야수파( 野獸波 : Fauvisme )프랑스를 중심으로 나타난 강렬하고 경쾌한 양식이다. 세잔의 단순성과 고갱의 대담하고 화려한 원색에 영향을 받았으며, 라틴 민족의 낙천성이 표현되었다.1. 이름의 유래야수주의라는 명칭은 1905년 살롱 도톤느에 출품된 마르케의 청동조각을 보고 비평가 루이 보크셀 (Louis Vauxcelles) 이 "야수의 우리속에 갇혀있는 '도나텔로(르네상스초기 이탈리아 조각가)' 같다" 고 평한 데서 유래되었다.2. 연원▷강령과 이념을 가지고 출발한 유파라기보다 인상파나 신인상파의 타성적인 화풍에 반기를 든 젊은 작가들의 일시적인 만남에서 형성.(전통적인 화법에서 벗어나 새로운 표현기법을 시도하려는 공통의 관심사 를 나누던 급진적인 화가들의 모임으로서 의미)▷그러나 1908년에 벌써 자취를 감춰 갈 정도로 잠시밖에는 존재하지 못한다. (야수주의는 선언문이나 프로그램, 이론 등을 확실하게 갖춘 학파를 이루지는 못했다. 우연적이며 즉흥적인 양상을 띠면서 나타났고, 화가들의 신조나 입장을 명백히 설명할 만한 선언이나 주장은 없었다)▷마티스, 마르케, 블라맹크, 반 동겐, 루오 등 젊은 작가들이 있다.3. 표현상의 특징야수주의는 20c초에 일어난 미술운동으로 현대미술에 큰 영향을 주었다. '색채의 해방' 이라는 명분아래 힘찬 붓터치와 색채의 자율성을 추구하였으며, 과감하게 강렬한 원색을 사용함으로써 외부 세계에 대한 감성을 표현해내었다. 이러한 노력은 추상으로 나가는 하나의 본격적인 시도로써 색채의 추상성을 선도해 나아간다.▷ 강렬한 원색의 사용 · 장식성을 강조 · 조형적 자유의 추구야수주의 작가들의 작품에는 강렬한 순수 색채가 사용되었으며 그 색채는 공간구성을 이루는 것에도 사용되었으나 그보다도 대부분 감정의 표현과 장식적인 효과를 위해서 사용되어진다.야수파는 새로운 실험정신을 발휘한 작가의 색채를 통해 표현적 감정적 힘을 표현하고 과거의 전통을 깨는 것이다. 야수파는 넓은 추상적 색면을 중요시하여 묘사적 기능에서 조형적 자유를 추구했다. 따라서, 넓은 색면을 점차 추구하여 장식성을 강조하는데 그것이 세잔의 색면과 다른 것은 세잔은 보다 객관적인 방법을 사용하고 그 의미에 있어서는 주관적인 색채 사용이 고흐의 고정을 계승한다고 하겠다. 결과적으로 야수파는 양식적인 변화에 주력하여 내용보다는 형태왜곡, 추상적 색채가 패턴화된 화면이 형태를 이루고 그림은 장식화된다. 일종의 조형적 표현주의라고 할수 있겠다.▷ 색채의 해방색채사용을 회화의 목적으로 인식하게 되었다. 색채자체가 회화의 목적이 된다는 것은 이미 회화가 단순한 외계표현이라는 사실 자체를 부정하는 근거를 내포하고 있다. 그들의 목적은 화면이 이루어내고 있는 그 자체와 색채였으며, 굵은 붓터치의 독립성과 단순함, 생명력 있는 원색의 가치를 추구하는 것에 있었다. (대담한 터치의 흔적을 그대로 남겨두어서 색채와 표현력이 더욱 생생하게 강조) 그래서 야수주의가 사용하는 화면의 물감은 인상주의의 시각적 혼합 효과의 매개체라기보다는 물감이라는 물리적 존재를 더욱 강조하고 있다. 즉 이들의 기법은 후기인상주의의 반 고호에 더욱 가깝다고 할 수 있다.인상주의의 빛에 의한 명암법을 거부하고 적, 청, 녹, 황의 4원색을 강렬한 필치로서 병렬하는 대담한 수법으로 격렬한 개성적인 표현을 시도하였으며 형태는 극도로 단순화시켰다. 인상주의의 즉물적인 감수성을 배제하고 회화에서 사용하지 않았던 전통적인 기법을 재현하여 발전시키고자 하였던 것이다. 그래서 그들은 색채에 대한 새로운 해석을 하게 된 것이다. 또한 그들의 이러한 해석은 구질서로부터 이탈하고 이에 대항할 수 있는 새로운 질서를 구축하고자 하는 사고를 강조하고 있다. 이전까지의 전통적인 회화개념을 부정하고 자연주의적인 묘사에서 벗어나, 색채 그 자체의 표현을 강조하는 근대 미술의 일대 전환점을 마련하게 된 것이다.▷ 색조간의 직접적인 대조로 화려함을 보여준다.▷ 보색을 사용하여 강한 이미지를 대조시킨다.▷ 강렬한 원색과 자유분방한 붓터치는 화면을 평면화시키면서 대상재현의 색채역할을 거부한다. 1908년경부터 이들은 각자의 방향을 독자적으로 전개해나간다.4. 야수파화가들▷드랭(Andre Derain)-(1880~1954)드랭은 블라맹크와 함께 활동한 작가로 야수주의의 진정한 예술을 완성시킨 주요작가 중에 한사람이다. 원색점을 이용한 화면구성을 하였다. 미술학교에서 기초적인 기술을 착실하게 배우고 있던 마티스등의 동지와 과거를 전혀 무시하려는 블라맹크의 중간위치에 있었다.드랭은 전통적인 것에 많은 관심을 갖고 있었다. 전통적인 의미의 질서화되고 고전적인 회화개념에 매료되어 있었다. 1907년 블라맹크와 거의 같은 무렵 세잔느의 작품에 큰 영향을 받은 그는 입체파에 가담하면서 구성적인 화면을 시도하게 되어 점차 안정된 고전적인 화풍으로 복귀하게 된다. 모든 것에 호기심을 갖고 있던 그는 흑인 예술과 나이브파 그림세계를 발견한 최초의 인물이었다.블라맹크가 본능적인 직관만을 신봉했다면 드랭은 과거의 영향을 진지하게 받아들이고 심사숙고하면서 그것에 대해 항상 회의하려 했던 이지적인 화가이다.드랭은 야수주의에서 세잔느의 세계 및 입체파 수법으로 끊임없이 자신의 방법을 변화시킨다. 그러면서도 자신의 방법을 꾸준히 연마하는 성실한 화가였다. 그 누구보다도 열정적인 자세로 야수주의적 화면을 완성해 내려고 했다.드랭의 야수주의적인 회화는 대규모의 점묘주의에서 자유로운 붓터치에 이르기까지 다양한 변화를 보여주고 있다.야수주의의 선명한 색채의 작품에 있어서도, 고의로 불협화음을 내지않고 인상주의나 특히 신인상주의의 미학을 통하여 배운 색채의 조화를 화면에 살려서 훌륭한 색채의 서정성을 표현하였다. 그의 예술은 격정과 지성의 결합으로 형성되고 있다.1904년에 그린 에서 볼 수 있듯이 소박하면서도 활기에 찬 색의 조화는 그의 예술세계가 지니고 있는 다양성을 보여주고 있다.드랭의 야수주의는 격정의 분출이라기보다는 아름다운 원색들의 배열이라고 해도 좋을듯하다.야수주의 작가중에서 가장 뛰어난 재능을 갖고 있었던 화가중의 한명인 드랭은 색으로 구성적 가치를 창출해 내며 동시에 감성적 방향을 표현해내는 능력을 갖고 있었다.주요 작품 : 물위에 비친 햇빛 효과, 콜리유에의 정박 등▷마티스(Henri Matisse)-(1869~1954)아프리카와 아랍쪽의 전통미술을 화면에 도입하여 대범한 변형과 강한 원색, 이국적 배경등이 주류를 이룬다. 생의 즐거움이 나타나 있으며, 만년에는 색종이를 오려 붙이는 독특한 조형작업을 하였다.마티스는 다양한 개성을 가진 야수주의 작가들 중에서 가장 대표적인 존재이며 역사적으로도 중요한 역할을 하였고, 조형표현상의 대담한 시도에 의해서 다른 야수주의 작가들에게 큰 영향을 주었다.당시 신인상주의 기법을 받아들여 점묘파 풍의 그림을 그린다. 마티스는 프랑스 회화의 전통속에서 새로움을 찾는 화가였다.색채가 공간감과 양감을 창조해 내고 색조에 따라 화면 안에서 올바른 균형이 잡혀진다는 것을 깨닫게 되었다. 마티스는 짧고 불규칙한 터치와 함께 밝은 원색을 사용함으로서 색채의 효과를 두드러지게 하였다.그의 작품은 가능한 한 가장 솔직한 방법으로 그의 감정을 표현하고자 하는 의도를 갖는 것으로 파, 노, 빨등 인간감각의 저변을 뒤흔들수 있는 색깔을 사용해야 한다는 것이 그의 주장이었다. 그는 야수주의가 쇠퇴한 1908년 이후에도 계속해서 야수파의 화법을 유지 발전시키면서 그의 예술세계를 완성해 나간 유일한 화가이다.그는 풍경이나 인물과 같은 전통적인 소재에서 출발하면서 보이는 외부 세계를 그대로 재현하지 않고, 거기서 느껴지는 감정의 반응을 충실히 표현하고자 했다. 그는 이러한 목적을 주관적인 색채, 붓터치, 자유로운 선으로 나타냈다. 이러한 시도는 고호와 고갱의 선례에 영향받은 것이지만, 마티스는 색채의 평면적 배열을 강조하면서 화면을 추상화시키는 본격적인 모더니즘 미술에 진입했다.
