뮤지컬 댄스란?차 례Ⅰ. 뮤지컬의 정의Ⅱ. 뮤지컬의 구성요소인 춤1. 안무에 관하여2. 뮤지컬에서의 안무의 기능3. 뮤지컬 무용의 일반적 특성4. 극의 스토리와 화려한 볼거리를 제공하는 안무5. 뮤지컬속의 춤 발레,재즈댄스,탭댄스Ⅲ. 뮤지컬 작품속의 춤1. 최초로 댄스가 삽입된 뮤지컬2. 뮤지컬 작품 분석Ⅰ. 뮤지컬의 정의[뮤지컬이란? ( 발췌 - 뮤지컬 감상법 (박용재, 대원사) ) ]노래, 춤, 연기가 어우러지는 현대적인 공연 양식을 Musical이라 부른다.미국에서 발달한 대중 예술로 음악 특히 노래가 중심이 되어 무용(춤)과 극적 요소(드라마)가 조화를 이룬 종합 공연물이다.원래 Musical이라는 용어는 미국의 대중연극의 한 분야를 차지하는 Musical Comedy, Musical Play 등을 일괄된 약칭으로 통용한다.음악이야말로 연극과 뮤지컬을 변별시켜주는 핵심적인 요소인데 연극이 speech 위주의 대사와 동작으로 작품이 진행된다면, 뮤지컬은 음악적인 요소가 극의 전개에 차지하는 비중이 크다.Musical 은 언론, 극장, 애호가 등에 의해 쓰이면서 Operetta에서 Musical Play에 이르는 음악적 작품을 가리킨다.Musical 의 정의를 말하자면 Operetta의 방식을 도입한 대사극과 극적인 가창과 혼성으로 이루어지고, 극적인 의미를 지닌 춤을 첨가한 것이 Musical의 정의라 할 수 있다.이야기 소재는 자유롭고 다양하다 (Comedy, Melodrama, 풍자극, 환상극, 문학작품, 희곡 등). 작품상의 특성은 미국에서 거의 1세기에 가까운 변천을 하고 있기에 낙천주의, 행동주의, 휴머니즘, 유머, 위트 등의 미국적 기질을 반영하는 특징이 있으며, 바른 진행, 로맨틱한 선율, 재즈적인 리듬감, 가수의 매력에 초점을 맞추는 작품들도 있다.장르적인 특징은 Drama와 Opera 또는 오페레타(Operetta,작은 오페라를 뜻함), 무용극과 현대적인 화려한 쇼가 한데 모여 있다는 데 있다. 정극, 무용, 오페라의 일반적인 요소에 대중제된 행동, 사회생활과 개인 생활의 표현 등이 춤으로 표현되는 것이다. 현대 뮤지컬에 있어서 무용의 이미지는 창조적일 뿐만 아니라 작품을 구성하는 중요한 요소로 인식되고 있다. 관객들이 보는 춤은 어떻게 만들어질까?안무가는 작품의 성격에 따른 다양한 춤을 고안해낸다. 코러스들뿐만 아니라 연출의 작품 해석, 기타 제반 사항인 음악, 장치, 조명, 의상, 분장, 소품 등의 모든 극적 요소를 감안하여 이들의 유기적 결합을 시도하고 의도한 시각적 효과를 창출해낸다. 좋은 뮤지컬 안무가는 다양한 역할을 수행한다. 대사나 노래 없이 오로지 춤 동작만으로 된 장면은 전적으로 안무가의 몫이 되며 이때는 연출가의 역할까지 담당한다. 연출의 의도에 따라 장면을 만들어내야 하기 때문이다. 또 등장인물의 성격과 심리를 춤동작으로 표출할 때에는 심리학자가, 배우들에게 안무가가 의도한 춤을 형상화하기 위해 반복적인 훈련을 실시할 때에는 교사가 되기도 하며 조명.장치.의상.소품.분장 등의 요소를 활용할 때에는 스태프진의 역할도 떠맡아야 하는 것이다.그러나 뮤지컬 안무에서 가장 중요한 것은 창의성이다. 공연이 끝나도 극본과 음악은 구체적인 흔적으로 남지만 안무는 그렇지 않다. 배우들과의 연습과정에서 가장 오랜 기간이 소요되는 안무는 공연이 끝나고 난 뒤에 대부분 잊혀진다. 그렇기 때문에 매번의 공연은 새로운 창작이 될 수밖에 없다. 그러므로 안무가는 항상 시대의 경향을 읽고, 관객취향의 변화를 민감하게 의식하면서 안무한 작품에 신선함을 불어넣어야한다. 반드시 고난도의 무용 테크닉을 구사해야 하는 것은 아니다. 그것보다는 타당한 극적 동기가 중요하다.뮤지컬의 춤은 연기의 일부이다. 극의 내용과 상황에 전혀 맞지 않는 엉뚱하고 이상한 동작이나 율동은 오히려 극의 완성도를 저해하는 요인으로 작용한다. 전체적인 작품의 흐름을 자연스럽게 이어주는 극적인 연기이자, 드라마로서의 기능을 담당하는 게 바로 뮤지컬의 안무인 것이다. 뮤지컬을 감상할 때 안무를 빼놓을 수 는 없다. 뮤지컬의 춤은 바로 뮤지」를 꼽을 수 있다. 그러나 이러한 기능을 전혀 무시하고 극과 무관하게 볼거리를 제공하는 기능으로만 이루어진 뮤지컬도 있다. 밥 포시가 연출한 작품들은 대부분 그러한 작품이고 프랑스에서 제작하여 성공한 「파리의 노틀담」이 이러한 특별한 경우에 해당한다.3. 뮤지컬 무용의 일반적 특성그렇다면 뮤지컬 무용의 일반적 특성은 무엇인가? 위에서 살펴본 뮤지컬 무용의 네 가지 극적 기능과 연결하여 콜롬비아 대학 무용과 교수인 사골라가 말하는 무용의 극적인 표현 특성을 알아본다.인간 유형을 드러내는 동작무용이론가 루돌프 폰 라반에 의하면, 동작은 운동요소(시간, 무게, 공간, 흐름)와 노력요소(비틀기, 누르기, 미끄러지기, 뜨기, 휙 움직이기, 가로치기, 가볍게 두드리기 등)의 조합으로 이루어진다. 안무가는 운동요소와 노력요소들을 여섯 가지 방법(단호하게, 가볍게, 지속적으로, 갑작스럽게, 직접, 유연하게) 중 한 가지로 조합하면서 무한히 많은 인간동작을 발굴해 낸다.라반은 현실 생활에서 특정한 동작양식과 리듬은 등장인물의 유형과 관계가 있다고 믿었다. 즉, 말을 할 때 지속적으로 가볍게 두드리는 동작을 하는 사람은 습관적으로 비틀기 동작을 하는 사람과 크게 다르다는 것을 알게 된 것이다. 등장인물의 신체 언어는 그의 성격에 많은 정보를 제공해준다. 뮤지컬 안무에서는 이러한 신체적 특징묘사를 무용동작에 확장시킨다.보편언어로서의 무용무용은 몸짓이나, 그것이 상징하는 것의 관심을 끌어 모으고, 언어 같은 속성을 가지고 있으며, 다감각 연상작용을 불러일으킬 수 있다. 무용 상징은 연극적 의사소통을 위해서, 언어 또는 음악 상징만큼 효과적일 수 있다. 무용은 언어처럼 국가나 문화에 국한되지 않고 동작과 몸짓이 내포하는 보편성을 가지고 있다. 무용은 언어에 있어선 불가능한 방법으로 지역을 초월한다.무용이 보편언어라는 생각은 무용을 이용하여 가능한 가장 편리한 방법으로 복잡한 주제를 전달할 수 있게 한다. 「지붕 위의 바이올린」의 제작자는 제롬 로빈스에게 이 작품의 연출을 맡긴다. 수 있다.예를 들면, 엄청나게 빠른 속도로 날카롭게 표현된 상징적인 무용 동작을 통해 수년간 걸쳐 세운 경제제국이 순식간에 무너지는 모습을 단 5분간의 연속 동작으로 표현할 수 있다. 우리가 평생 이루어 놓은 모든 것이 얼마나 빨리 무너져 버릴 수 있는지 느낄 것이다.뮤지컬에서 음악과 대사, 무용은 「지붕 위의 바이올린」의 결혼 장면에서 보여준 것처럼 함께 작용할 때 그 경계가 불분명해진다. 마찬가지로 이러한 무용의 네 가지 두드러진 특성들도 서로 조합하여 극적 역할을 두드러지게 하는 다양한 기능을 형성한다.4. 극의 스토리와 화려한 볼거리를 제공하는 안무뮤지컬이 갖추어야 할 삼 박자는 연기, 음악 그리고 춤이다. 춤은 대사와 노래보다도 감정을 극대화시켜 표현한 수단이다. 뮤지컬 안무는 여느 안무하고는 다르게 드라마적인 표현과 극을 이끌어나가는 요소가 중요하다. 극적인 스토리 흐름에 연관된 춤이 나와야 한다는 말이다.안무가 한익평은 '뮤지컬의 극적인 스토리는 단순할수록 좋다. 음악과 안무가 충분히 화려한 볼거리를 제공해주어야 한다.'고 자신의 지론을 밝힌다. 외국의 경우 제롬 로빈스나 수잔 스트로만 같은 세계적인 안무가가 연출한 작품이 좋은 반응을 얻을 수 있는 것도 뮤지컬의 이러한 속성 때문이라는 것이다.5. 뮤지컬속의 춤 발레,재즈댄스,탭댄스①-①Ballet란?발레란 '춤을 추다'를 의미하는 이탈리아어의 동사 'ballare'에서 유래되었다고 한다. 현재는 다리의 포지션에 기초를 둔 클래식댄스의 정형기법(定型技法)을 기준으로 하여, 그 기법을 사용하는 무용까지를 발레라 하고 이 기법에 구속받지 않는 무용을 모던댄스라고 하여 발레와 구별하고 있다. 또, 파 드 되(pas de deux) 형식이나 독립된 팬터마임 장면을 쓰는가의 여부에 따라, 이러한 요소가 들어 있는 무용을 클래식발레라 하고 그렇지 않은 무용을 모던발레라고 한다.①-②Ballet의 5가지 기본적인 발의 위치를 나타내는 포지션발레에는 5가지 기본적인 발의 위치를 나타내는 포지션이 있는데, 제1로부터 공감을 얻어 관객과 일체가 되는 것이다. 때로는 재즈의 경쾌한 느낌을, 때로는 부드러운 느낌을 줌으로서 보는 사람이 그러한 감정을 이해하도록 전달해야 한다.따라서 재즈댄스를 배우기 위해서는 재즈음악에 대한 구체적인 이해가 필요하다.재즈음악의 확실한 이해 없이는 음악의 느낌을 보는 사람에게 전달할 수 없기 때문이다.②-②Jazz Dance 의 종류 (Jazz Dance Styles)1. Lyrical JazzLyrical Jazz는 발레의 영항을 강하게 받은 것으로, Body Line을 늘리고, 몸 전체를 사용하는 동작들이 주를 이루며 끊임없이 이어지는 동작과 강한 비트, 동적인 것을 강조한다.2. Musical Comedy or Theater Jazz이러한 재즈 스타일은 브로드웨이의 무대나 초기 뮤지컬 댄스에서 주로 사용된 것으로, 뮤지컬이나 연극에 있어서 줄거리를 이해하거나 특성을 살리는데 도움을 주며 모자, 지팡이 의자 등의 여러 가지 소품을 사용 하기도 한다.3. Funky Jazz이것은 LA Jazz style과 가장 흡사하며 거의 미국 전역의 재즈 스튜디오에서 이 스타일을 가르친다. Lyrical Jazz와는 상대적으로 동작이 끊어지고 신체 각 부분을 분리해서 움직이는 경항이 있으며, 째즈워킹, 손뼉, 손가락 튕기는 것 등을 사용한다.4. Modern Jazz이것은 contractions(신체축소), flex feet, 불안정한 신체형과 같은 현대 무용의 테크닉을 많이 사용하고, 그 영향을 많이 받은 것으로 브로드 웨이 쇼, 뮤직비디오와는 상반된 무용발표회 등에 주로 사용된다.5. Hip Hop/Street Funky Jazz재즈의 가장 최근 스타일로 탄력있고 빠르며 과격한 발 움직임이 주를 이루며 형식에 얽매이지 않은 자유로운 동작과 고도의 에너지를 필요로 한다. Hip Hop 음악에서 분명하게 나타나듯이 리드믹한 혼합박자를 많이 사용한다.③-① 탭댄스란?영화 에서 그레고리 하인즈에 의해 탭댄스가 국내에 소개되면서 관심을 끌게 되었고,브로드웨.
![[이론] 뮤지컬 댄스에 관한 조사 연구](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2002/04/16/data1082517-0001.jpg)
