1. 작가연보1812 런던 교외 Camberwell에서 교양 있는 은행원 아버지와 자상하고 신앙심 깊은 어머니 사이에서 출생.1826 노점에서 Shelley의 시를 읽고 큰 감명을 받음.1828 런던대학교에 입학하여 1학기 재학1833 처녀작 Pauline 출판.1836 첫 희곡 Strafford 집필, 상연하나 성공 못함.1840 고도의 암시성과 중세 이탈리아에 대한 지식을 활용한 시집 Sordello 출판.1842 Dramatic Lyrics (My Last Duchess) 출판.1846 Elizabeth Barrett와 결혼하여 이탈리아에 정착.Casa Guidi에서 훌륭한 극적 독백 작품들을 계속 씀.1849 아들 페니니 출생.1850 Christmas Eve and Easter Day 출판.1855 Men and Women (Fra Lippo Lippi, Andrea del Sarto) 출판.1861 Elizabeth Barrett의 죽음. 아들의 교육을 위해 영국으로 떠남.1864 Dramatic Personae (Abt Vogler, Rabbie Ben Ezra) 출판.1868-69 21000행의 장편 서술시 The Ring and the Book 출판.1888 8월 미술가로 장성한 아들과 지내기 위해 이탈리아로 돌아감.1889 사망. 웨스트민스턴 사원에 묻힘.2. 생애와 작품 세계베네치아. 영국 빅토리아 시대의 대표적인 시인으로 탁월한 극적 독백과 심리묘사로 유명하다. 가장 유명한 작품은 로마의 살인재판에 대해 쓴 시집 〈반지와 책 The Ring and the Book〉(12권, 1868~69)이다.아버지는 런던에 있는 영국은행의 사무원이었다. 브라우닝은 정규교육을 거의 받지 못하고 아버지로부터 그리스어와 라틴어의 기초를 배웠다. 1828년 런던대학에 다녔으나 첫 학기 도중 그만두었다. 1834년 러시아 총영사 조지 데 벤크하우젠과 함께 상트페테르부르크를 여행했다. 1838, 1844년의 이탈리아 여행을 빼고는 1840년까지 런던의 캠버웰, 그거의 끝났다. 그해에 엘리자베스 배렛을 만났기 때문이다. 배렛은 〈시 Poems〉(1844)에서 브라우닝을 칭송하는 시를 썼고, 브라우닝은 1845년 1월 고마움을 글로 표현했다. 5월에 만나 그들은 서로 사랑하게 되었다. 그러나 배렛은 여러 해 동안 병자로서 방에 갇혀 지냈으며 불치로 생각하고 있었다. 더구나 그녀의 아버지는 위압적이고 이기적이며 딸의 사랑을 독차지하려 했고 그녀 역시 아버지에게 의존했다. 의사가 이탈리아 요양을 권했으나 아버지가 허락하지 않자, 그들은 규칙적으로 편지를 주고받으며 만나다가 드디어 결심을 하게 되었고, 1846년 9월 비밀리에 결혼하여 1주일 뒤에 피사로 떠났다. 결혼 뒤에는, 프랑스와 영국에서 휴가를 보낸 것을 빼고는 이탈리아 피렌체의 카사구이디에서 주로 살았다. 아들 로버트가 태어난 뒤 1849년 브라우닝 부인의 사촌 존 케니언으로부터 1년에 100파운드씩 받았고, 그가 1856년에 죽자 1만 1,000파운드를 물려받긴 했지만 수입은 적었다.그는 결혼 뒤부터는 거의 시를 쓰지 않았다. 1849년 전집 출판을 빼고는 〈크리스마스 이브와 부활절 Christmas-Eve and Easter-Day〉(1850)만을 발표했을 뿐이다. 1849년 어머니의 죽음을 계기로 이 작품은 그리스도교에 대한 여러 가지 태도를 검토한 것이다. 또 셸리의 편지로 위조한 글에 부치는 서문(1852)은 유일한 주요산문작품이며 비평서이다. 시 51편을 모은 시집 〈남과 여 Men and Women〉(1855)에는 〈주요사건 Memorabilia〉·〈폐허 속의 사랑 Love Among the Ruins〉·〈갈루피가(家)의 토카타 A Toccata of Galuppi's〉 등의 극적 서정시와 〈리포 리피 신부 Fra Lippo Lippi〉·〈동시대를 겨냥하는 법 How It Strikes a Contemporary〉·〈블로그램 주교의 변명 Bishop Blougram's Apology〉 등 훌륭한 독백시가 실려 있다. 그밖에도 〈화롯가에서 By the Fi에 의해 씌어진 대부분의 대표적 후기시는 장편의 이야기시나 극시들로서 〈호엔슈틸 슈방가우 왕자 Prince Hohenstiel-Schwangau〉(1871)·〈박람회장의 피핀 Fifine at the Fair〉(1872)·〈Red CottonNight-Cap Country〉(1873)·〈여인숙 명부 The Inn Album〉(1875)·〈극적 목가시 Dramatic Idyls〉 시리즈 2편(1879, 1880) 등과 같이 시사적인 주제를 다루었다. 또한 〈바로스티온의 모험 Balaustion's Adventure〉(1871)·〈아리스토파네스의 변명 Aristophanes'o Apology〉(1875) 등 고전적 주제를 다룬 시도 다수 발표했다. 이밖에도 짧은 시들로 이루어진 〈파치아로토와 그가 언짢아할 때 Pacchiarotto and How He Worked in Distemper〉(1876)·〈조코세리아 Jocoseria〉(1883)·〈페리시타의 공상 Ferishtah's Fancies〉(1884)·〈아솔란도 Asolando : Fancies and Facts〉(1889)를 내놓았으며 죽기 직전에 이례적으로 자전적 내용의 시집 2권을 출판했다. 〈La Saisiaz〉(1878)는 친구 앤 에거턴 스미스의 죽음을 슬퍼한 비가로서 죽음에 대한 명상시이다. 〈당대의 중요인물들과의 담화 Parleyings with Certain People of Importance in Their Day〉(1887)에서는 젊은시절부터 그에게 영향을 준 책들과 사상을 논했다. 1889년 베네치아에 있는 동안 감기에 걸려 몹시 앓다가 12월 12일에 죽었으며, 웨스트민스터 사원에 묻혔다.3. 사상과 문학적 특징1) 작품의 애매모호성Browning이 평생 창작한 많은 작품들은 애매모호하다는 의혹을 살 근거가 많았다. 연결어의 생략, 어구의 도치 및 심사숙고할 필요가 있는 사상의 돌연한 표현 등이 이에 해당한다. 그 밖에도 산문에 적당한 소재로 시를 썼다. 그러나 다른 한편 그는 흥미와 진리를 향하여 인간 정신이 몸부림치는 모습을 암시한다. 다시 말해 유한자로서 무한을 향하는 열망은 고전적인 안정성, 완벽성, 고정성을 흔들어놓는다.이와 같은 불일치 혹은 기괴함의 특징은 Shakespeare의 독백, Thomas Hood의 comic verse, 그리고 Chaucer의 담화체에서 영향을 끼쳤다. 그러나 가장 많은 영향은 17세기 형이상학파 시인 John Donne에게 받았다. 브라우닝은 Shakespeare에게는 없었던 듣는 사람이나 배경을 도입하였다.3) 낙천주의브라우닝은 테니슨과는 두드러진 대조를 이룬다. 강한 개성의 소유자로서 브라우닝은 남과는 극히 상이한 수법으로 당시의 시대적 특색을 노래하였다. 이 두 시인의 차이점은 종교에 대한 자세에서 강하게 나타난다. 브라우닝은 인생을 지극히 감미롭게 생각하였다. 그는 승마를 좋아하였고 미술과 음악 감상 및 만찬회가 끝난 후 사람들과의 대화하기를 즐겼다. 시에서 그는 담대하고 정력적인 인간을 부각시키키 좋아하였으나 현실의 어떠한 노력과 투쟁도 완전한 성공을 이룰 수 없다고 느꼈다. “그게 무슨 상관이란 말이요? 이 지상에서 이루지 못한 일을 완벽하게 이룰 수 있는 하늘 나라가 올 것입니다.” 라고 그는 의기양양하게 소리쳤다. 내세에 대한 확실한 믿음에서 오는 이 풍요에 대한 낙천주의는 죽음의 공포로 동요하던 19세기 청중들의 열렬한 지지를 얻었다.4) Dramatic monologue (극적 독백)브라우닝이 즐겨 쓴 시의 기법에는 이 있다. 그가 이 시의 기법을 완성시켰다는 사실을 떠나서도 브라우닝은 본질적으로 극적 형식에 적합한 시인이었다. 1인칭 독백의 형식으로 자기가 감정이나 생각을 서술하는 것도 아니고, 또 3인칭으로 작품 중의 인물, 사실을 묘사하는 것도 아니다. 극적 구성을 만들어서 그 속에 여러 인물을 등장시켜 그들을 시켜 또는 그중의 한 사람을 시켜 말을 하게 한다.브라우닝이 쓰는 극적 독백은 독자, 화자, 시인을 서로 적당한 거리에 두고 화자의 말을 통해서 독자가 시인이 전하고자한번씩 있는 휴일인 오늘 이 고을에 사는 가장 행복한 네 사람의 위치에 자기 자신을 놓고 상상함으로써 보람있게 보내리라고 작정한다. 행복한 마음으로 가득 찬 이 소녀는 아침, 낮, 저녁, 밤 각각 다른 노래를 부르며 다닌다. 이 소녀는 네 사람이 모두 어두운 과거를 가지고 있거나 지금 이 순간에도 어두운 음모를 계획하고 있다는 것을 전혀 알지 못한다. 이 네 사람은 천진난만한 소녀의 노래 소리에 마음의 갈등을 일으켜 각자가 참회하며 지난날의 잘못을 뉘우치고 현재의 음모를 버리게 되는데, 이 네 사람에 관한 이야기는 다음과 같다. 첫째는 Ottima와 그의 애인 Sebald에 관한 이야기이다. Sebald는 Ottima의 전 남편을 살해했으며, 자기들의 죄악을 정당화하려고 하였으나, Pippa가 지나가며 부르는 다음과 같은 노래에 그들의 죄악을 뉘우치게 된다는 것이다.둘째는 블란서 사람인 조각가 Jule에 관한 이야기이다. 그는 높은 집안의 규수인줄 알았던 그의 신부 Phene이 사실은 창녀의 딸이었음을 알게 되자 그녀를 버리려고 하는데 Pippa의 “Give her but a least excuse to me"라는 노래를 듣자 신부에게로 다시 돌아간다는 이야기이다.셋째는 Austria 황제를 살해하려던 애국자 Luigi의 이야기이다. 그는 그의 어머니의 설득으로 거의 자기의 계획을 포기할 뻔했으나 Pippa의 “A King lived long ago"라는 노래에 고무되어 밖으로 뛰쳐나감으로써 그 뒤에 달려 온 경찰의 추격을 피하게 된다는 것이다.넷째는 주교에 관한 이야기이다. 그는 Pippa의 아버지가 그의 형을 죽여 재산을 횡령했기 때문에 Pippa를 죽이려는 음모를 꾸미고 있었다. 그러나 Pippa의 “Suddenly God took me"라는 노래에 양심의 가책을 받고 잘못을 뉘우치게 된다는 것이 시의 전반적인 내용이다.(The Ring and the Book, 1868-9), 이 작품은 일련의 극적 독백들이 엮여 짜여진, 영어로 쓰여진 가장 긴 시 중의다.
T.S. 엘리어트(1888 - 1965)금세기 최고의 시인이며 비평가, 극작가로 꼽히 는 T. S. 엘리어트(Thomas Stearns Eliot)시인·극작가·문학평론가·편집인으로서 엘리엇은 제1차 세계대전과 제2차 세계대전 기간 동안 20세기 문화에 지대한 영향을 끼쳤다. 그는 시어·문체·운율 등의 실험으로 영시(英詩)에 새로운 활력을 불어넣었고, 일련의 평론들을 통해 과거의 정통적 견해들을 타파하고 새로운 주장을 내세웠다. 또한 사회적·문화적 제반 문제들에 대해서도 의견을 피력했으며, 페이버앤드페이버출판사의 이사로서 젊은 시인들을 관대하면서도 분별력있게 도와주던 후원자였다. 제2차 세계대전중에 발표된 〈4개의 4중주 Four Quartets〉로 당시 현존하는 가장 위대한 영국의 시인이자 문학가로 인정받아 1948년 메리트 훈장과 노벨 문학상을 받았다.1. 가정 배경과 초기생애시인이자 평론가이며 또한 극작가인 엘리어트는 1888년 미국의 중서부인 미주리 주의 세인트 루이스(St.Louis)에서 아버지(헨리 엘리어트)와 신앙심이 독실한 어머니(샤롯 스턴즈)사이에서 7남매 중 막내로 태어났습니다. 엘리어트의 집안은 금욕과 검소한 생활의 실천을 강요하는 엄격한 전형적인 기독교 집안(Unitarian파)였으며 특히 그의 조부 윌리암(William Greenleaf Eliot)은 세인트 루이스(St.Louis) 에서 자신의 기독교적 이상실현을 위해서 노력했으며 최초로 유니타리안 (Unitarian) 교회를 설립하고 나아가서 그곳에 워싱턴(Washington) 대학까지 설립했습니다. 이러한 검소하고 금욕적인 분위기는 젊은 시절 종교를 불신하고 벗어나게 하는 원인이 되기도 했지만 결국 엘리어트는 영국 국교로 개종해 독실한 신앙인으로 일생을 마치게 됩니다. 엘리어트는 하버드(Harvard) 대학에서 문학 석사 학위를 취득한 뒤 소르본느(Sorbonne)대학에서 1년간 프랑스 문학과 철학 과정을 수료했고 다시 하버드로 돌아와 형이상학, 논리학, 심리학, 종교학 등을 연구했으며, 옥스퍼드(Oxford)에서 1년 동안 철학을 연구했습니다. 이러한 철학적 논리학적 연구는 엘리어트의 시 작품전반과 비평영역의 사상적 기반이 됩니다.엘리어트의 시는 크게 두 시기로 구분되어지는데, 초기의 시는 , , , , 등으로 이루어지며, 후기의 시는 시극 , , , 등 입니다. 주지주의의 대표작가인 엘리어트는 1927년 영국으로 귀화했고, 1948년 노벨 문학상을 수상했으며, 1965년 생을 마감했습니다.또한,〈황무지 The Waste Land〉(1922) 같은 시와 〈성당의 살인 Murder in the Cathedral〉(1935)·〈칵테일 파티 The Cocktail Party〉(1950) 등의 희곡을 통해 모더니즘 운동을 주도했다. 성공적인 뮤지컬 〈캣츠 Cats〉는 〈늙은 주머니쥐의 고양이에 관한 책 Old Possum's Book of Practical Cats〉(1939)을 기초로 한 극으로, 1981년 영국에서 막을 올렸고 1982년 뉴욕에서 상연되었다.엘리엇의 첫 미국 조상은 앤드루 엘리엇으로 그는 영국 서머싯 이스트코커의 구두제조공이었으며, 1670년 보스턴으로 이주했다. 할아버지인 윌리엄 그린리프 엘리엇 목사는 1834년 하버드대학교를 졸업한 뒤, 즉시 보스턴에서 세인트루이스로 이주했다. 그는 열렬한 연방주의자·유니테리언교도였으며 노예제도가 허용된 주에서 활동했던 반노예주의자로서, 워싱턴대학교를 창설했으며 그가 반대하지만 않았다면 그 대학은 그의 이름을 따서 명명되었을 것이다. 1872년 그는 워싱턴대학교의 총장이 되었다. 아버지인 헨리 웨어 엘리엇은 가문의 전통을 깨고 사업을 했다. 어머니인 샬럿 챔프 스턴스는 어느 정도 이름이 났던 다작(多作) 시인으로서 시아버지의 전기를 썼다. 또한 15세기 이탈리아의 종교개혁자인 사보나롤라의 순교를 소재로 한 시극을 짓기도 했는데, 1926년 그녀의 아들이 이 시극에 서문을 붙였다. 엘리엇이 태어날 무렵, 그 가문은 54년 동안이나 미주리 주에만 살고 있었다. 그러나 그들은 남부나 서부의 영향을 배제하고 뉴잉글랜드의 정치적·신학적 문화를 보존하고 있었다. 엘리엇은 말년에 자신이 보스턴이나 뉴욕·런던에서 태어나지 않고 세인트루이스에서 태어난 것을 다행으로 생각한다고 말했다. 그렇지만 그는 마지막까지 뉴잉글랜드인이었다.엘리엇의 가정 배경은 시인의 생애를 이해하는 데 중요하다. 그는 아버지의 영향을 받아 '실무적'이 되거나 사업에 투신하지 않은 채 당시 가능했던 가장 광범위한 교육을 받을 수 있었다. 그는 세인트루이스의 스미스 아카데미를 다닌 후 매사추세츠 주의 대학 예비학교인 밀턴 아카데미를 다녔고, 그곳을 졸업한 뒤 1906년 하버드대학교에 입학했다. 보통 대학 수학 기간이 4년이었지만 그는 3년 만에 문학사 학위를 받고 졸업했다. 하버드대학교 재학 당시 그에게 깊은 감화를 준 사람은 철학가이자 시인인 조지 산타야나와 비평가인 어빙 배빗이었다. 그는 배빗으로부터 반낭만주의적 태도를 흡수했는데, 훗날 영국 철학자들인 F. H. 브래들리와 T. E. 흄의 사상을 전공함으로써 반낭만주의적 태도가 더욱 심화되어 그의 일생 동안 지속되었다. 1909~10년에 그는 하버드대학교 철학과 조교를 지냈다.1910~11년은 20세기 초반의 위대한 시인인 엘리엇에게는 중요한 의미를 지닌 해였다. 그는 프랑스에서 그 해를 보내면서 소르본대학교에서 앙리 베르그송의 철학 강의를 들었고, 알랭 푸르니에와 함께 시를 읽었는데, 그의 '가르침'으로 프랑스어를 완전히 익히게 되었을 뿐 아니라 샤를 보들레르에서 쥘 라포르그를 거쳐 스테판 말라르메에 이르는 상징주의 시에도 정통하게 되었다. 1914년 처음으로 에즈라 파운드를 만났다. 1946년 〈포이트리 Poetry：A Magazine of Verse〉에 그의 정치성을 무시한 채 파운드의 문학 경력을 옹호하는 글을 기고했는데, 그 글에서 그는 제1차 세계대전이 일어나기 전 10년 동안 젊은 미국 시인들이 처했던 무미건조한 문학적 환경을 묘사했다. 엘리엇과 파운드는 모두 외국 시인들에게 관심을 가졌다. 파운드는 투르바두르(중세 남프랑스의 음유시인)와 이탈리아 초기 르네상스 시인들을, 엘리엇은 라포르그와 단테를 사숙(私淑)했는데, 이들은 엘리엇이 자신의 문체를 발견하는 데 있어서 존 웹스터와 존 던 이상으로 영향을 주었다. 1911~14년 그는 하버드대학교로 돌아와 인도철학을 전공하고, 탁월한 학자인 찰스 랜먼으로부터 산스크리트를 배웠다. 1913년 그는 브래들리의 〈현상과 실재 Appearance and Reality〉를 접하게 되었고, 1916년 유럽에서 〈F. H. 브래들리의 철학 지식과 체험 Knowledge and Experience in the Philosophy of F.H.Bradley〉이라는 표제의 논문을 완성했다. 이 논문은 1964년에야 비로소 출판되었다. 그러나 제1차 세계대전이 일어나자 그는 박사학위 취득에 필요한 최종 구두시험을 치르기 위해 하버드대학교로 돌아가지 않았다.2. 초기의 출판물엘리엇은 편집인, 극작가, 문학비평가, 철학적 시인이라는 4가지 역할을 수행했다. 그는 아마도 당시 영어권 시인들 중 가장 해박한 시인이었을 것이다. 대학 재학시절에 쓴 그의 시들은 '문학적'이고 관습적이었다. 그의 최초의 중요한 출판물이며 영어로 씌어진 '모더니즘'의 첫 걸작은 〈J.앨프레드 프러프록의 연가 The Love Song of J.Alfred Prufrock〉였다. "자 우리는 가세, 그대와 나,/저녁은 마취되어 수술대 위에 있는 환자처럼/하늘에 몸을 뻗어 누워 있는 이때……" 엘리엇은 이 시의 복사본을 그의 친구인 콘래드 에이컨에게 주었고, 그는 이 시를 에즈라 파운드에게 전했으며, 파운드는 다시 이 시를 〈포이트리〉지의 편집장인 헤리엇 먼로에게 보냈다. 먼로가 그것이 시의 장르에 속한다는 확신을 갖지 못했기 때문에 1년 이상이나 발표가 늦어지게 되었다. 비록 파운드가 1908년에 개인적으로 소책자 〈A lume spento〉를 이미 출간했었지만, 〈J. 앨프레드 프러프록의 연가〉는 이 문학적 개혁가들이 실험 단계를 넘어 완성한 첫 시였다. 이 시는 새뮤얼 테일러 콜리지와 윌리엄 워즈워스의 〈서정 민요집 Lyrical Ballads〉(1798)과 같이 과거와 철저한 단절을 이루었음을 보여주었다. 20세기 시의 혁명은 엘리엇의 첫 시집 〈프러프록 외(外) Prufrock and Other Observations〉를 출간한 1917년에 성숙하기 시작했다고 할 수 있을 것이다. 표제시 〈프러프록〉 이외에도, 이 책에는 〈서시 Prelude〉·〈어느 여인의 초상 Portrait of a Lady〉 등의 원숙한 작품이 수록되어 있기 때문이다. 이로써 시의 혁명은 본궤도에 오르게 되었다. 이 혁명의 의미에 대해서는 아직도 논란의 여지가 있지만, 콜리지와 워즈워스의 낭만주의 혁명과 매우 유사하다는 것은 분명하다. 엘리엇과 파운드는 이 18세기 시인들인 콜리지와 워즈워스처럼 시어를 개혁하면서 혁명을 시작했다. 워즈워스는 '사람들이 실제로 사용하는 언어'로 돌아가야 한다고 생각한 반면, 엘리엇은 교육받은 사람이 쓰는 '현학적이지도 않고 천박하지도 않은' 시어를 추구했다. 그는 스윈번에 대해 "그렇듯 탁월한 시에서 최초로 의미 없는 소리가 존재한다"고 말했다.1년 동안 그는 하이게이트 학교에서 프랑스어와 라틴어를 가르쳤다. 1917년 그는 잠시 로이드은행의 은행원으로 근무했다. 그동안에도 그는 문학비평과 전문적인 철학분야에서 많은 평론을 썼다. 1919년 〈시집 Poems〉을 발표했는데, 무운시 형식으로 씌어진 명상적 내적 독백시 〈제론션 Gerontion〉이 수록되어 있다. 이러한 시는 영시 사상 유례없는 것이었다.
![[영문학] 로버트 브라우닝(Robert Browning)의 생애와 작품](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2006/10/26/data4207564-0001.jpg)
[영문학] 로버트 브라우닝(Robert Browning)의 생애와 작품
평가A+최고예요
![[문학]T.S. 엘리엇의 생애와 작품활동](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2005/12/12/data4067437-0001.jpg)
