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승효상의 수졸당

학동 수졸당절제와 긴장의 미학이 있는 사색의 마당정말 좋은 집이란 어떤 집일까. "푸른 초원 위의 그림같은 집"을 꿈꾸기엔 우리에게 도시는 너무도 비좁고, 사람들로 넘쳐나고 있다. 땅 한뼘 밟지 못하는 아파트에도 들어가지 못해 안달인 이 도시에서 집은 어떻게 사람들의 삶을 담아내야 할까.강남의 한 주택가 골목안, 어디서나 볼 수 있는 벽돌집들이 줄지어선 가운데 유난히 눈에 띠는 집 한채가 있다. 학동 수졸당. '학동(현 논현동)에 있는 보잘 것 없는 집'이라는 뜻을 가진 이집의 외관은 이름에 걸맞게 소박한 편이다.그러나 한옥의 창살문이 연상되는 대문을 통해 들여다본 안쪽의 분위기는 좀 다르다. 일단 안으로 들어서면 기와를 얹은 나지막한 돌담과 먼저 마주한다. 오른편으로 들어가면 현관이고, 왼편에 흙마당이 딸린 사랑방이 따로 있다. 돌담 너머로 거실 앞 안뜰이 살짝 엿보이는데, 그 안뜰 뒤쪽으로 장독대를 둔 뒤뜰이 자리잡고 있다.이렇게 이 집은 70평 남짓한 대지에 한 덩어리의 집을 앉힌 것이 아니라 부분부분이 나뉘어 있어 보는 사람에게도, 사는 사람에게도 의외의 즐거움을 안겨준다. 그래서인지 집 전체가 1,2층을 합해 60평 정도인데 외관상으로는 그보다 훨씬 넓어보인다. 전체 구성은 현관을 기준으로 사랑방은 별도로 떼어내고, 거실과 안방이 함께 안뜰을 둘러싸는 ㄷ자 모양을 기본으로 하고 있다.이렇듯 별스런 모양의 집 주인은 다름아닌 의 저자 유홍준 교수이다. 집의 당호인 '수졸당'은 그가 평소 좋아하는 경구로서 노자의 "대교약졸"에서 따온 것이다. 즉 위대한 재주는 별볼일 없어 보인다라는 뜻인데 그만큼 집에 대하여 만족한다는 또다른 표현인 셈이다.그래서인지 유 교수는 집을 소개할때 '건축가 승효상이 지은 집'임을 강조한다. 왜냐하면 이 집의 재산권은 자신에게 있지만 집의 저작권은 건축가에게 있다는 생각 때문이라 한다. 일반적인 건축주들의 생각과는 딴판인 그의 주장에는 나름의 이유가 있다.노부모를 모시기 위한 새 집의 설계를 건축가에게 맡기면서 여러번 망설였다고 한다. 건축가가 지은 집은 비용만 많이 들고 생활하기는 오히려 불편하다고들 하기 때문이었다. 그러나 유 교수는 전문가에 대한 신뢰를 바탕으로 제대로 된 집을 지어보고 싶었다.짓고 싶은 집의 조건은 일반적인 건축비의 수준으로 짓되 생활하는 기능이 아파트보다 편리하고 여섯 식구를 위한 방 5개를 둔다는 정도였다. 덧붙여 분위기가 한옥보다 아늑하고 공간 분할이 유기적이어서 외형이 화려하기보다는 조용하고 단순한 가운데 멋이 있는 집을 원하였다.대신 건축주 입장에서는 건축가의 의도를 최대한 존중하고 설계비도 충분히 지불하며, 건축가의 취지에 맞추어 집의 품격을 유지할 것 등을 약속하였다. 이러한 그의 생각에는 "정말로 좋은 집을 지어, 그 집이 우리 시대 일반 주택의 한 전형이 되어 주거 양식을 새롭게 전환시킬 수 있는 일종의 모델하우스가 되었으면 한다"는 욕심이 숨어 있었다.이때의 좋은 집이란 팔기 좋다거나 소유하기 좋은 집이 아니라 '살아가면서 사용하기에 좋은 집'을 뜻한다. 건축가 승효상 씨는 "살기 좋다는 의미는 식당, 화장실, 방 등이 거실을 둘러싸면서, 얼굴만 돌리고 손만 내밀면 접근되는 기능적 구성을 갖는다는 것은 아니다. 다소 불편하더라도 나가서 대문을 열어주고, 손으로 문을 여닫으며, 물을 길어오고 불을 지피며, 좀 일어서서 걷고, 가시 직접 얘기하고, 빗자루로 쓸고, 걸레로 훔치면서 생각하면서 살 수 있는 집, 생각하게 하는 집이 바로 좋은 집이다"고 말한다. 그렇게 생각하면서 살 수 있는 집, 주인의 생활 습관에 맞는 집을 위한 배려가 곳곳에 나타나 있다. 현관 옆에 따로 놓은 사랑방은 유 교수가 불시에 자주 찾아오는 친우들을 접대할 때 안주인에게 불편을 주지 않도록 의도한 부분이다. 이 사랑방의 방안 혹은 툇마루에 나와 앉으면 담장 옆의 봉숭아나 수련을 심은 물확 등을 벗하며 사색에 잠길 수 있다.집 안쪽 거실에서 안방으로 가는 통로 뒤에는 다용도실을 겸한 뒤뜰이 있다. 방들을 바로 붙이지 않고 조금씩 떼어 놓으니 그 사이의 자투리들이 오히려 쓸모 있는 공간이 된 것이다.

공학/기술| 2010.10.02| 1페이지| 1,000원| 조회(1,342)

건축, 수졸당, 승효상

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비인 세제션

4. 비인 세제션(Sezession:분리파, 1897)분리하다라는 어원으로 분리파라고도 하며, 중심인물은 오토 바그너, 조셉 호프만이 있으며 예술에 있어서 필요성을 강조했고, 주로 직선과 단순한 형식으로 장식을 중점적으로 사용하였으며, 보수적이고 폐쇄적인 과학 예술에서 분리하여 개성적인 창조를 목적으로 하였다.‘분리’, ‘이탈’의 뜻.1897년 오스트리아 빈에서 일체의 과거 양식으로 부터의 분리를 표방하는 19명의 젊은 예술가들에 의해 결성,아르누보 건축가 맥킨토시의 영향을 받음오토 와그너의 저서 {근대건축}이 이론적 배경건축가 및 작품오토 와그너- 비인 우편 저금국, 비인 지하철 역사, 성 레오폴드 교회, 스타인 호프 교회[근대건축] 저술요셉 호프만- 빈 공방, 스토콜레 저택올브리히- 세제션 관, 다름시타트 결혼 기념탑(세제션 대표 기념관)아돌프 로스(Adolf Loos)- 스타이너 주택- R.C조 최초의 주택, 유럽 최초의 합리주의 건 축, [장식과 죄악] 저술베를라헤(Berlage)- 암스테르담 증권거래소오늘날 우리가 매우 당연한 것으로 여기고 있는 유리벽에 쇠나 콘크라트를 주재료로 쓰며 건물에 장식이 없는 건물들은 지난 세기말에는 감히 상상도 할 수 없는 것들이었다. 산업의 발달로 쇠나 유리 콘크리트 등은 이미 건축재료로 쓸만한 정도가 되었으나 건축가들은 대부분 당시 유행하던 소위 전통적이라고 할 역사적 고전주의 또는 역사주의에 매달리며 지나간 세월속에서 그 형태적, 공간적 언어를 구하거나 베끼기에 급급하고 있었다. 이리하여 현실사회의 발전상황과 그의 물리적 환경인 건축은 점점 더 동떨어진 것으로 되어가고 있었다. 이런 상황1에서 젊고 심오한 건축가들은 과감히 전통이라는 짐을 벗어버리고 그 당시의 사회에서 생산되고 구 할 수 있는 새로운 재료를 과감히 수용하여 건축언어의 혁신을 꾀하고자 하였으니 이러한 19세기말 20세기 초의 건축흐름을 통틀어 아르누보라고 부르며 이 흐름이 각 나라마다 다르게 부리고 있음을 이미 지적한 바 있다.빈에서도 이런 분위기는 예외가 아니어서 분리파 건축가그룹이 1897년 결성된다. 이들은 그 이름이 분명히 말하듯 과감히 그들의 건축행위를 전통의 짐으로부터 분리 결별하여 변화된 시대의 요구를 수용하는 건축행위를 하고자 시도하였다. 이런 빈의 초기 근대건축운동에서 특정적인 점은 다른 나라와는 달리 그 당시 빈 건축계에서는 노장에 속한다고 할 오트 바그너의 참여이다. 바그너는 그 당시까지 위력을 떨치던 신고전주의적 분위기에서 풍부한 건축경험을 바탕으로 그의 나이 53의 빈조형예술대학의 교수가 된다. 그러나 그는 그의 제자들과 더불어 분명히 새로운 시대의 새로운 건축의 도래를 주장하여 분리파건축가그룹에 가담하는 기성세대이자 혁신적인 인물이다.그의 건축작품들을 살펴보면 마요리카 하우스에서는 그 당시의 신고전주의의 건축들과는 달리 건물형태가 장식적이거나 조형적으로 복잡하게 구분되는 대신 건축물이 조형적으로 육명체로 단순화됨과 아울러 장식적 요소는 건물정면에 그림을 그리는 평면적인 장식으로 변하고 있다. 이 점은 당시 전철역인 빈시내 칼스플라츠역의 경우 철구조가 그대로 드러나고 장식이 없는 판판한 벽을 통해 더욱 진전된다.그의 대표작이라 할 슈타인 호프교회나 빈우편저금국의 경우 입구나 지붕의 화석화된 화환장식을 제외하면 건물은 매우 단순한 정면(창과 벽)을 갖는 경쾌한 건물모습을 보여준다.장식은 죄악이다!당시의 빈건축계에는 한사람의 기인이 있었으니 그들 아돌프 로스이다. 그는 분리파 건축운동에는 가담하지 않았으나 혼자서 고고히 길을 개척한 외로운 건축가였다. 그는 많은 건축작품보다는 건축적 저술을 남겼는데 그는 분리파보다 더 나아가 장식은 죄악이라고 말할 정도로 변화된 새로운 세상에 적합한 건축을 역설하기에 이른다.

공학/기술| 2010.10.02| 2페이지| 1,000원| 조회(588)

건축, 비인, 세제션

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바우하우스

■ 바우하우스- 본질적인 의미에서의 근대디자인 실천 내지는 현대 디자인의 효시라 할 수 있는 운동■ BAUHAUS란?- 1919년 발터 그로피우스 설립바우하우스라는 이름은 ‘집을 짓는다’는 뜻의 '하우스바우(Hausbau)‘를 구성하는 단어의 도치에 의해 만들어진 것으로, 분명하고 독자적인 실체를 가리킨다. 이 교육시설은글자 그대로 건축을 위한 집으로 간주되고 있다.종합조형학교 다시 말하면, 디자인 건축학교인 바우하우스. 바우하우스에서 말하는 건축이란 회화, 조각, 건축을 포함하는 포괄적인 의미를 지닌다.■ 발생 배경- 제1차 세계대전 이후, 정치적 상황이 여전히 혼미했던 독일. 혁명의 봉기 이후 빌헬름 2세 치하에서 생겨난 독일 공화국은 바이마르 공화국의 창설에 참여했다. 바이마르는이 정부의 수도가 되고, 국회의 소재지가 된다. 이 시기는 전쟁, 혁명 그리고 '지나치게감정적인 미술의 폭발적인 개화'의 연속이었으며 1850년대 말에 기계의 사용은 많은나라에서 인간의 물질적인 환경을 뒤흔들어 놓았다.그래서 패전국인 상황의 독일은 새로운 제도나 규율이 필요했다. 창시자였던 발터 그로피우스는 제1차 세계대전에 참전하였는데 기계에 의한 인간대량학살을 경험하고 이를 역으로 생각하여 인간이 기계를 움직여 지금까지의 환경을 바꾸고자 하는 혁명적 생각을 하게 된다. 그래서 이를 추진하고자 바우하우스를 설립하게 된다.■ 설립 목적- 바우하우스의 목적은 그 건물에 속하는 공예업체를 다시 규합하고 구성원의 단결을굳건히 하는 것이다. 달리 말해서 그 단어는 기술의 견습과 각자가 맡은 부분을 가지고하나의 전체인 건축된 작품에 아르는 작업에 관심을 가지고 운영되는 전문학교를 연상시킨다. 주목할 것은 바우하우스가 단순히 어떤 건축교육을 유도하기 위한 곳이 아니라염두에 둔 것이 사고방식이라는 것이다.바우하우스는 근대 기술의 대 사회적 가치를 인정하고, 이론적 교육과 실제적 교육울행하여 예술과 기계 기술, 인간과 기술, 예술과 인간 사이에 존재하는 문제를 해결하고,예술과 생활 형식의 통일을 꾀하고자 했다.종래 예술의 개인주의적, 살롱적 경향을 부정했던 바우하우스는 기계에 의한 대량 생산 방식을 적극적으로 고취함으로써, '예술=디자인'을 '대량 생산을 위한 원형을 창조하는 것'이라고 생각했다. 따라서 그 기반이 되는 현대 사회의 근본적 성격을 분석하고 인식하여 그것을 형태의 창조력과 결합시킬 수 있는 인간을 양성하는 데 목표를 두었다.■ 전개과정- 바이마르 → 데사우 → 베를린- 바이마르 - 튀링겐 정부의 수도.- 괴테와 쉴러가 살았던 독일의 문화도시인 바이마르에 1919년 설립됨.- 1923년에 있던 전시회를 통해 4년간의 성과를 보여줌.초기의 표현주의에서 후기로 갈수록 구성주의의 성격을 보여줌.- 선거를 치르면서 반대하는 사람들의 공격이 학교에 집중되고 1924년말 그로피우스와 관계자들은 폐교의 위기를 맞이한다. 이때 데사우 시의회가 학교를 인수하겠다고 제안.- 데사우 - 1925년 데사우로 옮김.- 바이마르보다 정치적으로 진보된 공업도시로 대량생산 체제에 유리.- 새로운 건물, 예산, 상업적인 계약으로 모든 것이 잘 진행되다가 1931년시의원선거에서 나치당원이 과반수를 차지하게 되고 1년후 시의회에 의해폐교가 표결됨.- 베를린 - 살아남기 위한 새로운 시도로 이전.- 1933년 4월에 건물폐쇄.- 14년간의 바우하우스의 역사가 막을 내리게 되었지만 바우하우스 교수들은 자유세계로 건너가 그들의 예술적 이념을 새로이 꽃 피우기 시작.■ 바우하우스의 의의- 기존에 있어왔던 복고적 경향의 디자인에서 벗어나 대량생산에 필요한 기능주의적이고 합리적인 디자인을 추구하였다.상류층을 위한 고급예술이 아닌 대중을 대상으로 일상생활에서 미적인 것을 찾으려고하였다.→ 일상생활에 유용성부여가 목적.현대의 ‘산업미술의 시각과학화’에 이바지하였다고 볼 수 있다.이와같은 바우하우스의 디자인 교육과 디자인 방법은 과거 문화에 연루되지 않는 긴급한 현실 생활의 문제를 전향적인 자세로 해결했다는 점과 그것을 실천하기 위해서 고루한 것을 과감하게 타파했다는 그 혁신적인 전위정신 때문에 오늘날까지 높이 평가되고있다.■ 역할- 바우하우스의 역할로 말미암아 디자인의 사회적 기능이 역사적으로 대전환을 일으키는 작용을 하게 되는데, 바우하우스 이전의 디자인 형태는 인간의 생활양식에 도구가뒤따르는 역할을 담당하였지만 바우하우스 이후에는 도구의 생산에 인간 생활이 뒤쫒도록 하는 계기가 마련된 것이다. 인간이 사용하는 사물에 대한 역사적 일대 전환이 바로바우하우스의 역할이었다.■ 자연- 산업주의와 물적 외향주의의 결과로 말미암은 사회환경의 오염과 인간의 소외를 초래한 서구 문명의‘자연과의 대립적’ 현상에 대한 바우하우스의 조형적 실천의 이념은‘자연과의 조화’ 이었다. 자연의 조화를 조형의 전형으로 보았다.■ 영향- 구성주의와 데스틸 이념을 시각적인 모든 점에 확장해서 적응했으며 기능주의에 입각한 국제 스타일의 디자인 철학을 정립한 현대 디자인 사조에 가장 큰 영향을 끼친 운동

공학/기술| 2010.10.02| 3페이지| 1,000원| 조회(222)

건축, 바우하우스, Bauhaus

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미스 반데어 로에 건축철학

미스 반 데어 로에-1건축철학Mies는 르 꼬르뷔제, 라이트와 함께 근대 건축의 거장의 한사람이며 건축 기술의 공업화와 새로운 건축재료, 시공 방법에 대하여 상당한 관심을 기울이며 콘크리트· 유리 철을 사용해서 여러 실험적 작업을 수행했다. Mies의 이러한 순수한 형태에 대한 열 정적 집착과 재료사용에 대한 신중한 배려는 아마도 어렸을 때의 경험(어려서부터 부친 의 공방에서 벽돌과 돌을 정확히 쌓아올리는 기술을 습득)에서 연유한 것인지 모른다.라이트는 기계를 건물을 생산하는데 자연현상에 가깝도록 꾸밀 수 있게 하는 도구에 불과하다고 생각하여 마천루는 수목같이, 주택은 동굴같이, 박물관은 조개 껍질같이 만들기 위한 도구, 즉 그의 유기적 건축을 가능하게 하는 수단으로 알았고, 르 꼬르뷔제는 기술이나 예술이 모두 기하학적 형태에서 유도되는 것으로 알아 기술과 예술 사이에 모순적 요소가 없이 해결하였다. Mies는 예술은 과학과 같이 합리적 면의 표현이라고 생각하였다. 그래서 Mies의 생각은 라이트나 르 꼬르뷔제와는 달리 누구와도 전달 교류할 수 있는 성질의 것이었다. 또한 Mies건축의 형태가 한 시대를 풍미했다는 사실은 그 누구도 부인 할 수 없는 사실이다.Mies는 MoMA라는 약칭으로 유명한 뉴욕의 현대 미술관(Museum of Modern Art), 여기에는 20세기초에 그가 발표한 유리마천루의 스케치가 전시되어 있다. 타우트를 연상시키는 흑색 콘테의 강렬한 터치로 유리의 반사와 투명함, 구조의 독립을 표현한 일련 의 고층 사무소 계획은 1919년에서 21년의 베를린 시대에 발표한 혁신적 제안이었다. 캔틸레버의 구조, 단순한 아름다움과 명쾌함, 현대 건축의 특징이 모두 여기에 집약되어 있어, 후일 그가 미국에 건너가 이루어 놓은 스카이 스크레이퍼의 원칙을 그대로 읽을 수 있다. 그러나 만년에 미국에서의 정연한 상자형 고층 사무실과는 다르게 부정형의 평면으로 되어 있다.MIes는 거의 같은 시기에 네덜란드에서 일어난 데 스틸 운동의 추상성과 기하학적인 평게 둘러싸는 방법과는 반대되는 것이었다. 이러한 벽돌조 전원주택안과 콘크리트 전원주택안은 근대 건축 발전에 말할 수 없는 중요성을 가지고 있다. 당시 유럽의 건 축 공간에 대한 전통적인 의식 중 주택 공간에 던져진 혁명적 형태이었다.혁명적 형태라는 것은 19세기이래 역사적 양식의 모방과 절충을 되풀이하고, 쇠약하고 부패 한 건축 공간에 새로운 기풍을 불어넣음을 말하는 것이다. 벽돌은 구조 재료로 하는 건축은 예외 없이 연속 벽이 건축 주변을 둘러싸야 하고, 지붕과 바닥이 일체로 하던 것이 여기에서는 새로운 내용을 가진 창으로 벽이 알맞게 분단되어 있다. 창은 유럽에서는 역사 이래 벽 속에 뚫린 것으로 되어 있으나, 여기서의 창은 기성 개념을 근대적 내용으로 쇄신하려고 태동하고 있는 것을 알 수 있다. Mies는 이 계획안에서 자기의 건축활동에 벽돌을 구조 재료로 사용하는 것으로 강한 제약을 가하면서, 그것을 극복하려는 의지와 새로운 건축 공간의 중요성에 대하여 명확한 주장을 표명하고 있다. Mies가 나중에 위대한 건축가의 한 사람으로 성공할 자격은 그가 전통적으로 만들어지는 덩어리로서의 건축 공간에 대해 정면에서 대결하여 거기에 적극적인 비판을 가하고, 드디어 해체를 명령하여 쇠약해진 건축 내부 공간에 새로운 공간을 도입하므로 다시 생기를 준 이 조그마한 계획안에서 이미 얻어졌다고 볼 수 있을 것이다. Mies는 이러한 대담한 구상을 아직 실현시킬 수 없었으나, 처음으로 1923년 바로셀로나 박람회의 파빌리온에서 실현하였다.. Mies는 여기에서 과거에 근대 건축의 탄생에 큰 자극을 준 박람회의 자유스러운 분위기와 참신함을 주려고 하는 공통된 열의와 호기심에 도움을 받아, 벽돌집에서 아직 남아 있었던 덩어리로서의 건축 공간의 자태를 소멸시키고 벽, 지붕, 창 같은 건축 공간의 구성 요소에 전혀 새로운 성격과 기능을 부여하였다. 여기서 벽은 건축 공간을 가두어 두고 붕괘하려고 하지 않고, 단지 공간을 필요에 따라 차단하고 적당한 액센트를 주기 위하여 작용할 뿐수 있다. 튜겐 하트 저택의 1층 내부 공간은 가는 광택 있는 철주로 지지된 두 장의 수평면 사이에 이루어진 것으로 Mies는 이 두 장의 슬래브 의 두 측면에 바닥에서 천정면까지 연속된 넓은 유리면을 두어 유동하는 것 같은 공간의 상호관입을 최대한으로 달성하였다. 50×80 피이트의 리빙 룸은 평탄면과 곡면의 두 개 의 간벽에 의하여 리빙 파트, 식당, 서재, 현관, 홀의 네 개의 각각 다른 기능을 전체적 인 공간의 통일을 분단함 없이 유기적으로 적절히 구획하고 있다. Mies는 튜겐하트 주택을 마지막으로 그로피우스의 권유에 따라, 1930년 바우하우스 교장이었던 M.마이어의 뒤를 계승하게 된다. 그러나 시대가 정치적으로 혼란한 시기여서 학교가 폐교되고 Mies 는 미국으로 이주해 가서 1938년 시카고에 있는 I.I.T.공대(당시의 이름은 아르모르 대학)로부터 초청되어 학생들을 지도하게 된다. 그는 이곳에서 동 대학의 수많은 건물을 건설하였다. 24동의 건물 배치는 서로서로 직선적인 관계에 있어 한 눈으로는 전체를 내다볼 수 없지만, 전체를 포괄하는 공간, - 즉 시간(TIME)이라는 차원을 포함하므로 다시 말하면 움직이므로 처음으로 지각될 수 있는 공간 -을 창조하게끔 설계되어 있다. Mies 는 24피이트의 모듈을 써서 그의 모든비례 관계를 설정하고 있다. 비례를 취급하는 면에서 볼수 있는 그의 신중성은 재료를 취급하는 그의 성질과 동일하다고 할 수 있다. 이 비례와 구조와 재료에 대한 세련된 수법은 I.I.T. 대학 건물에서 완성되었다. 그후 그는 미국에서 레이크 쇼어 아파트(1951), 판스 워스 주택(1950), 독일 만하임 국립극장안 (1953), I.I.T. 대학의 크라운 홀(1962) 등을 내놓게 된다. 그 중 판스 워스 주택은 후기의 Mies의 많은 작품들이 그러하듯이 두 가지의 수평면 을 사용하여 계획된 것이다. 보편적인 오픈 스페이스 사이에 두 개의 절대적인 평면을 만들어 놓았지만, 그렇다고 그 기능적인 왜곡이 선험적인 결정에 의해 달성지만, 외양에도 불구하고 크라운 홀 의 바닥 슬래브는 지하층 밑에서부터 지지되어지는 전통적인 수법으로 되어 있다.판스 워스 주택의 바닥 슬래브 밑이 완전히 개방되어 있다면, 크라운 홀은 판유리로 끼워져 지하층과 연결되어 있는 형태이다. 이런 식의 공간의 개방성은 지지물 위에 매달려 있는 듯한 2개의 슬래브에 의해 더욱 고양되고 있다. 또 이러한 개방된 파빌리온 형식을 따른 작품으로는 1953년 시카고의 컨벤션 홀과 서 베를린의 뉴 내셔널 화랑(1962-8)이 있는 데, 컨벤션 홀은 지붕 슬래브는 한 변이 9.1M인 입체 모듈 위에 엮어진 트러스들로 구성 된 3차원 구조물로 되었다. Mies는 5만여 명의 수용 인원이 가능한 기둥 없는 내부 공간을 만들기 위하여 스팬이 219.5M에 이르는 슬래브를 만든 것이다. 3차원적인 천정 트러스의 외곽 부분으로부터 확장되어진 대각선 버팀대는 외벽을 2차원적인 트러스로 만들어 버렸다. 이 버팀대는 하부의 보강 콘크리트 기둥 위에 직접 맞닿을 정도로, 건물의 전면을 가로지르고 있는 형태로 되어 있다. 서 베를린의 뉴 내셔널 화랑은 십자형 단부 로 된 8개의 지지물 위에 정간( 間) 형태의 천정이 놓여져 있으며,. 각 코너 부분의 지 지물은 뒤로 후퇴되어 있는 형태이다. 깊숙이 뒤로 밀려난 유리벽은 몇 개의 움직일 수 있는 무대용 벽들에 의해서만 분할되어지는 전시 공간을 둘러싸고 있다.앞에서 설명한 Mies의 작품과 그 외의 작품에서 우리는 그가 외벽에 위한 명확한 윤곽(4각형, U자형 등)을 가진 상자형의 형태에서 복잡한 윤곽을 가진 직방체가 복합한 혹은 면이 복합된 형태, 중정을 둘러싼 벽에 의한 명확한 윤곽을 가진 형태, 수평슬래브에 의한 명확한 윤곽을 가진 경계면이 투명 유리로 된 상자형의 형태로 점차적으로 발전되어 왔다는 것을 알 수 있다. 이러한 Mies의 변화와 그의 꾸준한 노력은 순수한 형태의 추구이었고, 동시에 건축가로서 방해가 되는 본질적이 아닌 모든 것을 배제하고 나아가는 일이기도 했다. 그래서 Mies의 적으로는 Mies의 생각이 한 시대를 풍미했다는 것만으로도 Mies van der Rohe가 우리에서 주는 메시지는 대단한 것이라고 생각되어 진다.미스의 영향을 받은 건출물미스는 20세기의 가장 영향력 있는 건축가의 한 사람임에 틀림없다. 스컬리는 1973년에 당시의 건축가 세대에 대해, “미스야말로 우리 세대의 진정한 대부임에 분명하다. 이는 그에게 크게 반기를 들었던 건축가들도 이 울타리를 벗어나지 못한다.”라고 말하고 있다. 미스는 새로운 재료들, 특히 강철과 유리를 결합시키는 감수성을 덜 지닌 건축가들에 의해서도 사용되어질 수 있는 것이었다.미스의 경향은 다음의 세 단계로 대별해 볼 수 있다.a. 주로 금속과 유리로 된 평탄한 외벽면으로의 발전.b. 금속, 유리, 콘크리트로 이루어진 외벽을 3차원적인 조형물로서 분절하는 방식으로의 발전.c. 미스의 형태주의적 접근방식을 다른 재료로 확장시키는 방향으로의 발전.a. 미스 건물의 외벽은 전혀 평탄하지 않다. 미스는 오히려 이를 피하기 위해 많은 심혈을 기울인 것으로 보인다. 유리면 바깥쪽에 용접되어져 있는 2중 T형강이나 I형강은 두 가지의 기능을 지니고 있었다. 그 하나는 건물에 수직성을 부여해주기 위한 것이고, 다른 하나는 어떤 조형성을 부여해주기 위한 것이다. 미스의 영향을 받은 어떤 건축가들을 지지체에 금속제 프레임과 유리로 이루어진 얇은 스크린, 즉 커튼월을 매 달아서 완벽하게 평탄한 외벽면을 만들었다. 바닥 슬라브 부분은 짙은 색의 색유리를 끼워 넣어 수평적인 띠를 만들어 내고 있다. 이러한 것의 초기의 예는 고든 번샤프트를 책임 설계자로 하여 SOM에서 설계한 레버 하우스(1951∼1952)이다. 이 고층 사무소 건물은 파크 애비뉴에 같이 자리잡고 있는 미스가 설계한 시그램 빌딩(1958)과 도로와의 관계 및 지면과 만나는 방법에 대해서 비교해 볼 필요가 있다. SOM은 설계사무소라기 보다는 차라리 거대한 건축기업이라고 부르는 것이 더 적합하며, 미스적인 건축을 미국의 사업가 고객들의 취향에 알

공학/기술| 2010.10.02| 4페이지| 1,000원| 조회(462)

건축, 미스 반 데로에, 건축철학

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리차드 마이어 건축철학

리차드 마이어 건축철학리처드 마이어는 아이코닉 이미지를 만드는 건축가이다. 또 마이어는 우아하고 절제되고 소박한 건축을 추구한다.마이어의 작품이 다른 건축가의 작품과 다른 점은 건축적 우아함에 있다.리차드 마이어가 추구하는 건축은 자연스러운 아름다움이 있는 Cycladic 조각과 같다.마이어의 작품에는 은밀한 호소가 있다. 편안하며 어려움이 없다.리차드 마이어는 순수미를 통해 시각적 완벽성을 추구한다.마이어의 작품에는 명료성이 있다. 그는 너문 이론적이거나 정형적인 것을 탈피하고단순성과 직관에 의존하여 작품을 만드는 경향을 보인다.그에 작품에서 볼 수 있는 엄격성은 절제의 결과나타난 것이다.라이트는 비례, 질감, 빛을 중점적으로 다룬다.마이어는 이론에 의존하기 보다는 직관에 의존하여 설계한다. 그러나 이 직관은 고도로 절제된 직관이다.리차드 마이어는 극적인 서정성을 추구한다. 이러한 서정성은 이스트 햄톤의 호프만 하우스에서 찾아 볼 수 있다.호프만 주택에서 회전된 사각형들로 구성된 평면을 디자인하였다.그러나 이러한 형태를 만든 원리가 직관으로 결정한 비례, 스케일. 빛, 질감, 형태보다 중요한 것은 아니다빛, 유리, 백색은 마이어의 주택은 나타나는 공통점이다.르꼬르뷔지에서 일차적인 역할을 하는 기계미는 리처드 마이어의 작품에서 이차적인 기능을 한다.마이어의 작품은 후기 기계(Post-machine age) 시대적 특징을 보여 준다.기계적인 이미지는 간접적으로 연결되어 있을 뿐이다. 마이어는 기계에 의해 영감을 얻지 않고기계에 의해 영감을 받아 세워진 건물에 의해 영감을 받아 설계한다.이것은 마이어의 건축을 덜 관념적이고 회화풍의 건축으로 만든다.극도로 절제된 건축 이미지는 많은 노력끝에 얻은 고도의 낭만적 결과물이다.리처드 마이어는 1963년 뉴욕에 자기 자신의 사무소를 개설하여 현재까지 디자인 사무소를 운영하고 있다.리처드 마이어는 1934년 뉴저지 뉴아크에서 태어났다. 1957년 코넬 대학을 졸업한 후 SOM에서 일한 바 있다.

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