익숙해짐7)맥도날드맥도날드의 노랑 빨강 식욕을 돋구는 컬러8)코닥 필름코닥은 별도의 캐릭터나 유명 모델 대신 로고의 노란색을 광고에서 집중적으로 부각시킴으로써 '필름=코닥=노란색'이라는 등식을 마련하여 노란색 자체를 코닥의 고유한 심벌로 격상시킴.9)포카리 스웨트 음료이온 음료인 포카리스웨트는 블루와 가장 잘 어울려 신선함을 극대화 시키는 화이트를 적절히 배합하여 깨끗한 이미지도 함께주고 있음.감사합니다 ^ㅡ^{nameOfApplication=Show}

경영/경제| 2005.12.15| 23페이지| 1,500원| 조회(518)

마케팅, 소비자, cf, 컬러

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표현주의와 현대패션

1. 표현주의[表現主義, Expressionism]의 탄생배경1차 세계대전 이후 허무주의에 빠져 있을 때 대안으로서 표현주의가 탄생하였다. 20세기 초 주로 독일·오스트리아에서 전개된 예술운동이다.표현주의는 인간본연의 모습과 우리 삶의 생활 그 자체를 그리다가 사진 같은 미디어의 발달로 정체성을 잃은 예술가들이 과연 우리가 무엇을 표현해야 예술인지 그 자체를 고민하던 중 그 미디어로는 도저히 표현할 수 없는 그 무엇을 찾다가 우리 모두가 공감할 수 있는 감정을 표현해보자!!라는 생각으로 탄생되었다. 물론 시대적 배경으로 볼 때 그렇다는 이야기이며 예술가 몇몇이 모여 이렇게 정했다는 이야기는 아니다. 표현주의는 회화, 문학, 연극, 음악, 조형미술, 건축 등 모든 예술분야에 걸친 20세기 초 독일어권 예술운동이다. 표현주의(Expressionism)라는 말은 프랑스 후기 인상파(Impressionism)에 대치 되 는 사조개념으로 독일에서는 1911년 베를린의 시세션전 출품 작품에 대하여 W.보링거가 처음 사용하였다.< 칸딘스키 작품 >2. 표현주의란예술사와 비평 분야에서 사용되고 있는 용어. 예술의 기본 목적을 자연의 재현으로 보는 것을 거부하며 르네상스 이래 유럽 예술의 전통적 규범을 떨쳐버리려 했던 20세기 예술운동 중의 하나. 표현주의자들은 예술의 진정한 목적이 감정과 감각의 직접적인 표현이며 회화의 선, 형태, 색채 등은 그것의 표현가능성만을 위해 이용되어야 한다고 주장했다. 따라서 구성(구도)의 균형과 아름다움에 대한 전통적 개념은 감정을 더욱 강렬하게 전달하기 위해 무시되었으며, 왜곡은 주제나 내용을 강조하는 중요한 수단이 되었다.표현주의가 명확한 강령으로 자리 잡게 된 것은 1905년경부터지만 그 싹이 보이기 시작한 것은 1880년대이다. 표현주의 운동은 프랑스에서 시작되었으나 다른 나라에서도 거의 동시에 전개되었다. 특히 독일의 경우 1933년 나치의 탄압으로 해체되기 전가지 다른 어떤 나라보다 표현주의가 발전했다.표현주의는 야수파, 초기의 입체은 배경의 붉은 색 때문에 더욱 선명해 보인다. 새로운 양식에 대한 대응으로 고갱은 내용의 단순성을 추구했다. 초기엔 브리타니 농민 사회에서, 후기엔 남태평양의 섬에서 그 단순성을 찾았다. 유럽 도시문명에 염증을 느낀 고갱은 이후 표현주의자들이 열중하게 된 원시 미술이나 민속 미술에 관심을 기울였다. 이미 반 고호와 고갱을 알고 있던 노르웨이 태생의 뭉크는 불안, 공포, 애정, 증오와 같은 인간의 가장 근본적인 감정을 격렬한 색채와 왜곡된 선으로 표현해, 그 가능성을 탐구한 표현주의의 직접적인 선구자 중의 하나이다. 자신의 강박관념을 그림으로 나타내고자 한 그는 그래픽 기법의 단순한 직접성을 원용하기도 했다. 그의 작품은 특히 독일 미술에 많은 영향을 끼쳤는데 그 영향은 바를라하의 조각에까지 이르는 등 방대했다. 한편 그로테스크하고 끔직한 가면을 이용해 인간의 본성속에 잠재된 비열함을 그린 벨기에 태생의 앙소르와 독일 표현주의에 영향을 미친 스위스 태생의 호들러도 표현주의 초기의 중요한 작가이다.표현주의 그룹은 1905년 독일과 프랑스에서 거의 동시에 나타났다. 야수파는 반 고호와 고갱의 이론을 그들의 회화에 결합시켰는데 1908년 이 유파의 리더격인 마티스는 그들의 목적을 다음과 같이 말했다. “무엇보다도 내가 추구하는 것은 표현이다. 색채의 가장 중요한 목적은 표현을 도와주는 것이다. 가을 풍경을 그리기 위해 나는 어떤 색채가 그 계절에 적합한가를 기억해내려고 애쓸 것이다. 나는 계절이 주는 감각에 의해서만 영감을 얻는다.” 마티스는 이러한 생각을 인물화에도 적용했다. 1905년 드레스덴에서 다리파가 결성되었고 1906년 이들의 첫 전시회가 열렸다. 야수파의 회화가 가장 격렬한 그림에서도 구성의 조화를 무시하지 않았고 색채도 장식성과 서정성을 잃지 않았던 반면, 독일에서는 이런 억제가 완전히 사라져버렸다. 즉 형태와 색채를 통한 왜곡은 기존 질서에 대한 반항과 창작으로 향한 욕망의 심리적, 상징적 표출이었다. 1913년 키르히너는 “우리는 직접적으로나 간접몸담았던 클레는 유아적인 표현을 시도했다.제1차 세계대전 후 표현주의는 독일을 풍미하게 되었다. 청기사 그룹의 미술가들은 더욱 이론적이고 추상적인 작품을 제작했고 후배 세대들에게 지대한 영향을 미쳤다. 이것은 칸딘스키나 클레 같은 화가들이 여러 해 동안 바우하우스에서 그들을 가르쳤기 때문이었다. 프랑스 표현주의는 꿈속의 장면을 그린 샤갈이나 격렬한 감정을 표현한 수틴에 의해 명맥이 유지되었다. 영국에서는 매튜스미스가 정물이나 인물 습작을 통해 야수파적인 그림을 계속 그렸다. 신즉물주의로 알려진 독일의 새로운 리얼리즘(마술적 리얼리즘)을 전개한 그로츠와 딕스는 초기 표현주의에서 고안된, 왜곡과 과장이 심한 작품을 그렸다. 표현주의의 여러 특징은 현대 미술에서도 많이 추구되고 있다. 타시슴과 추상 표현주의는 표현주의의 직속 후예라 할 수 있으며 많은 그룹들이 야수파와 다리파의 방법을 현재까지 뒤따르고 있다.3. 표현주의의 전개객관적인 사실보다는 오히려 사물이나 사건에 의해 야기되는 주관적인 감정과 반응을 표현하는 데 주력하는 예술사조. 이 때 왜곡이나 과장·원시주의·환상 등을 통해 생생하고 조화롭지 않으며 거칠게 또는 정력적으로 주제를 묘사함으로써 그 목표를 달성한다. 넓은 의미에서의 표현주의는 19세기 후반과 20세기의 주요한 미술 사조 가운데 하나로, 거기에 나타난 매우 주관적·개성적·임의적인 자기표현의 특징들은 다양한 현대 미술 운동 및 미술가의 전형적인 면모이기도 하다. 또한 표현주의는 적어도 중세 이후 독일과 북유럽의 미술에서 지속적으로 나타나는 경향으로서 특히 사회적 변혁기나 정신적 위기의 시기에 두드러지게 나타났다. 이러한 의미에서 표현주의는 이탈리아 및 프랑스에서 나타난 합리주의적·고전주의적 경향과 정반대되는 흐름을 형성하고 있다. 표현주의는 회화, 문학, 연극, 음악, 조형미술, 건축 등 모든 예술분야에 걸친 20세기 초 독일어권 예술운동이다.20세기 최초의 10년을 지배하는 아르누보의 열광이 끝난 뒤, 계속하여 바로 등장한 디자인을 정확히 지적하는데, 커다란 반응 없이 1910년대에 페르치히의 '베를린 대극장(1919)'이 지어진 시점에서 끝난다. 전성기는 1920년대에 들어서부터이고 이 10년 동안 대부분의 걸작이 탄생하고 있다. 즉 1910년대의 독일 표현주의가 등장을 선언한 점에 의미를 두는데, 그 선언은 타우트의 유리 파빌리온과 페르치오의 베를린 대극장에 나타나듯 자신들이 말하고 싶은 점을 모두 정확히 이야기하고 있다.독일 표현주의의 선언에 영향을 받아 탄생한 흐름으로 네델란드의 암스테르담파가 있으며 이상이 1910년대의 개관으로 여러 가지 흐름이 등장한 혼돈의 시기가 틀림이 없지만 조형에서 공통적인 성격을 찾으면 전체 구성 또는 부분 의장에 보이는 '기하학적 경향'일 것이다. 표현주의와 같이 기하학적으로부터 먼 표현에서도 그 곡선에 비하면 확실히 기하학화 하므로 표현주의의 세부의장에 기하학적 문양을 찾는 일은 결코 어렵지 않다.4. 표현주의의 쇠퇴표현주의는 보다 나은 세계에 대한 막연한 동경과 지나치게 시적인 언어의 사용 및 대체로 매우 개성적이고 난해한 성격의 표현방식 등으로 인해 곧 쇠퇴했다. 1924년 이후 독일에서 부분적으로 안정이 회복되고 보다 공공연한 정치적 형태의 사회비판적 사실주의가 전개되면서 1919년 설립된 바우하우스는 당초 표현주의적 경향이 강하였지만, 1920년대 후반에 접어들면서 서서히 구성주의-신즉물주의적인 경향을 띄게 된다. 또한 1927년 독일 공작 연맹이 슈투트가르트에서 개최한 '바이센호프 주택전'에서는 '하얀' 합리주의적인 건축이 세워지고 이미 표현주의는 과거로 불린다. 그리고 1930년대에는 이미 이야기가 되는 일이 적어지고 1933년 나치스가 정권을 장악함과 동시에, 바우하우스나 독일 공작 연맹도 쇠퇴하면서 주요 건축가들은 해외로 계속 망명하는 등 표현주의는 파국을 맞게 되었다. 따라서 1920년대 후반에는 표현주의의 쇠퇴가 더욱 가속화되어 1933년 나치가 정권을 잡자 표현주의는 완전히 사라지고 말았다. 나치는 거의 모든 표현주의 예술가들의 작품을 퇴폐미. 그들은 또한 신인상주의와 야수파 등 당시의 새로운 미술 운동에도 관심을 기울였다. 독일의 표현주의 미술가들은 곧 거칠고 대담하며 강렬한 시각적 효과가 두드러진 양식을 발전시켰다. 그들은 불규칙하고 비뚤어진 선과 거칠고 빠른 붓놀림 및 눈에 거슬리는 색채 등을 사용하여 불안과 긴장감을 자아내는 혼잡하고 격앙된 구도의 도시 풍경과 그밖에 동시대적 주제를 묘사했다. 그들의 작품은 대부분이 좌절·불안·혐오·불만·격정 등 보통 그들이 현대 생활에서 부딪히는 진부하고 불쾌한 여러 가지 모순들에 반응하여 생겨나는 일종의 광적인 강렬한 느낌을 표현하고 있다. 굵고 비뚤어진 선과 거친 색채 대비를 사용한 목판화는 독일의 표현주의 미술가들이 즐겨 사용한 매체였다.브뤼케파 화가들의 작품들은 유럽의 다른 지역에도 영향을 주어 표현주의를 확산시켰다. 오스트리아의 오스카 코코슈카와 에곤 실레는 그들의 거친 붓놀림과 각진 선을 받아들였으며, 프랑스의 조르주 루오와 샤임 수틴은 각각 강렬한 감정 표현과 심하게 왜곡된 인물 묘사를 특징으로 하는 양식을 발전시켰다. 모두 독일 태생인 화가 막스 베크만, 판화가 케테 콜비츠, 조각가 에른스트 바를라흐와 빌헬름 렘브루크는 표현주의 양식의 작품들을 만들었다. 청기사파로 알려진 그룹에 속한 미술가들의 작품은 보통 브뤼케파 미술가들의 작품보다 감정을 덜 드러내며 회화에서 형식 요소들간의 조화에도 좀더 관심을 기울이고 있기는 하지만, 마찬가지로 표현주의로 분류된다. 표현주의는 제1차 세계대전 직후 냉소주의·소외·환멸감이 팽배한 전후 분위기에 어울려 독일 미술의 지배적인 양식이 되었다. 이 운동의 후기 참가자들 중 게오르크 그로스나 오토 딕스 같은 미술가들은 표현주의와 사실주의를 혼합하여 좀더 날카로운 사회 비판 미술 양식을 개발해냈는데, 이러한 경향은 신즉물주의라고 알려졌다. 추상표현주의·신표현주의 등의 용어에서도 볼 수 있듯이 그뒤 20세기의 여러 미술운동들에서는 표현주의의 자발적·본능적·감정적 특징들이 계속 나타난다.문학에서의 표현주의는 물질주의.

예체능| 2006.10.30| 11페이지| 2,000원| 조회(565)

표현주의, 예술사조, 밀리터리, 가르손느, 란제리

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인상주의와 현대패션

..FILE:인상주의2.hwp인상주의,표현주의1. 인상주의 탄생배경인상주의 운동의 시작은 1863년 낙선자 전람회 (Salon des Refuses)에 출품한 과 1865년 살롱에 출품한 로 비난의 대상이 되었던 마네를 중심으로 한 청년화가들이 카페 게르보아(Cafe Guerbois)에서 모여 새로운 회화에 대한 토론과 연구를 통하여 인상파 활동이 탄생되었다.이때의 시기를 대체로 1868년부터 1870년 사이로 보는 견해가 일반적이다1870년 프로이센-프랑스 전쟁은 이 모임을 해산시켰으나, 모네, 시슬레, 피사로 등이 전쟁을 피해 런던으로 가서 터너와 컨스터블 등 영국 근대 풍경화파의 외광표현에 접한 사실은 인상주의 운동에 크게 기여를 했다전쟁 후 파리로 돌아와 1874년 봄 나다르 사진관에서 첫 전람회인 '화가, 조각가, 판화가 무명예술가협회' 제 1회전을 열었다.이때 출품된 모네의 작품 < 인상, 해돋이 >라는 풍경화의 제명을 따서 ‘르로이’ 라는 미술기자가 '인상파 전람회' 라고 다분히 조롱 섞인 기사를 지에 실은 것이 '인상파' 라는 이름의 기원이 되었다. 또한 그들 자신들도 3회전(1877)부터 인상파전(印象派展)이라는 명칭을 사용하였고 후에 받아들여져 일반화되기에 이르렀다.2. 인상주의란서양 근대 미술에서 중요한 한 획을 긋는 미술 사조이다.19세기 후반 주로 1860-90년대 프랑스를 중심으로 일어난 회화운동. 미술 유파의 하나이며 이를 추진한 화가들을 인상파라 하는데, 이들이 지향한 것은 자연을 하나의 색채현상으로 보고 빛과 함께 시시각각으로 움직이는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는데 있었다.당시 기세를 올리기 시작한 실증주의와 사실주의의 흐름을 따라, 대상을 어디까지나 눈에 보이는 대로 재현하려는 운동이 일부 청년작가들 사이에 일어나 옥외로 나가서 태양의 직사광선 아래 진동하는 자연의 순간적 양상을 묘사하는 일이 시도되었다. 따라서 자연계의 모든 색은 빛과 대기에 의해 생겨나고 변화하므로 물체의 고유의 색은 없다는 결론에 이르렀고 에 이른다. 실재의 우연적 현상보다는 그 영속적 구조에 대한 관심은 쇠라와 세잔느로부터 입체파, 그리고 그 이후에 이르기까지 전개되었다. 인상주의 이론에 의해 제기된 과학적 리얼리즘은 그 이후의 미술 운동의 흐름에서 퇴조하고 말았지만, 그럼에도 불구하고 인상주의는 근대 예술 이론을 전개하는 출발점으로서 여전히 중요한 위치에 있다.3. 인상주의 전개전 세계의 미술가들은 파리에 와서 인상주의와 접촉하였고, 인상주의라는 새로운 발견과 함께 부르주아 세계의 편견과 인습에 대한 저항자로서의 새로운 태도를 가지고 고국으로 돌아갔다. 그러나 인상주의적 접근 방식이 파리에만 있었던 것은 아니다. 전 세계 곳곳에서 화가들은 현대생활을 주제로 선택했고, 야외에서 그림을 그렸고, 더 선명한 색채를 사용하기 시작했으며, 심지어 자신을 인상주의화가라 부르기도 했다. 초기의 경멸조로 인상주의를 부르던 때보다 실로 발전한 것이다. 1915년 비평가 크리스챤 브린턴은 이렇게 말했다."이 새로운 복음의 근원지는 파리지만 이제는 수없이 많은 빛의 사도들이전 유럽과 미국으로 퍼져나감으로써 검은색과 갈색일색이던 현대 미술은황금빛과 자줏빛, 보랏빛으로 바뀌어가고 있다."이때부터 이 외국인 화가들이 프랑스 화가들에게서 얼마나 영향을 받았는지 또 프랑스 인상주의만이 과연 현대 정신을 보여주는 유일한 예로 인정해야 할 것인지에 대한 논쟁이 활발해졌다.4. 인상주의 쇠퇴1870년대는 인상주의가 절정에 달했으며 화가들 간의 결속이 잘 되었던 시기였다. 1886년에 마지막으로 열린 제 8회 인상주의 전시회에 참여한 기존 인상파 화가는 드가와 피사로뿐이었고, 르동, 고갱, 쇠라와 같은 새로운 작가들의 작품이 출품 되었다. 1880년대에 들어서면서 대부분의 인상파 화가들도 순수한 광학적 감각에 대해 회의를 갖기 시작했음을 시사해 준다. 이 마지막 전시회에 출품한 쇠라, 고갱 외에도 세잔과 반 고흐를 위시한 새로운 화가들은 이제 인상주의에서 벗어나기 시작하면서 독자적 해결책을 추구하고 있었는데 이들에게 1910년 라모트에게 사사했고, 앵그르로부터도 직접 가르침을 받아, 평생토록 이 고전파의 거장에 대한 경의를 품게 되었다.56년 이탈리아를 여행하면서 르네상스 작품에 심취하였다. 이 무렵부터 거의 10년간은 화가로서의 본격적인 수업기로 오로지 고전연구에 힘을 기울였다. 74년부터 86년까지 인상파전에 7회나 출품·협력하였으나 그 후로는 독자적인 길을 걸었다. 그는 파리의 근대적인 생활을 주제로 정확한 소묘능력 위에 신선하고 화려한 색채감이 넘치는 근대적 감각을 표현하였다. 인물 동작을 잡아 순간적인 포즈를 교묘하게 묘사하여 새로운 각도에서 부분적으로 부각시키는 수법을 강조해왔다.경마나 무희, 욕탕에 들어가거나 나오려는 여성의 한 순간의 동작을 즐겨 그렸다. 이러한 그의 눈과 기량은 파스텔이나 판화에도 많은 수작을 남겼을 뿐 아니라, 만년에 시력이극도로 떨어진 뒤에 손댄 조각에까지 더없는 걸작을 만들어냈다.드가가 다른 인상파 화가들과 다른 점이라면 의도적으로 야외 광선이 아닌 실내의 인공적인 광선을 추구하는 점을 꼽을 수 있다는 것이다.피사로 [1830.7.10 ~1903.11.13]서인도제도의 세인트 토마스섬 출생. 1855년 화가를 지망하여 파리 로 나왔으며, 같은 해 만국박람회의 미술전에서 코로의 작품에 감명 받아 그로부터 풍경화에 전념하였다. 그리고 몇 차례 살롱에 출품하 였으나 번번이 낙선하고 70년의 프로이센-프랑스 전쟁 때는 런던으 로 피난하여 그곳에서 모네와 함께 터너 등의 영국 풍경화를 연구하 였다. 전후에는 파리 북서쪽 교외에 정주하면서 다시 질박한 전원풍 경을 연작, 74년에 시작된 인상파 그룹전에 참가한 이래 매회 계속 하여 출품함으로써 인상파의 최연장자가 되었다.그의 작풍은 인상파 특유의 기법을 바탕으로 수수하면서도 건실성을 보여 모네와 시슬레보다 한층 구성적인 면에 특색을 보였다. 만년에는 시력이 약화되었으나 최후까지 제작활동을 계속하여 인상주의 운동과 운명을 함께 하려는 성실성을 보였다.인상주의자 그룹의 모든 전시회에 한 번도 빠지지 않고 참석향이 강했다.쇠라 [1859.12.2 ~ 1891.3.29]신인상주의미술을 대표하는 프랑스의 화가. 파리 출생.1878년 파리의 관립미술학교에 입학하여 앵그르의 제자 레만의 지도를 받다가, 다음해 지원병으로 입대하여 브레스트의 해안에서 병역을 마쳤다. 파리로 돌아와서는 고전 작품을 연구하고 소묘에 힘을 쏟는 한편, 셔브뢸, 헬름홀츠 등의 색채학과 광학이론을 연구하여, 1881년경 들라크르아의 작품의 색채대비와 보색관계를 해명한 글을 발표하여 세인의 관심을 모았다. 이러한 이론을 창작에 적용하여 점묘화법에 의한 최초의 대작 를 완성하였는데, 이 작품은 1884년 살롱에 출품하여 낙선하였으나 앙데팡당전에 출품하여 큰 반향을 일으켰다.이 일을 인연으로 평생 화우 시냐크와 사귀게 되었다. 1885년 를 제작하여 다음해에 열린 인상파 최후의 전람회에 발표하였다. 이것은 전작의 수법을 한층 더 발전시켜 순수색의 분할과 그것의 색채대비에 의하여 신인상주의의 확립을 보여준 작품이었다.인상파의 색채원리를 과학적으로 체 계화하고 인상파가 무시한 화면의 조 형질서를 다시 구축한 점에서 매우 의 의가 있으며, 세잔과 더불어 20세기 회화의 새로운 장을 열었다. 전염성 후 두염으로 32세의 젊은 나이에 파리에 서 요절하였다.시냐크 [ 1863.11.11 ~ 1935.8.15]프랑스의 화가. 기요맹의 제자. 파리 출생.모네의 작품을 보고 감동하여 화가가 될 뜻을 세워 1883년 20세 때 아카데미 리브르 드방에 들어가 인상파의 화풍을 익혔다. 1884년 제1회 앙데팡당전에 처음 출품하고, 그때 출품된 쇠라의 작품에 공감하여 그와 친교를 맺고부터는 색채의 동시대비의 이론과 기법을 연구하여 그 성과를 86년의 인상파 최후의 전람회에 쇠라와 함께 발표함으로써, 신인상주의의 기치를 선명하였다.그의 작풍은 과학적 점묘주의에서 나중에는 쇠라의 점묘보다 큰 점을 이용한 모자이크풍의묘사법으로 변화했는데, 풍경화가로서 각국의 바다 풍경, 특히 프랑스 각지 해항의 풍경그림에 특색 있는 작품이 많다. 또. 후에 인상파화가들과 인연을 맺는 계기가 되었다. 1861년과 1862년의 에콜 데 보자르 입학에 실패하며 그 사이 고향과 파리 사이를 오가면 서도 그림의 길을 걷는다. 피사로영향으로 색채를 밝게 하고 구성도 강한 질서를 잡고 있다.제1회 인상파전 에는 등을 출품했다. 제3회 인상파전을 고비로 차차 인상파를 벗어나는 경향을 보이고, 구도와 형상을 단순화한 거친 터치로 독자적인 화풍을 개척해 나가기 시작하였다.“자연은 구형·원통형·원추형에서 비롯되는 것이다”라고 견해를 밝힐 만큼, 자연을 단순화된 기본적인 형체로 집약하여 화면에 새로 구축해 나가는 자세로 일관했다. 즉 빛에 따른 것이 아니라 물체의 형체의 세계에 깊이 파고들었다. 또한 후에 야수파와 입체파에 큰 영향을 주었으며, 근대회화의 아버지로 불리는 동기가 되었다.고갱 [1848.6.7 ~ 1903.5.8]프랑스의 화가. 파리 출생.고갱은 다른 예술가와 달리 고흐처럼, 예술 외적인 우회적 삶을 보낸 작가이다1876년 처음으로 살롱에 출품하여 피사로를 사귀게 된 것을 계기로 1880년 제5회 인상파전 후로는 멤버가 되었다. 82년 피사로의 소개로 세잔, 기요맹등과 친교를 맺어 화가가 될 결심을 굳혔다. 이듬해인 1883년 35세에 증권 거래점을 그만두고 그림에 전념하였다. 그러나 생활이 어려워 아내와 사이가 나빠졌으며 한때는 처가가 있는 코펜하겐에 갔으나 결국 처자식과 헤어져 파리로 되돌아왔다. 1886년 6월 도시생활에 지쳐 브르타뉴의 퐁타방으로 이사하였다. 거기에서 종래의 인상파풍 외광묘사 를 버리고 차차 고갱 특유의 장식적인 화법을지 향하여 세뤼지에, 드니, 보나르 등, 후일 나비파 (Nabis) 화가들에게 많은 영향을 주었다. 1887년 처음으로 남대서양의 마르티니크 섬에 갔다가 이 듬해 파리로 왔으며, 이어 고흐와 함께 남 프랑스 의 아를에서 살았다. 그러나 두 사람은 서로 타협 할 수 없는 성격이어서 고흐가 귀를 자른 사건을 계기로 비극적인 작별로 끝났다. 그러나 생활은 여전히 어려웠고 문명세.

예체능| 2006.10.30| 16페이지| 3,000원| 조회(946)

인상주의, 모네, 마네, 예술사조, 현대패션

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[패션과 의상]스트리트 패션

Street Fashion목 차스트리트 패션이란? 스트리트 패션의 특징 1940년대 - zooties 1950년대 - Teddy Boys(≒Teds) 1960년대 – Mods, Rasta 1960년대 중반~1970년대 초 - Hippies 1970년대 중반~1980년대 초 - Punk 1980년대 - Hiphop 1980년대말~1990년대 초 - Grunge Look스트리트패션이란?스트리트 패션이란?-거리 패션 -하위계층의 유행 50-60년대 즈음에서 두각 되기 시작 보수적인 체제에 반항하는 하나의 하위 저급 문화 정도로 치부 대중적인 면모를 갖추게 됨스트리트패션의 특징스트리트 패션의 특징자유롭다 젊은이들이 기존 틀에 구속 받지 않고 자신이 원하는 개성적인 모습을 표현. 모방도 망설이지 않는다. 당시의 문화를 그대로 반영한다 일정 시기의 관심들 그리고 일정 계층의 취향 곧, 유행되는 것들 그대로 스트리트 패션에 표현된다.스트리트 패션의 특징지역적, 계층적 특수성을 갖는다 1) 지역적 특수성 지리적 위치에 따라 다른 차이를 보임 문화 수입의 정도, 자체적인 소비의 차이, 지역적인 관습이나 특성, 나라별 차이 예) 영국은 '펑크 패션'의 시발지, 비틀즈의 패션 미국은 '히피 패션'과 '힙합 패션'스트리트 패션의 특징2) 계층적 특수성 10대에서 20대 위주의 젊은층이 주류 - 자본력이 다소 부족한 중/하류층에 속 해있다. 그들의 취향이 대부분을 이루어 반항적인 요소가 많고 자신들끼리 공감 하는 문화적인 요소도 존재한다. 예) 나팔바지, 힙-본 스타일, 땅에 닿는긴 바지스트리트 패션의 특징유동적이다 패션은 변하는 것, 새로운 것을 창조하 고 파괴시킴과 동시에 또 다른 것을 만 들어 나간다. 또 이전의 것이 되돌아오 기도 한다. - 복고풍Street Fashion의 역사분 류Hippies (dress down)Zooties Hip-hopsTeds Mods Punks미국내 엘리트미국내 흑인영국내 빈민층* dress up - 옷을 평소보다 더 잘 차려 입은 것 * dress down - 옷을 평소보다 덜 차려 입은 것zooties* 최초의 하위문화 - 외모에 다 표현 (외모에 그들의 가치관, 생활목적 등을 다 나타냄) * 시대적 배경- 제2차 세계대전 * 미국 내 흑인집단에서 주로 생겨남1940년대Punk- 발생 - * 팝뮤직의 영향 * 히피의 변화 * 경제불황1970-80년대Punk* 영국 노동자 계층(백인 우월주의 있음) * skin heads(민머리) - 가장 백인스러운 노동자 계층 스타일 강조 * 유색인종공격 * 보편적이지는 못함 * 사회적으로 인정받지 못함 * 못하는 것이 잘사는 사람들에 대한 분노로 나타남1970-80년대Punk* 검정색 가죽자켓(돈이 없어서 비닐로,,), 해골그림, 욕, 염색머리, 쇠사슬 등 * 영국 킹스로드의 '비비안 웨이스트'가게 옷들이 신선하다!고 알려짐 * 청바지+멜빵+민머리+체크무늬남방1970-80년대펑크스타일Hiphop* 힙합에 와서는 subculture 자체가 하나의 문화가 됨 - 거대해짐 * 음악(랩) + 미술(크래피티) + 기술(믹싱하는 기술) + 춤(브레이크 댄스) +의복1980년대Hiphop* Run DMC - 힙합의복스타일에 지대한 영향. 머리끝에서 발끝까지 아디다스 착용. 아디다스를 평상복으로 입을 수 있게 만든 계기. 굵은 체인 목걸이(디자이너 의복-흑인들이 돈이 생기면 외모로 과시하려는 것 때문) * Beastie boys - 백인들에게까지 힙합들려지게 함. 포스트모던한 양상이 더 격렬해짐. 1984년 모든 전 세계에서 몰려들어 미국에서 힙합이라는 장르가 모호해지고 모든 스타일이 뒤섞임1980년대힙합 스타일Grunge Look* 뉴욕의 거리가 그 발상지 * 그런지란 지저분하다는 뜻으로 미국 서해안이 발상인 뮤지션에서 처음 쓰여지기 시작 * 여러 가지 레이어드가 가능 * 장신구와 아이템을 미스 매치로 연출하는 것1980-90년대zooties* zooties룩 - 어깨가 넓고 길이가 긴 자켓 - 통이 넓은 바지(과장) - 전쟁이 끝나지 않아 직물을 아껴야 함에도 불구하고 직물을 많이 씀 (흑인들이 주류문화에 편승하고자 따라 입음) - 경찰은 직물의 양을 규제하기 위해 잡으러 다님 (그래서 반항의 이미지를 갖게 됨)1940년대Teds* Teddy Boys * 새빌로우 스타일 - 에드워드 왕 시절 동경 (부유했던 시절) * 모직코트에 벨벳을 덧붙여 장식 (칼라, 소매 끝, 포켓 덮개 등에) * 풀어 내린 웨이브의 롱 헤어 스타일, 에드워드 재킷, 높고 빳빳한 칼라, 타이트한 팬츠, 앞이 뾰족한 구두 등이 특징1950년대Mods* 1960년대 * 런던 까나비 스트릿에서 모여 놀던 노동자의 아이들 사이에서 시작 * 라돌체 비타 스타일 - 이태리 슈트스타 일이 유행함 (영국의 재단기술+프랑스 디자인+미국의 실용성) * 옷들이 타이트해짐 (모던해짐) * 비틀즈 - 모즈를 만들어가던 실제 아이들 중에 하나가 가수가 된 것 (바가지머리, 슬림한 자켓, 굉장히 좁은 넥타이)1960년대모즈 스타일Rasta* 영국의 흑인들 (못살았음) * Rastafarian – 영국 내 흑인부흥운동. 주로 자메이카에서 온 이민자들이 많았음 (아프리카 토속종교+미국인들의 기독교+…+… ⇒mix, 미묘해짐 ) * 이디오피아 시대로 돌아가길 원함 - 의복에 이디오피아 국기색인 노랑, 초록, 빨강을 줄무늬로 넣음1960년대Hippies* 미국 대학생 중심 (상류계층) * 물질문명 전의 과거로 돌아가자 - 아메리칸 인디언들 스타일 * 자유, 평등, 박애정신 강조 - 노동자의 상징인 청바지를 미국 상류계층인 대학생들이 입음 (평등을 강조하기 위해) * 반전평화 - 월남전, 정치적인 이유 때문에 월남전에 개입한 것을 반대 (정치, 정치인비난)1960-70년대Hippies* 이것을 옷에 직접 씀 - 구호가 쓰여진 티셔츠+청바지+가죽끈 등등 * 현실에서 벗어나고자 함 - 마리화나 피우기 시작 * 사이키델릭 - 몽롱한 상태, 마리화나 피우고 버스 벽에 몽롱한 상태로 사이키델릭한 그림을 그림1960-70년대히피스타일Punk- 발생 - * 팝뮤직의 영향 * 히피의 변화 * 경제불황1970-80년대Punk* 영국 노동자 계층(백인 우월주의 있음) * skin heads(민머리) - 가장 백인스러운 노동자 계층 스타일 강조 * 유색인종공격 * 보편적이지는 못함 * 사회적으로 인정받지 못함 * 못하는 것이 잘사는 사람들에 대한 분노로 나타남1970-80년대Punk* 검정색 가죽자켓(돈이 없어서 비닐로,,), 해골그림, 욕, 염색머리, 쇠사슬 등 * 영국 킹스로드의 '비비안 웨이스트'가게 옷들이 신선하다!고 알려짐 * 청바지+멜빵+민머리+체크무늬남방1970-80년대펑크스타일Hiphop* 힙합에 와서는 subculture 자체가 하나의 문화가 됨 - 거대해짐 * 음악(랩) + 미술(크래피티) + 기술(믹싱하는 기술) + 춤(브레이크 댄스) +의복1980년대Hiphop* Run DMC - 힙합의복스타일에 지대한 영향. 머리끝에서 발끝까지 아디다스 착용. 아디다스를 평상복으로 입을 수 있게 만든 계기. 굵은 체인 목걸이(디자이너 의복-흑인들이 돈이 생기면 외모로 과시하려는 것 때문) * Beastie boys - 백인들에게까지 힙합들려지게 함. 포스트모던한 양상이 더 격렬해짐. 1984년 모든 전 세계에서 몰려들어 미국에서 힙합이라는 장르가 모호해지고 모든 스타일이 뒤섞임1980년대힙합 스타일Grunge Look* 뉴욕의 거리가 그 발상지 * 그런지란 지저분하다는 뜻으로 미국 서해안이 발상인 뮤지션에서 처음 쓰여지기 시작 * 여러 가지 레이어드가 가능 * 장신구와 아이템을 미스 매치로 연출하는 것1980-90년대{nameOfApplication=Show}

예체능| 2006.06.26| 30페이지| 2,000원| 조회(1,188)

펑크, 히피, 스트리트 패션, 스트리트, 힙합룩

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[미학, 복식과 문화, 패션과 의상, 미술의 이해]클래식과 로마네스크와 복식

Classic Romanesque Byzantine GothicClassicClassic알카익 시대(Homeric or Archaic B. C 1200～480) 전 시대의 축적 위에 여러 가지 실험이 연속적으로 구체화되어 가는 창조력 넘치는 시대. 분석적 엄격한 비례 형태의 인식과 동방화 영향으로 전개되었다. 클래식 시대(Classic B. C 480～330) 그리스의 건축, 문학, 예술의 황금기 아테네신전과 에렉테움같은 건축물이 창건 유리피데스, 소포클레스, 아니 스토파네스(희극시인)와 같은 위대한 희곡작 가들이 활동한 시기 순수하고 창의성 있는 그리스풍이 성립되었고 서양문화발전의 기반이 확립된 시기 헬레니스틱 시대(Hellenistic B. C 330～146) 그리스풍과 오리엔트 고유문화와의 융합을 통한 헬레니즘 문화를 이루었다. 위대한 철학자, 웅변가들이 출현한 시기Classic알카익시대 1. 건축코린트의 아폴론 신전이제까지 사용된 햇볕에 말린 벽돌과 나무를 대신하여 대리석 등 석재가 사용되고 내부에 기둥을 배열한 신전이 출현 사모스의 헤라 신전과 에페소스의 알테이드 신전 등 이오니아식 기둥 양식형식에 의한 거대한 신전이 건립Classic2. 조각 직립 부동 자세의 나체 청년상이 많이 보임 일률적인 단순한 선이 특징 조각의 인물상에는 이상적인 인체미가 추구되어 어깨가 발달하고 가슴이 역삼각형을 이루는 건장한 모습 인물상의 왼쪽 발을 앞으로 내민 포즈는 공통적으로 보이는 전형적인 모습 인물들이 착용한 의복의 표현도 단순하게 처리 주름 등의 표현은 규칙적인 선으로 표현Classic3. 부조 건축 전면의 장식과 묘비의 장식을 위해 부조 발달 섬세하게 표현 헤어스타일이나 의복의 표현이 매우 독특 머리는 헤어밴드를 착용 남 녀 모두 컬이 많이 진 머리카락을 함Classic4. 공예 정식적인 모티프와 영웅적인 신화 표현 코린트의 세련된 기법 수용하여 아티카의 흑회식 양식 확립Classic클래식 시대 1. 건축Classic2. 조각 다양한 인물상과 내용이 출현 한쪽다리에 체중을 두고 다른 한쪽의 다리는 균형을 잡음 역동적인 생명감 신과 인간이 공유하는 인체는 비례와 공간 구성을 의미하는 질서와 영원의 생명력Classic3. 공예 의복의 가장자리 장식과 문양들이 자세히 묘사Classic헬레니스틱 시대 1. 건축Classic2. 조각 지방적, 국제적 경향의 상호영향으로 복합적인 패턴 초상조각 번성 인물상에 보이는 의복은 사실성에 입각한 섬세한 표현Classic3. 공예 전형적인 그리스 양식에 동방의 영향과 다른 문화적 요소들의 결합으로 다양한 의장이 출현Classic복식의 종류와 형태 의복 도릭키톤도리아의 남녀가 입음 알카익 키톤, 페플로스, 도릭 페플로스라고 함 천의 크기는 가로가 양팔을 벌린 길이의 두배 이고 세로는 신장에 1피트를 더한 길이 입는 방법 : 직사각형으로 세로길이의 1/3 ~1/4되는 윗부분을 바깥쪽으로 접은 뒤 몸에 한바퀴 두루고 양 어깨의 뒷자락을 앞쪽으로 끌어당겨 어깨에서 피블라로 고정 앞자락은 2~3인치 길게하여 카울네크의 모양이 되게 함 콜포스 : 허리에 벨트를 하고 허리 윗부분을 잡아 빼어 블라우스처럼 보이게 한것. 아포티그마 : 세로길이의 1/3~1/4를 접어 케이프 모양으로 겉으로 늘어지게 하는 부분Classic이오닉 키톤 얇은 마와 면을 주로 사용. 후에는 동양의 영향으로 실크도 사용 도릭키톤보다 주름이 많고 아포티그마가 없는 것이 특징 끈으로 동체를 다양하게 매어 장식 착용방법은 성별, 계급별, 연령에 따라 다양 B.C. 600년경부터는 직물의 가장자리에 수를 놓아 장식Classic히마티온키톤위에 착용하는 겉옷으로 직사각형의 커다란 숄의 형태 모직물, 린넨, 면등이 사용 천의 크기는 폭이 입는 사람의 신장, 길이가 폭의 약3배가 되는 직사각형으로 외출시 착용 여러가지 색사용 드레이퍼리의 모양을 유지하기 위해 천의 끝자락에 추를 사용 착용방식 : 한쪽어깨에서 시작하여 몸통을 한 번 또는 두세번 휘감고 한쪽끝을 왼팔에 두르거나 어깨에 걸치는 방식 여러번 두른것은 온 몸을 감싸게 됨ClassicClassic클래미스남성용 외투의 일종 정사각형, 직사각형, 사다리꼴의 천을 몸에 한번 두르고 오른쪽 어깨나 앞중심에서 피블라나 브로치로 고정. 모직물 주로 사용 붉은 갈색을 가짐 천의 가장자리에 장식선이 있는것과 전면에 무늬가 있는 것이 있음Classic2. 두식Classic3. 신발샌들과 슈즈, 부츠로 구분됨 초기의 샌들 : 발 모양으로 된 하나의 조각에 신발 바닥으로 부터 옆으로 나 온 끈으로 발목에 묶는 형태 크레피스 : 샌달에 구두의 굽을 조화 버스킨 : 여행용, 군인용 부츠형태로 종아리를 덮는 높이 코더너스 : 연극배우가 신음 약 7.5센티미터 높이의 두꺼운 콜크창이 달린 것Classic4. 장신구RomanesqueRomanesque1. 건축둥근 지붕의 구조가 특징 아치형 둥근 지붕의 압력을 유지하기 위해 벽은 두껍고 창문의 면적은 축소, 십자형 배열을 특징으로 함 버팀벽설치 외관은 전체적으로 중후하고 둔한 양감을 특징 벽면의 장식은 여백을 남기지 않고 장식으로 충전Romanesque2. 조각성당장식의 일부분으로 제작 건축내분의 장식 공간의 구조와 크기에 적합하도록 인물상과 동물상의 비율은 무시 기독교 미술의 초월성과 동방의 장식성이 결합형태 기하학적인 문양 구성 신비적인 초자연적 세계가 중요 주제Romanesque3. 회화건물 내부를 장식했던 벽화 단순화된 선으로 고전적 추상형태를 전개 성상이 회화의 많은 부분 차지하고 있듯이 성서의 내용이 주요주제 원색대비에 의한 강렬한 색채대비가 특징Romanesque4. 공예인체가 다양하게 표현 고대부조와 조각의 전통을 계승하면서 부흥시키는데 커다란 역할Romanesque복식의 종류와 형태 의복 블리오-윗몸은 꼭 끼고 소매가 길며 소매통은 아래로 내려가면서 넓은 깔대기형이 특징 -스커트부분은 길고 넓어서 주름이 많이 생김 -긴 허리장식 끈을 허리에 한번 두번 돌린 다음 다시 아랫배에서 매고 끝을 앞에다 길게 늘어뜨림Romanesque튜닉-일반서민 계층에서 널리 입음 -남자의 튜닉은 길이가 짧아지면서 아래에 호즈나 브레와 함께 입음 -상류층의 튜닉은 목둘레, 수구, 도련에 장식선이 둘러져 있음Romanesque꼬르사아주-여성들이 블리오의 위에 착용한 조끼형의 의복 -힙선길이에 허리둘레가 꼭 맞는 형태 -얇은 천을 두세겹 겹쳐서 금 은 색사를 사용하여 누비거나 스모킹을 하여 신축성을 줌Romanesque맨틀-직사각형, 반원형, 타원형이 있음 -몸에 한번 두르거나 오른쪽 어깨나 가슴에서 브로치로 고정시키거나 끈으로 매어 착용 -겉과 안이 대조적인 색으로 하여 복식미를 살림Romanesque2. 두식남자 : 짧은 단발형이나 어깨까지 늘어지는 형 여자 : 양갈래로 땋아 내리거나 땋은 머리를 감아 매는 형이 선호 윔플 - 얼굴과 목, 머리를 감싸는 것 샤프 - 맨틀을 머리까지 두르고 가슴까지 끈으로 여민것 고젯 - 목과 턱을 감싸고 머리에는 위에 베일을 쓰고 장식적인 가는 관 으로 고정시킨 것Romanesque3. 신발Romanesque4. 장신구{nameOfApplication=Show}

인문/어학| 2006.06.26| 33페이지| 2,000원| 조회(938)

복식, 로마네스크, 클래식, 예술 사조

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